推薦藝術家

08-03

朱林，號牛八山人，安徽天長市人，一九六一年生於安徽蚌埠，移居北京。

現為北京人文大學中國書畫藝術學院教授。中國國家畫院龍瑞工作室畫家。中國書畫藝術研究院理事，中國國禮書畫院副院長，北京古今畫院副院長，北京求是書畫院常務副院長，長城書畫研究院研究員。

1980年就讀於中國美術學院。

2001年就讀於中國美術家協會中國畫高研班。

2004年考入中國藝術研究院第四屆中國畫名家班。

2009年進入中國國家畫院龍瑞工作室。

作品多次參加由國家文化部、中國美協等主辦的大型學術性展覽。

1980年入選浙江省美術作品展。

1986年入選安徽省首屆文化藝術節美術作品展。

1997年獲九七迎香港回歸中國書畫展銅獎。

1999年獲迎澳門回歸中國畫精品展銅獎。

2006年入選壺口贊中國畫提名展。

2007年獲和諧盛世春中國畫大展一等獎。

2008年入選首屆中國山水畫雙年展。

2009年獲2009年全國中國畫展優秀獎。

2012年入選八荒通神-首屆哈爾濱美術雙年展中國畫作品展

2014年入選中國APEC峰會「多彩亞洲·文化中國」藝術交流展

出版有《朱林中國畫作品集》、《中國畫家朱林》、天津人民美術出版社《中國當代山水畫經典》朱林卷等畫冊。《美術報》、《中國書畫報》、《美術》、《美術觀察》、《中國畫研究》、《藝術狀態》、《中國畫經典》等數十家專業媒體專題介紹。《美術報》2009年推薦當代最有潛力的十名畫家。

自家山水自家法

評朱林山水畫

著名美術評論家/朱留心

在當今畫壇，朱林山水以氣韻生動、意境高遠、法度嚴謹、用筆精當、設色明雅而受到學者和同道推重。

現分而述之。

一，朱林山水之氣韻。

山水之氣韻，是評價一幅畫優劣的第一要素。凡畫山水，千山萬壑不難一揮而就，唯氣韻難以得之。氣韻，是畫面物象虛實相互作用所迸發的一種視覺效果，這種效果的出現，無成法可依，無確切文字可論，全憑畫家自己的學養、才情、功力、經驗揣摩把握。氣韻是氣和韻的概念之和。在此先論朱林畫中之氣。

他畫中之氣有二，一是虛中氣，二是氣。朱林畫中虛氣充盈。他善於從虛處著眼。他的畫，虛處散在畫面的各個部分，如同血脈，在畫面流淌，山石之間，林木之間，無處不有虛。有時畫面左右虛，有時是中間虛；有時是物象虛，有時是意境虛，有時虛中還虛。比如，他畫遠景，淡筆一抹，中間留白，這就是虛中還虛。於是，虛又有了層次和深度。他的虛，有動中虛，有靜中虛。白雲橫卧，他以淡筆畫雲心，這是靜中虛，飛瀑直下，他在瀑中畫煙，這是動中虛。畫面之虛，以留白營造，實屬難事，但虛的高妙，在於以實寫之，朱林之畫，有時物象厚重密實，但這厚重密實之中卻又是盡顯空靈，這是他畫神奇處之一。

比如，他畫中山川磊落雄壯，氣勢雄偉，但是，這種氣勢之中卻是洞達順暢，實中見虛，毫無獃滯迫塞之象。再說韻。韻是畫面的節奏感。看朱林之畫，信筆寫來，一路揮灑，得意而忘形，山水畫的那些條條框框早已拋到九霄雲外，他的筆下，千岩競秀，萬壑奔流，雲氣翻飛，山巒出奇，叢林秀出，一幅幅不染俗塵的人間仙境躍然紙上。但是，細細看來，畫卻無絲毫荒率之跡。整個畫面，黑白相間，虛實相生，動靜相宜，疏密相隨。白雲縹緲，跌宕起伏，卻是有序的律動，流水一瀉千里，奔騰跳躍，卻是曲折婉轉，趣味無窮，高崖雄峙，卻是高下相傾，前後呼應；美樹挺姿，卻是左右顧盼，互不妨礙。畫面有自然天成之妙。密處，繁紛複雜，筆筆疊加，疏處，一筆帶過，簡單明了。總之，在不露痕迹之中，用一條統領全局的韻，使得畫面節奏明快，又一波三折。

二，朱林山水之意境。

朱林山水，是精神寄託之處，是心靈家園，是畫家靈魂的彰顯。畫中那俊偉的山峰，遠離喧囂，一塵不染。結廬此境，巢雲松，食松果，吟詩作賦，卧雲而棲，枕溪而眠，不亦快哉？畫中那一片虛白，讓人情不自禁進入浩瀚的想像空間，你若想像那是一泓清水，這水便把你的五臟六腑洗的乾乾淨淨，你若是想像那是雲，彷彿如坐雲端，遨遊仙界，你若想像那什麼都不是，就是畫面的一種構圖需要，你又進入空虛澄明的境界，他就是這麼他拉動你的心，讓你跟著他創造的意境走，一句話，他畫中的意境引人入勝。這種畫法，正所謂不著一筆，盡得風流，非高手不能為之。

三，朱林山水之法度。

朱林之畫，將山水之磅礴昂揚和雄渾大氣，以飽滿的激情痛快淋漓地表現了出來，但是，畫面造型不拘謹，不肆意。他處處審時度勢，處處對比，寓厚重於明雅之中，寓豪邁於嚴謹之中，寓雄渾蒼茫於率意之中，寓充實於洗鍊之中，法度嚴謹，而又處處隨機應變。他作畫從大處布局，從小處精心刻畫。他的畫，整體感極強。畫面雖千山萬水，但卻整飭有機，有一氣呵成之象，一處不可少，一處不可多。整個畫面，初看為一象，細看為萬象，再看仍複合為一象。但是，在這包孕萬象的畫面中，不論大塊面，抑或是那些細微之處，他都能見機措象，隨意生髮，使其充滿活力與情趣。大的山石，在不失氣勢的情況下，使其情態各異，盡顯生物之象。小的物象，細緻精到的表現，用心刻畫。看他畫中的小樹，雖寥寥幾筆，卻是一絲不苟，有情態，有動態，象孩子，象牛馬，這便是他小處精當，隨機應變的表現。

四，朱林山水之用筆。

朱林繪畫，氣韻生動，法度嚴謹，是靠用筆體現的。朱林用筆爽利勁鍵，乾脆利索，卻又婉轉優雅。他無論是用寬筆，或是潑墨，能把力度藏在圓潤的筆觸之中，於不動聲色之中把骨力顯現出來。這就是綿里藏針。畫面的輕盈之處恰是畫面的最難處理之處。山水畫之中，畫雲畫水，如輕輕一掃，畫面浮滑，若秋後枯葉，教人厭煩。若重筆揮寫，則濁氣滿紙，若老樹之皮，甚為醜陋。因此，必須拿捏的恰到好處方可入妙，此道非千錘百鍊不可為之。看朱林的淡墨用筆，就可以看出他的感悟之深，功力之厚了。

五，朱林山水之設色。

如果說朱林繪畫的用筆、用墨、構圖達到較高藝術水準的話，那麼，他的繪畫設色更是獨樹一幟。唐宋以來，水墨山水繪畫成就斐然，畫家若群星燦爛，在眾多的畫家之中，既有百代標程，又有一帶正宗。但是，設色山水卻鮮有大家出現，除去李思訓、王希孟、唐寅、仇英等少數人外，古之山水畫，能在設色方面卓然獨樹者，實則寥寥。今人之中，唯張大千最善此道，余者多攻水墨。探索設色山水被許多人視為畏途，有許多失敗的同道改弦更張時，不得不拿王維「水墨至上」的話當擋箭牌以自我解嘲。

山水畫設色到底有多難？現舉例為證：清朝四王之一的王石谷說自己研究繪畫四十年才會用花青，張大千說自己五十歲後才會用花青，潘天壽說，色彩和墨一遇到就打架，所以，繪畫之中，用色最難。朱林繪畫設色明凈，典雅，冷暖結合恰當，亮麗不輕浮，豐富不花亂，在溫潤之中體現一種厚重之感。他的山水設色，能在眾多畫家不知所措的情況下，一枝獨秀，極為不易，這既是他審美趣旨高雅的體現，也是他才情的勃發，是他幾十年以來孜孜以求，不懈努力的必然結果。

六，結束語。

朱林經常深入自然，注重寫生，與山川跡化而神遇，得山川之精神，又喜讀聖賢之書，修鍊蒙養，得士人之品藻，因此，他的畫，是山川精神與文人品藻的融合，是性情的吐露，是才氣的彰顯，是學養的迸發，是靈魂的敞開，他的畫，是李白、陶淵明的詩意圖式再現，也是人格的標識。朱林的繪畫，顯然有很深的傳統淵源，也借鑒了西方繪畫的某些元素，但看不出是泥於某家，他的畫，是自己家法。他的畫，師法造化，但與自然的山水有質與形的區別，是畫家胸次所出，是遷想妙得的結果，是因心造境的自家山水。他在繪畫的表現形式上，開拓了審美領域，在繪畫的表現內涵上拓寬了抒情達意的視野，創造了自己的風格，他的畫，是當今畫壇不可多得的藝術創造。