說到交響樂，不是只有海頓貝多芬和莫扎特~

08-02

交響樂之父海頓

交響樂之王貝多芬

說到交響樂的三大頭頭

很多人都會想到

海頓、貝多芬、莫扎特

其實交響樂曲那麼多

今天小編就給大家整理一下

聽完告訴小編你最愛哪首吧~

弗朗茨·約瑟夫·海頓

海頓一生創作了100多個交響曲，他對交響音樂形成所作出的巨大貢獻使他獲得「交響樂之父」的尊稱。後來又經過莫扎特，特別是貝多芬的發展、革新和創造，使古典主義交響樂不僅達到高度成熟的境地，同時也為浪漫主義交響音樂的誕生和繁榮打下了基礎。

C大調第82號交響曲《熊》

樂名滿天下的海頓於1785年受巴黎的都格尼伯爵之託寫下了一組六首的巴黎交響曲。

C大調第82號交響曲作於1786年，編號上是六首中的第一首，但在作曲順序上是後面三首中的一首。六首交響曲應都是在1787年的樂季中首演，並都受到聽眾的熱烈歡迎。第85號特別受到瑪麗·安東尼皇后的喜愛，因而博得《皇后》的別名。而83號則被昵稱為《母雞》，因為其第一樂章中的一個主題聽來有似母雞的咯咯叫聲。第82號別名《熊》，原因是終樂章伊始處由低音弦奏出的風笛般的樂聲有如熊笨拙的舞蹈。

D大調第96號交響曲《奇蹟》

海頓的首次英倫之行於179l年元旦展開，其時報章上還爭相以不怎麼高明的頌詩歡迎這位音樂巨匠的到來。沙洛門在漢諾瓦廣場大廳安排了一系列十二場的預約音樂會，但首場因種種延擱—直拖到3月11日才演出，其曲目包括一首《大序曲》新作，據信可能就是第96號交響曲《奇蹟》。此曲副題的由來，據說是一次演出中天花板上的吊燈掉下來，但底下聽眾簇擁到舞台前爭睹海頓的風采而奇蹟式的幸免於難。

G大調第100號交響曲《軍隊》

1794年海頓二度造訪英倫，沙洛門的預約音樂會於二月間重在漢諾瓦廣場大廳展開，海頓為之寫下了六首交響曲新作，其中的G大調第100號於3月31日的第八場音樂會中演出，同場演出還包括海頓一首弦樂四重奏新作及小提琴家韋奧第所譜寫及親自演出的一首協奏曲。

路德維希·凡·貝多芬

貝多芬的主要作品以九部交響曲占首要地位，代表作有降E大調第三交響曲《英雄》、c小調第五交響曲《命運》、F大調第六交響曲《田園》、A大調第七交響曲、d小調第九交響曲《合唱》（《歡樂頌》主旋律）。

降E大調第三交響曲《英雄》

1802年貝多芬遷到離維也納車程一小時的海利金寧靜村莊作曲，他在那裡完成了《第二交響曲》。但耳疾惡化使他痛苦萬分，因而他寫下了海利根施塔特遺書，陳述悲慘遭遇與不幸。後來貝多芬又因康德的哲學觀重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋頭苦幹」。此時他回到維也納，樂思泉涌，1803年寫出了雷霆萬鈞的第三交響曲《英雄》。此曲原想獻給拿破崙，但因拿破崙加冕稱帝，貝多芬憤而塗掉拿破崙的名字，改稱為《英雄》交響曲。

c小調第五交響曲《命運》

1808年貝多芬同時發表了第五號交響曲《命運》與第六號交響曲《田園》。貝多芬的內心蘊藏著無窮的感情，細膩、超凡、和諧、十全十美。他有意將自己的意念放在曲子中，如第五號《命運》，一開始的主題動機就是命運之神用力敲門，第六號《田園》更可察覺出他有意對大自然的描繪，第一樂章他即標明了「令人心曠神怡的鄉間」字眼。

F大調第六交響曲《田園》

由於《命運》與《田園》首次演奏並未獲得維也納人民的青睞，貝多芬有心離去前往德國，但因魯道夫公爵、羅伯高維茲王子與金斯基公爵三人極力挽留，他才留下。

A大調第七交響曲

自法國革命後歐洲空氣為之一新，個人自由與人權因而確定。貝多芬亦把音樂平民化了，將音樂從貴族中帶入普通民眾之中。貝多芬的成就，功垂百世。拿破崙兵敗，維也納又恢復歡樂的氣氛。1812年貝多芬在傷兵救濟音樂會上首演《第七交響曲》與《第八交響曲》，非常轟動。他再次博得維也納人民的尊敬。

F大調第八交響曲

1804年到1814年之間，貝多芬飽受失聰的折磨，但在這十一年的歲月里，他的創作豐富，歷史價值史無前例。他寫出了人類音樂寶藏中光芒萬丈的珍品。他的《第七交響曲》沒有標題，瓦格納認為這首曲子是舞蹈的象徵，尤其是熱情奔放的終樂章。《第八交響曲》是他九大交響曲中最明朗、最爽快的曲子，以達觀而超然的態度瀏覽人生。

d小調第九交響曲《歡樂頌》

1824年5月7日貝多芬的《第九交響曲》首演，將他的聲望又推到新頂點。《第九交響曲》的《歡樂頌》合唱部分的唱詞是采自席勒的詩《歡樂頌》。他早年就有此念頭，經過了23年終於達成心愿。《第九交響曲》的成功為他帶來了一生最大的榮耀與歡欣。預演時貝多芬親自指揮，但因耳聾無法進行，秩序大亂，因此正式公演時由烏姆勞夫指揮，貝多芬仍在舞台上背對聽眾指導。當全曲演奏完畢，聽眾深受感動，高聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬毫無知覺，還是經過演出者的提醒，他才看到了感人的場面，含淚答禮。

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特

莫扎特的音樂始終保持了純美的藝術境界，被譽為「永恆的陽光」。而莫扎特的交響曲更是吸收了其歌劇富有表情的、如歌的曲調及戲劇對比因素，旋律靈活而不失宏大的氣魄。他在短暫的一生中共創作了41部交響曲，為交響曲的發展做出了傑出的貢獻。

C大調第三十六交響曲《林茨》

《林茨》是莫扎特晚期最重要的交響曲之一，是「莫扎特樣式」下最討人喜歡的作品，樂曲作於1783年，當時莫扎特27歲，他和妻女一起訪問林茨，杜恩伯爵的養子是莫扎特的學生，由他而知莫扎特的藝術，甚為欣賞，遂邀莫扎特於薩爾茨堡回維也納的途中到林茨作訪。莫扎特到達後，伯爵要求他無論如何要創作交響曲，以便在音樂會上演出。莫扎特在10月31日寫給父親的信中說：「我在11月4日星期天要在林茨劇場舉行一場演奏會。由於我身邊一首交響曲都沒帶，所以目前只好專心作曲。本來心裡還有許多話要跟您說，但工作堆積如山，只得就此打住了。」就在這封信寫好的第三天，《林茨》一曲上演了。此曲在創作風格上還有相當的海頓的影子，但是全曲的活力創意卻完全是莫扎特的。樂曲技巧精湛高超，沒有艱深晦澀的語言，短小精悍，輕快活潑，被稱為交響曲古典派的典範性作品，不愧是一部非凡之作。

D大調第三十八交響曲《布拉格》

《布拉格》完成於1786年冬天，是莫扎特在歌劇《費加羅的婚禮》於布拉格首演大獲成功後，為答謝當地居民而寫的作品，樂曲1787年初在布拉格的首演非常轟動，作品由此得名，曲中洋溢著浪漫幽默的情趣，是莫扎特最富歌劇性的交響曲。

降E大調第三十九交響曲

莫扎特最後的3首交響曲均完成於1788年夏，被樂評家稱為「天籟之歌」的這首交響曲完成於1788年6月26日。曲中優美的旋律充滿生命力與幸福感，絲毫沒有流露出莫扎特當時艱苦窮困的景況，顯示作曲家追求美好生活的期望及對現實生活的堅忍。

C大調第四十一交響曲《朱庇特》

這首交響曲完成於1788年8月10日，是莫扎特最後的交響曲，也是他最優秀的器樂作品（第四十一之後的交響曲均為後來發掘的他的早期作品）。朱庇特是希臘神話中的創造之神，這個標題是後人對這首作品的尊稱。因為此曲充分運用賦格手段，完美融合了主調音樂與復調音樂。

弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特

有評論家說舒柏特具有一種想像的偉大，這種想像的偉大是與貝多芬的情感的偉大相對的。就像聆聽貝多芬的《英雄交響曲》會被它的恢弘的氣勢所打動，會為它所體現的自由精神所折服，聆聽舒伯特的交響曲也一樣叫人振奮精神。

B小調第八號交響曲「未完成」

第八號交響曲創作時間約在1822年，全曲只有兩個完整的樂章，另加上些許詼諧曲樂章的片段，因此又名「未完成」。這兩個樂章在舒伯特生前都沒有演出過，直到1865年才在維也納首演。

後來許多作曲家想替這部交響曲補成四個樂章，不過這些續貂對樂曲來說都是狗尾而已。也有人懷疑當初舒伯特交給胡坦布里納時是四個樂章，其中兩個樂章的手稿是被胡坦布里納遺失。

降B大調第五號交響曲

第五號交響曲在1816年完成並在10月首演。首演的樂團應該是個業餘的樂團，管樂編製只有長笛，二隻雙簧管，低音管與法國號，沒有一般交響曲都會使用的單簧管、伸縮號、小號與鼓，但是全曲卻洋溢著如同莫扎特作品般神奇誘人的魅力。

C大調第九號交響曲「偉大」

這部作品有著大自然般的神秘色彩與青春活力，舒曼曾經讚歎道：「這真是一首通往天國的交響曲，充滿了美麗的浪漫精神！不熟悉這部作品的人，等於不明白舒伯特真正面目。」俄羅斯樂評家斯塔索夫也說：「他鼓舞與振奮群眾的力量，它的美，以及前三樂章所表現的「人民性」與第四樂章體現的「戰鬥」精神都顯示出舒伯特是一個天才。

古斯塔夫·馬勒

馬勒在擔任指揮家工作時主要是以指揮歌劇為主，可是在他的創作上卻很少與此有關。他的音樂創作主要還是在於歌曲和十首交響曲，其中最後一首交響曲在他生前並未完成，另外最後一首交響作品是以中國詩集為歌詞寫成的《大地之歌》。他大部份的作品幾乎都是在他不指揮時，趁夏天度假的空當寫成的。

第四號交響曲

這首交響曲的終樂章取自馬勒在1892年完成的一首管弦樂歌曲，是馬勒取名為《兒童的魔法號角》歌集中最後一首歌曲。《兒童的魔法號角》原是由阿肯封·阿寧與克萊蒙斯布忍塔諾兩人一同收集，出版於十九世紀初的一部民謠詩集。馬勒將這首歌曲的精神散布到整部交響曲。馬勒自己稱這首歌為「天國仙境」，其實這首歌原是馬勒計劃放在第三號交響曲作為最後第七樂章之用，要接續在該首交響曲終樂章「那孩子告訴我」的答句樂章中，不過最後他還是改變了主意，將之放在第四號交響曲中。這首交響曲不僅僅反應了《兒童的魔法號角》中的純真世界，同時也投射出馬勒在創作這首交響曲時，置身於鄉間的美好情境之影響，雖然第二樂章中出現了某些意象的恐怖，卻依然被接下來的樂章所消弭於無形。

迪米特里·迪米特里耶·肖斯塔科維奇

肖斯塔科維奇（1906—1975），蘇聯作曲家、鋼琴家，很多人認為他是20世紀最偉大的作曲家。遍聽他的所有交響曲、弦樂四重奏及其他一些作品，激情十足而技法極有創新，說明他精通最大而最難應付的曲式。他對馬勒既崇敬又有深刻理解，這在他的交響性作品中體現出來。

肖斯塔科維奇共寫了15首交響曲，第5首交響曲完成於1937年，為了慶祝俄國革命二十周年，於同年11月在列寧格勒首演。

第五交響曲

《第五交響曲》規模宏大、風格鮮明，具有「貝多芬的精神」，因此此曲也常被比擬為《命運交響曲》，或被評為「新貝多芬風格」的交響曲。

第九交響曲

第二次世界大戰結束，俄羅斯音樂家們被要求提供慶祝節目，肖斯塔科維奇沒有心情為斯大林的成就慶賀。然而斯大林希望肖斯塔科維奇寫一首代表勝利的傳統作品，以管樂器四倍編製的管弦樂團，加上獨唱的歌手和合唱團，插入讚美歌來讚頌國家的領導者。這也就是肖斯塔科維奇的第九交響曲，可能取材於貝多芬最後一首交響曲。

安東·利奧波德·德沃夏克

安東尼·德沃夏克無疑是捷克十九世紀至二十世紀初最偉大的一位國民樂派作曲家，他生前即受各國愛樂者的熱愛，聲望迄今未曾稍衰。他在音樂上的主要成就，是將得自於波希米亞山林田野的靈思樂韻與勃拉姆斯在維也納的古典傳統相結合，創作出一首首美妙可人、端凝精練的樂曲。

交響曲第三號降E大調

德沃夏克的九首交響曲創作前後涵蓋近三十年時間，第一號寫成於1865年，第九號於1893年晤世。他的第三號交響曲於1872年動筆，完稿可能是在第二年，1874年於布拉格首演，這也是德沃夏克第一次聽到自己的交響曲作品公開演出。

交響曲第六號D大調

德沃夏克在1880年為指揮家漢斯·里徹及維也納愛樂管弦樂團創作了第六號交響曲。早有人指出這首D大調交響曲與勃拉姆斯的D大調第二號交響曲之間的若干相仿處，但德沃夏克在曲中展現了他創作高峰期澎湃如春潮的樂思，或可將之視為是德沃夏克對曾給予他適時提攜的這位前輩作曲家的致意之作。

愛德華·埃爾加

埃爾加（1857—1934）英國作曲家、指揮家，是公認的英國管弦樂大師，他的《謎語變奏曲》贏得了國際地位，當時的他已經四十二歲。正當埃爾加事業達到高峰時，他的創作火花卻嘎然而止，在生命最後的十五年，沒有留下任何一闕大型作品，只有關於《第三號交響曲》的些許傳言：

埃爾加1932年接受BBC委託，開始創作這首《第三號交響曲》，原本打算讓此曲成為繼他第一、二號交響曲之後最偉大的作品，可惜事與願違，直到他癌症過世，只留下此曲零碎的片段。當時，他知道自己大限不遠，因此明確地交代朋友小提琴家威廉·里德，不要讓任何人「修補」他的未完成交響曲，艾爾加說：「沒人可以了解它，我想你最好燒了它。」

第三號交響曲

但是感謝威廉·里德他並沒有這樣做，英國音樂學者兼作曲家安東尼·佩內(Anthony Payne)，發現了這個手稿並著迷於其中的奧妙。他從艾爾加死後遺留的草稿中開始著手進行這首交響曲的「整理」工作，並不理會作曲家臨死前不可修補的吩咐，光是重新建構《第三號交響曲》的演奏版本，就前前後後花去了他三十八年的時間！期間安東尼·佩內經歷了編匯、創作首尾樂章，以及推斷慢板樂章的後半部，同時讓詼諧曲長出肌理、拓展規模等等眾多挫折，才完成整部交響曲，發展出此曲令人信服的樂譜版本，從頭到尾都帶著濃郁的艾爾加管弦樂風味。此曲1988年首演時，被認為是一闋極為傑出的交響曲。

塞繆爾·巴伯

1910年生於賓州威哲斯特的美國作曲家巴伯，1924年邁入費城柯蒂斯音樂院，主修作曲和鋼琴，他的作品受到托斯卡尼尼、華爾特、羅金斯基等當時的知名指揮的賞識，並因此而走紅於國際樂壇。

第一號交響曲

巴伯呆在歐洲的時間相當長，受到義大利當代作曲家梅諾蒂(Gian Carlo Menotti)影響極深，因此對浪漫的旋律有相當偏好，他的《第一號交響曲》就是獻給梅諾蒂的作品，該作品也可以視為二十世紀最後一闕成功追求調性的浪漫作品；同時更是當代美國作曲家中，第一首博得國際聲望的交響樂作品。

第二號交響曲

巴伯1943年加入美國空軍，當時他被委託創作《第二號交響曲》，該曲象徵著戰爭的莊嚴、描繪戰爭的可怕與孤寂，以及甜美的勝利果實，是二次大戰相當具有代表性的交響作品。

約翰內斯·勃拉姆斯

勃拉姆斯的創作十分嚴謹，其作品一般都要經過精雕細刻才肯放手。他的四部交響曲都是40歲以後寫成的，故有人稱他為「大器晚成的作曲家」。其《第一交響曲》的創作經歷了21年時間才完成，所以也有人認為他和貝多芬一樣，是個「慢手」。但經歷了第一交響曲這樣長時間創作的磨練，他以後的三部交響曲卻創作得較快，例如他創作《第三交響曲》只花了4個月時間。他的交響曲都沿用了古典交響曲四樂章的形式，謹守貝多芬交響曲的傳統，力求像貝多芬那樣，創作出交響曲中的偉大作品。他以自己四部成功的交響曲證明古典主義交響樂仍具有強大的生命力，事實上，這些作品確為貝多芬之後最偉大的交響曲。所以更有人把他的第一交響曲譽為「貝多芬第十交響曲」。

E小調第四交響曲

勃拉姆斯的《第四交響曲》是他的最後一部交響曲，其中不僅洋溢著作曲家成熟的熱情和力量，也蘊含著其悲觀與黯傷的情懷。

如果說，勃拉姆斯在《第一交響曲》還看得出他追趕貝多芬的強烈的好勝心的話，而在《第四交響曲》當中則已絲毫也找不到那樣的痕迹了。勃拉姆斯對交響樂這種形式已經揮灑自如，建立了自己獨創的世界了。對於新古典主義的勃拉姆斯來說，《第四交響曲》可以說是集大成之作。