烏克蘭畫家米哈伊爾·顧依達的藝術人生

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烏克蘭畫家米哈伊爾·顧依達的藝術人生

烏克蘭公認的繪畫大師米哈伊爾·顧依達

　米哈伊爾·顧依達不僅是烏克蘭公認的繪畫大師,在其他領域也是聞名遐邇。他在烏克蘭國內極富盛名，不僅是烏克蘭的人民藝術家，烏克蘭藝術科學院院士，也是烏克蘭國立美術與建築學院教授. 無論是博物館還是私人收藏家都對他的作品情有獨鍾,這些作品遍布世界各國:烏克蘭、俄羅斯、中國、波蘭、日本、義大利、英國、美國、法國、羅馬尼亞、德國等等。

　　米哈伊爾·顧依達藝術創作風格確立和發展於他的祖國經歷的兩個時代的交界。他是一位毫無怨言地接受複雜的人生，並將其反映到細膩內心世界的藝術家。他具備了這種潛能-思維聚合和特殊合成。米·顧依達所創造的形形色色和細緻入微的精神世界，或栩栩如生，或變幻莫測，使他成為出類拔萃的藝術家。他在研究和借鑒豐富的世界藝術經驗時，沒有喪失自己敏銳的目光和一貫的富有詩意的表現手法。

　　米哈伊爾·顧依達是一位全能型的畫家，他在造型藝術的各個領域都頗有建樹，從歷史題材繪畫、人物肖像、風景畫、靜物畫到紀念碑設計和架上寫生畫。同樣，他也熱愛雕塑並且對雕塑藝術有著相當的敏感度，他還設計許多新穎的舞台服飾、道具和頭飾。他接受過良好的藝術教育：畢業於克拉斯諾達爾藝術學校的顧依達進入了基輔美術學院(現在的國立美術與建築學院)學習，同樣完成了作為列賓美院見習助手的工作。他的老師都是當時非常有名的大師：有人民畫家，有沙塔林院士、奧列施尼科夫院士。

　　自1980年，米哈伊爾·顧依達開始在烏克蘭、前全蘇聯和國際藝術展上積極地展出自己的作品，在烏克蘭、波蘭、義大利和中國舉行了多次個人畫展，並且經常同國際藝術家創作團體一同展出，而作為一名教師，他受到了大學生和研究生的敬重和好評。

　　他所取得的所有這些成就，毫無疑問，是因為他能夠將自己的藝術天賦(除了造型藝術，這位藝術家還對詩歌、音樂和戲劇特別痴迷)同其出色的工作能力有機地完美結合，同時他具有廣闊的世界觀，並且對周圍的人始終保持著那份善良淳樸的愛，對世界上的一切生命都有一顆善心。從任何東西當中他都能夠看到美感的存在，他的性格也很好，他樂於對人伸出援助之手，而不是批評與責備相加。

「道藝一體」的藝術人生

　　雖然他在社會上獲得了很多的榮譽稱號和很高的名望，米哈伊爾·顧依達在個人交往中卻依舊如故的那麼善良友好、謙虛地待人處事。他最大的願望就是能夠一直待在工作室里或者將創作好的作品拿去參展，他希望能夠儘快創作出新思路的作品。

　　畫室、大的調色板、漂亮而富有彈性的畫筆、散發著濃郁芳香和閃閃發光的顏料、綳在畫框上的空白畫布——所有這些都是米哈伊爾·顧依達先生存在的必要條件，這是他的世界，他的幸福。當他完成一幅畫作之後他一般都會和朋友聚聚，討論藝術創作的一些話題。他們大多是知識界的代表人物，有藝術家、演員、音樂家，當然他也還有一些其他的客人。

　　米哈伊爾·顧依達出生於庫班(現今俄羅斯克拉斯諾達爾斯克地區)的一個平靜的小村莊——很久以前烏克蘭人和來自扎波羅什州的哥薩克移民就在這土地上紮根繁衍。他的父母都是哥薩克人。應此他是哥薩克人的直系後代，他的長輩家族成員很多都是有名的哥薩克人頭領。

　　哥薩克人的詞典中從來就沒有壓迫奴役這一詞，哥薩克人的性格是愛好自由、直率、勇敢、正義，哥薩克的榮譽神聖而不可侵犯。

　　這位藝術家的故鄉，庫班，具有南方特徵的氣候，草原和荒漠並存，田野間都種小麥，零散坐落著烏克蘭風格的小農舍，這些小農舍都有自己的小花園，都被鮮花團團擁簇。小農舍旁種有菜地、放牧著牛群、鵝、鴨子，還會有養蜂場、瓜地、成群賓士的馬兒。所有這一片祥和景象會把我們的思緒引到哥薩克人光榮的歷史深處……當然，這裡的人民體格健壯、勤勞肯干、皮膚黝黑，他們的嗓音渾厚有力，每天快樂的唱著烏克蘭民歌，南方的烈日似乎能夠給這裡的人注入巨大的活力，土地給予他們力量，水塘里的溪水清澈無比，新鮮的空氣能夠讓人的視力更加敏銳，讓人的思維更加清晰，微風拂面，沁人心肺，到處呈現一片風和日麗的溫馨景象。

　　米哈伊爾·顧依達對藝術有著執著的追求和忠誠。對他來說，生命的意義就在於對藝術的奉獻。畫家不僅有著出類拔萃的創作才能，他的作品總是經過深思熟慮的，有著新穎和與眾不同的創意主題。這些作品都是不可多得、獨具一格的。在當時顧依達也是一位敏銳的心理學家、抒情詩人，有時也是個浪漫主義者。他被充滿戲劇化的情節和多愁善感的動機所支配著，他的作品洋溢著豐富的情感。這些作品是美麗的，當下的，但也是以世界經典藝術流派為基礎的。因此，備受尊敬和肯定。

　　在藝術上米哈伊爾·顧依達是個唯美主義者，他有著極高的藝術品位。這位大師的調色板以精美著稱，在他的作品中能看到極其精緻的技術手法。米哈伊爾·顧依達敏銳的感知和熱愛著大自然，在自己的作品中，他被大自然中最精細、最神秘的現象所鼓舞著，他描繪黎明前和黃昏前的光輝，大海變幻莫測的力量，還有他收集的那些在海岸邊的貝殼的閃亮的珍珠色。「繪畫是凝結的詩歌」-古語如是說道。對於米哈伊爾·顧依達來說也正是如此。

　　但現實中，在尋找自己的創作個性和藝術上的「自我」的過程中他飽受痛苦的煎熬。表示物質世界時，脫離學院派作畫手法的束縛，更多個人的視角以及衝破自我繪畫中的局限性，在用更加象徵性的方法處理色彩的同時保留自己在繪畫上的技巧，所有這些米哈伊爾·顧依達得來不易，用他自己的話說：「有時候到了咬牙切齒的地步」。

　　到全蘇畫家創作團隊中去遊歷，尤其是到古爾祖夫市和克里米亞市，這裡聚集了來自前蘇聯各加盟共和國富有的才華和名望的和青年畫家，他們的創作手法各異，各具民族特色，這種經歷對他走上自己的創作道路在很大的程度上是一種促進，讓他更加勇敢地進行創作探索。在舉辦集體畫展上彙集了各種流派，他們探討藝術的最新發展趨勢，檢驗他們的創作實踐。在這種藝術創作大鍋爐里錘鍊了畫家的獨特個性，鍛煉了他們的意志和勇氣，使青年畫家的創作個性得到了解放。

　　米哈伊爾·顧依達與老一代「最新潮流」油畫家——E.戈爾傑耶夫、O.康傑米洛夫、д.巴朗諾夫斯基、B.布德尼科夫、O.弗拉索夫等人建立起友誼也在很大程度上促進了他的創作探索。這些老一輩的油畫家曾經成功的代表烏克蘭在前蘇聯藝術展上獲得好的成績。

　　在親身嘗試各種創作技法的過程中，米哈伊爾·顧依達被認為是後現代主義流派藝術家。因為後現代主義注重心理學和物質性。允許在假定的平面底色下繪畫三維形態的變化，使塑造體質感的傳統油畫走向平面化的現代性。摩爾達維亞藝術家M·.格雷庫的作品、中國畫和日本畫都對米哈伊爾·顧依達的創作產生了很大的影響。從另外的一個方面來講，經典學院派的訓練，以及對巨人由衷的崇尚之情，比如委拉斯貴茲和提香，並沒有使米哈伊爾·顧依達在心裡肖像畫的創作上止步不前，他依然保持著多體裁創作的風格。

　　除此之外，在與奧克桑娜·波爾塔維茨結婚之後，米哈伊爾·顧依達步入了烏克蘭古典繪畫大師、烏克蘭人民畫家維克多·波爾塔維茨的家庭，與他的朝夕相處也對米哈伊爾·顧依達成為大師產生作用。

　　這樣一來，米哈伊爾·顧依達就成為了一個帶有經典主義流派烙印的後現代主義藝術家，這也使得他既可以和先鋒派藝術家在一起，也可以和經典流派藝術家一起參加民族學派油畫藝術成就展，同時和先鋒藝術家在一起也感覺很有親切感。就這樣米哈伊爾·顧依達保留了自己獨立的藝術創作性。

　　米哈伊爾·顧依達的作品帶有明顯的象徵性和形式化的色彩，從他的作品構圖中可以看出他敏銳、果斷和自由的思維方式，他的多數作品表現了我們這個世界的溫柔、細緻和脆弱。

　　從他的每一件作品中都可以看出他在創作之前所經歷的豐富想像，這之後他所要做的只是將自己對世界的觀察和創造性的想像傾瀉到畫布上，這也是他畫作快的原因。

　　他在油畫創作上發出了和繼續發出著自己的強音：如《玫瑰色的燈罩》、《千島湖》、《鳥島》、《魚島》、《浴馬》、《海邊的夢》、《演出之前》、《鳶尾花》、《遊戲與珍珠》、《夜晚》、《秋荷》系列……《綠色的節日》、《春天》。

　　他還特別鍾情於肖像畫的創作……如《艾蓮娜》、《女孩的肖像》、《女人肖像畫》系列、《女孩與狗》、《穿著橘紅色皮衣的姑娘》、《戴紅色帽子的肖像畫》、《戴著帽子的姑娘》、《瀋陽姑娘》、《公主》……他帶著特殊的情感去創作女性的肖像畫，用溫柔筆法描繪她們的內心世界，從這些畫中可以感覺到他作為一個畫家對她們的理解。

　　大家非常欣賞他的兒童肖像畫,如《命名》、《女孩與狗》、《牧羊犬》、《女孩肖像》、《彈吉他的姑娘》、《天使》，他完成了許多這類肖像畫的創作。

　　同樣的，他也能敏銳的感知到人們的內心狀態，感知到他們內在的本質。他的作品中女人和孩子的肖像畫尤為成功。在描繪男人的時候，他著墨於男人的英勇和才智，他們經常被可愛的動物同樣也是他們生活的夥伴(牛、狗)所陪伴。總的來說，動物和鳥類的繪畫是顧依達創作中特別的一部分。他用精湛的技藝描畫他們，這些作品都充滿了溫柔的情感，並極富表現力。

　　米哈伊爾·顧依達在風景畫創作上開闢了一塊屬於自己的天地，他最喜愛的風景畫主題有大海、克里米亞，如《徐徐的微風》、《海邊的房子》、《旅遊淡季》、《荷塘霧色》、《雪域高原》、《夜曲》、《像天鵝絨一樣溫柔的旅遊淡季》、《天涯》、《冬天》、《雙子山》……中國古老的水鄉以及《秋荷》系列，他全身心的愛上了這種植物，他甚至喜歡冬季已經凋零了的荷花，他似乎找到了一種凄涼之美。

　　多年來，他創作了一系列各種姿態的荷花大幅油畫作品,對這種植物進行了頌揚。他的這類作品在題材上與克洛德·莫奈的《睡蓮》有某些類似之處。荷花深深的住進了米哈伊爾·顧依達的心裡，成為了他的生命之花。每年一半的時間他都呆在中國杭州，愛上西湖，愛上西湖的荷花，他畫了很多中國杭州江南題材的作品……他在中國傳統的墨色中找到了回歸，他喜歡中國畫，喜歡中國畫的大寫意，喜歡它的言簡意核，大氣，毫不拘泥，氣韻生動，一氣呵成，形神兼備。他將西畫與中國畫作了完美的結合，既有中國畫的靈魂又有西畫的軀體，他用他的藝術語言，架起了中烏兩國之間藝術的橋樑，他自己也從中國傳統文化中找到了米哈伊爾·顧依達式的油畫。這種東西繪畫語言的完美結合，超過了歷史上任何一位畫家。他承載著上帝所賦予藝術家的神聖使命和責任，並且將從顧依達的油畫中，找到他再一次升華和歸宿。

　　米哈伊爾·顧依達有時還進行靜物畫的創作。他的靜物畫別具一格，具有象徵性和裝飾性的平面效果，但某些局部具有立體感，如《靜物》、《聯想》、《帶人體驅乾的靜物畫》、《木偶人》、《溫和的秋季》等。

　　米哈伊爾·顧依達的中國情節

　　米哈伊爾·顧依達還進行綜合技術繪畫創作，在中國杭州，他創作了許多以中國江南元素為題材的繪畫作品。他就是在中國杭州愛上了綜合技術繪畫，這裡是紙、墨和水彩的故鄉。在觀賞了中國畫家的繪畫傳統和作品後，他也做了這方面的嘗試，並出人意料地創作了精美的綜合技術繪畫作品，並學會了像中國畫家那樣用墨不做任何準備而進行即興式創作，如《千島湖》、《鳥島》、《魚鳥》、《關於中國的回憶》、《愛》等。

　　總而言之，米和伊爾·顧依達在找到了屬於自己的創作道路之後，他的腦海里充滿著創意，心靈被各種情感所觸動，備受鼓舞和充滿激情地進行創作。

　　在遊歷世界之後，他終於明白了他嚮往的是包括亞洲和中國在內的具有古老文明的東方世界。

　　米哈伊爾·顧依達非常喜愛中國，喜歡這裡的人、自然風光、習俗、飲食和語言。他向中國的大學生傳授歐洲流派的油畫、素描和構圖，這裡的人們對這些越來越感興趣。同時，在深入了解中國古老的無與倫比的文化過程中，他也豐富著自己的創作。令人驚異的是：中國古老文化與烏克蘭的古老文化有許多共同之處。

　　米哈伊爾·顧依達的作品被烏克蘭美術博物館(基輔)、烏克蘭許多州立博物館、俄羅斯立特列恰科夫畫廊(莫斯科)、俄羅斯國立博物館(聖彼得堡)、維里紐斯美術博物館(立陶宛)、西歐、美國、日本、中國的博物館和個人收藏。

　　畫家同樣從烏克蘭人民充滿光榮的歷史中選取並描繪深層次的、嚴肅的、有社會意義的主題，藉助於豐富的英雄人物形象和富有戲劇性的事件，他敏銳的感知到了那個時代的人們的內心狀態、他們的內心世界、服裝、環境和古代的建築藝術。

　　無論畫家描繪的是什麼，他的作品中永遠都是充滿情感的，同樣也是異常美麗的。對顧依達來說，第一位也是最重要的老師是俄羅斯南部庫班河畔和草原美麗的大自然，那裡有著成群的馬兒，靜靜流淌著的河流，那是他出生和長大的地方。在那裡歌唱著熱愛自由的歌曲，人們稱頌英勇、誠實、高尚和兄弟朋友間真正的友誼。所有這些特點都可以說是顧依達的本質。

　　走入城市和文化中心的世界，畫家最看重的是在不同時代所創造出來的表現美麗與才智的作品—雄偉的教堂與宮殿、上流社會的建築、圖畫與雕塑。他感覺到，現代的這些藝術和大自然是相協調的，他們豐富並裝飾了生活。因此，顧依達經常在自己的風景畫作品中描繪建築和雕塑藝術，並且在作品中強調，人應該將美帶入世界，要和大自然和諧相處。

　　他也將這些教給自己的學生們，將技藝的秘密與基本的內心假設傳達給他們。在遊歷世界各大陸和各國的創作旅行之後，顧依達為自己打開了獨具風格的東方國家和東方哲學的世界，這樣的世界對於他來說有著一種無妨抗拒的吸引力。

　　走入中國，他真誠的愛上了這個民族與他的文化，他的自然和他的風俗。他以中國為題材創作了一整系列的作品，這些作品不僅有深意、詩意，並且有著大膽的想像力、新穎獨特的構圖和高雅的美。他和很多中國人都有著非常深厚的友誼。他也有很多中國學生，其中都是屬於世界油畫流派的。目前，他深深的愛上了中國杭州，每年大半的時間居住在這個美麗的城市，用他詩意的藝術語言，與充滿詩意的杭州，產生了「相約杭州·詩畫江南」的米哈伊爾·顧依達式的油畫。

　　現在米哈伊爾·顧依達還處於創作力量的初期，他將會繼續不斷地創作，定期在個人畫展上展出自己的作品，可以肯定的是，這些作品展將會成為中國和烏克蘭文化藝術界的盛事。同時，他將帶給人們的心靈一次美的締造。我們將相信，藝術毫無國界。藝術的審美將滋潤我們每一個人的心靈，藝術使東西方善良的人們更加友愛，更加和諧的品嘗美好人生。