古琴音樂中的愛情故事

轉自-琴谷書院古琴斫坊 琴谷書院0古琴與中國文化網

古琴文化，作為中國古代音樂中地位最高的樂器及音樂門類，她豐富的遺產中，也保存有感人至深的愛情歌曲。古琴產生於三千多年前，在她開始融入人們的社會生活時。撫琴而歌即成為一種普遍的寄託思想、溝通感情的重要途徑。從這個意義上來說，《詩經》的「風」，「雅」類的詩歌都可以彈琴而歌（大約「頌」類的詩歌，個人自我彈琴而歌，應該也是可以的）。其中屬於愛情類的為數不少，但是今天不作為琴歌在這裡加以評說，因為當時的音樂無法保留至今，現存的《關眥》一曲，其音樂也應該是唐宋以來的產物，詩也是人們多以熟知的。

　　這裡所要介紹的是，刊載於現存的古琴專門譜集中的與愛情有關的琴歌。在現存的三百多首琴歌中，僅僅有七首屬於愛情一類，實在是少得可憐。這應該是因為，大約從兩千五百年前到清朝末年，古琴音樂受封建正統思想的影響甚深，男女之間的愛戀之情，普遍受到極大的約束與壓抑所致。也正因如此，這七首愛情琴歌就顯得頗為可貴了。最早的一首是《湘江怨》。

　　《湘江怨》刊載於謝琳《太谷遺音》（公元1511年），其後有九種明朝琴譜，三種清朝琴譜。刊載有這一首琴歌：

　　「落花落葉落紛紛，終日思君不見君，腸斷斷腸腸欲斷，淚珠痕上更添痕。

　　一片白雲青山內，一片白雲青山外，青山內外有白雲，白雲飛去青山在。

　　我有一片心，無人共我說。願風吹散雲，訴與天邊月。

　　攜琴上高樓，樓高月華滿。相思彈未終，淚滴冰弦斷。人道向江深，未抵相思半。海深終有底，相思無邊岸。

　　君在湘江頭，妾在湘江尾，相思不相見，同飲湘江水。夢魂飛不到，所欠惟一死。

　　入我相思門，知我相思苦，長相思兮長相憶，短相思兮無盡極。早知如此絆人心，何不當初莫相識。

　　湘江湘水碧沈沈，未抵相思一半深，每向夢中相見後，令人不覺痛傷心。」

　　這首琴歌來源於漢代劉向《列女傳》所記的一則傳說：上古時代，帝堯的兩個女兒，娥皇、女英嫁為舜帝的兩個妃子。後來舜帝南巡死於蒼梧，娥皇、女英二妃痛哭瀝血死於湘江之畔。歌中所唱「腸斷斷腸腸欲斷，淚珠痕上更添痕」表現了內心的極度悲痛。歌詞中也明顯的點出了撫琴而歌的情節「攜琴上高樓，樓高月華滿」，「相思彈未終，淚滴冰弦斷」。中間有甚是浪漫的痴情：「我有一片心，無人共我說。願風吹散雲，訴與天邊月」。更有絕望的哀啼：「夢魂飛不到，所欠惟一死」。真是「湘江湘水碧沈沈，未抵相思一半深」，「海深終有底，相思無邊岸」的至情之極。

　　《文君操》又名《鳳求凰》，刊載於《風宣玄品》（公元1539年），其後有六種明朝琴譜，五種清朝琴譜刊載有這一首琴歌，可見流傳之廣。漢代著名文人司馬相如，以一首美妙的琴曲，深深地打動美女卓文君的芳心，而使得卓文君深夜相訪，一起私奔到成都，成為千古佳話。這一曲《鳳求凰》就被作為司馬相如當時打動卓文君的千秋絕唱而廣為流傳：

　　「有美人兮，見之不忘。一日不見兮，思之如狂；鳳飛翱翔兮，四海求凰。無奈佳人兮，不在東牆；將琴代語兮，聊寫衷腸；何時見許兮，慰我彷徨。願言配德兮，攜手相將；不得于飛兮，使我淪亡。」

　　《鳳求凰》的歌詞所展現的是一種十分濃烈的浪漫的痴情：「一日不見兮，思之如狂」，用琴聲來述說自己的內心深情：「將琴代語兮，聊寫衷腸」。這內心的深切有痴迷的真情就是：得不到你的愛，我會死的-------「不得于飛兮，使我淪亡」。因為最優秀的男子是鳳，最美好的女子是凰，所以「鳳飛翱翔兮，四海求凰」是鳳的愛的最高理想，一旦這理想破滅了，鳳自然就活不成。

　　《相思曲》又名《古琴吟》，初刊載於《重修真傳》琴譜（1585年），其後有五種明朝琴譜刊有此曲。

　　「音音音，爾負心，真負心，辜負俺，辜負俺，到如今。記得當處低低唱，淺淺斟，一曲值千金。如今撇我古牆陰，秋風衰草白雲深，流水高山何處尋。悲悲切切，冷冷清清，叫人怎禁。」

　　關於這首琴歌的來歷，有兩種記載，《重修真傳》琴譜和《理性元雅》（1618）是一種；《琴學入門》（1864年刊）和《琴學初津》（1894年刊）是另一種。前一種說法是，宋代的大詩人蘇東坡常「攜妓抱琴」「游瓊州紅佛寺」，後來此妓忽然病死，蘇東坡用琴作為殉葬品，「葬之寺後粉牆西」。又過些年，瓊州太守晚上住在紅佛寺：「忽聞女子哽咽悲聲」，長時間不停，第二天加以追究，只有一位老僧人說道曾有上述那末一段事，悲歌的也許就是這個女子的靈魂。太守命令開挖其墓葬，發現一女子抱著琴，還有一闕詞，名《相思曲》，與夜裡所聽到的歌相同。

　　後一種說法是蘇東坡「宿靈隱山房，夜半聞女子歌」，跟隨她歌聲，直到牆下而消失。第二天挖掘出一張古代的琴，依據那一首歌而作了這一曲。

　　兩種說法都歸結到一個主線及結局：夜聞女子悲吟，而得古琴與哀歌。如此，這一曲《相思曲》自非尋常了。各種所唱的是一種被拋棄的凄涼，孤寂與怨痛：「如今撇我古牆陰，秋風衰草白雲深」，知心之人已背離而去，「流水高山何處尋」。相比當初兩心想並，輕歌心曲，慢品美酒，「低低唱，淺淺斟，一曲值千金」，其悲切之情，似非語言文字所能形容者。

　　《妾薄命》刊載於《理性元雅》（1618年），共是四段。但是實際上第三四段的歌詞與第一二段的歌詞完全相同。

　　第一段的內容是對自身美貌減退的傷感，卻又表現了一種對自身真情美質的自負：「以容事悅己，紅艷焉可常」；「色衰情不薄，情厚莫言丑」。第二段則先對曾經互相恩愛的兩個人作了美好的回顧：男的是個如意郎君：「愛卿」，女的是個美妙伴侶：「佳配」。當時笑的時候是美的，皺眉的時候也是美的：「笑好顰亦好」，生氣的時候是親，罵的時候是愛：「懊親詈是愛」。可是如今，自己心沒變，卻是「郎心有他人」了，而且句句話他都覺得不中聽了：「話出便生嗔」。這幾句歌詞很有民歌風，而最後的鍊句更有明顯的民間氣了：「要食家常飯，要暖床頭妻」。在作為文人藝術的古琴音樂的琴歌中，實在是難得一見。

　　《秋閨怨》刊載於明代《陶氏琴譜》（確切年代不詳）這是一首表現在外征戰者家中妻子的思親之痛。

　　歌詞的開始部分，把寒秋閨房中，孤獨凄涼的女子想念親人的深愁，做了充分的描寫，例如：「金井梧桐，怯西風黃葉飄零」，「望眼將穿」。中間部分述說自己好像織女和牛郎一樣，被天河隔斷，不得相見。因為親人「受盡了那奔波」，陷於「兵戈交加」的「征伐」，後悔自己未能改變親人建功封侯的追求：「悔不能，君重封侯妾試輕」。最後則是痛述自己是：「愁清海洋的那深」，「誰憐我瘦的這怎支撐，病得那不安寧」，哀怨萬分。真摯的歌詞之中有些元曲風格，也可以說是有些民間氣息。

　　《鶴沖霄》刊載於《和文注琴譜》（成書於１６７６年前，此處「和文」是指日本文字）亦見於《東皋琴譜》（１７７１年）

　　明初末年，中國僧人東皋禪師（姓蔣名興疇）東渡日本，傳佛法，也傳琴學。《和文注琴譜》及《東皋琴譜》都是他的日本弟子根據他的傳授與傳譜所整理成書的。

　　「蘋葉軟，杏花明，畫舡清。雙浴鴛鴦出綠汀，棹歌聲。春水無風無浪。春天半雨半晴。紅粉相隨南浦晚，幾含情。」

　　這是一曲明麗典雅而又頗為含蓄的愛情歌曲。有輕盈的船，明媚的花，軟嫩的葉，還有綠色上的鴛鴦相伴，划船而歌，充滿詩情畫意。此時在妙齡淑女的伴隨之下，已不只「道是無情還有情」，而是實實在在的「幾含情」。了

　　也許有人奇怪，為什麼僧人的琴譜里有歌唱愛情的歌曲。我想這應該與日本佛教的教規獨特性有關，在日本，出家人是可以娶妻生子的。因此愛情歌曲並不為忌。

　　《長相思》（刊載於《和文注琴譜》），《東皋琴譜》）

　　「紅滿枝，綠滿枝。宿雨懨懨睡起遲，閑庭花影移。憶歸期，數歸期。夢見雖多相見稀，相逢知幾時。」

　　這一曲琴歌是以一個女子的身份來表達相思之情的。是一個淑女「宿雨懨懨睡起遲」，對這安靜的庭院，太陽移動著花影，想念著，盼望著不知幾時才能歸來的愛人。是一片深遠的痴情，令人難以不為之感動。

　　從以上這七首表現愛情的琴歌可以感到，古代人在愛情方面的感受與表達，儘管與今天的並不相同，但是在愛情感受的或真摯，或濃郁，或深切，或強烈，卻是一致的。