後期處理——攝影必經之路

08-02

　　要談論後期處理，就不得不追溯到攝影誕生初期。那時候的攝影還要依靠各種化學試劑，從底片的製作到影像作品的獲得都離不開手工操作。從頭至尾，像是一場化學實驗。

　　直到相機發展得足夠成熟，底片就不需要攝影家們自己製作了，他們需要的僅僅是拍攝完成後底片的沖洗。這時的攝影彷彿才有了分工。因為攝影器材技術的進步，前期拍攝的難度被降低了，攝影家們終於可以解放出更多的時間去專心拍攝，回到暗房後可以有條不紊地沖洗放大。在這個時期的攝影家們並不滿足於獲得一張看起來足夠清晰的照片，而是醉心於對影像細節的把控。著名的風光攝影大師安塞爾·亞當斯（Ansel　Adams）就是此道的高手，他把影調進行分區，將照片的細節影調做到了極致。這項暗房後期理論一直沿用至今。

安塞爾·亞當斯（Ansel　Adams）

　　進入數碼攝影時代，後期處理仍然不可避免。嚴謹地來說，每一台數碼相機在拍照片的同時，就已經在做後期處理了。相機按照自己的編程方式來翻譯和存儲感光元件所捕獲的光線信息，佳能色彩偏灰、信息飽滿，尼康清晰鮮艷，富士則模仿著自己的專業膠片的特有色彩，這其實都是相機內部的後期處理。拍攝結束後，我們還可以使用Photoshop對照片進行進一步的修飾，就像化學暗房那樣，精心地對亮度、對比度、局部曝光、色溫等進行進一步的調整，去掉痘印，修飾瑕疵。這些都是我們在膠片年代就在乾的事情。有時，即使你只是用軟體改變了畫面的尺寸，壓縮了文件的大小，在不知不覺之間，軟體也對照片進行了銳化處理。

　　1.無後期的照片是不存在的

　　你不難看出來，自膠片年代開始我們就在對照片進行後期的修飾。真正無後期的照片是不存在的。你至少要選擇一種溫度、選擇一段時間、選擇一種配方，才可能讓一張底片上的影像顯現出來。哪怕你是瞎蒙的，這也都是攝影的後期處理，都會影響畫面的最終成像效果。而數碼攝影時代，相機已經幫我們做過一些處理了。

　　2.什麼程度的後期處理是被允許的

　　當然，後期處理要有度。在攝影比賽中，特別是新聞、紀實類的攝影比賽中，主辦方不會允許你在後期中對照片添加或刪除元素，比如刪除一個電線杆，添加一隻小鳥之類的，都是不允許的行為。但在「創意攝影」比賽中，任何後期處理都是被允許的。

　　3.後期可以替代一切嗎

　　絕不可能！前期拍攝和後期處理同樣重要。前期的拍攝角度、視點高低、空間感、前景運用、人物表情、姿態等都是後期難以改變的。而這些都是畫面美感的重要組成部分。另外，後期處理不可避免地會帶來畫面質量的損失，所以，能在前期一次拍成的，我們絕不放到後期處理中來做。

　　4.後期和前期的關係

　　攝影畢竟不是繪畫，不是隨心所欲的。有時候，前期拍攝完全做不到的，我們就會拿到後期進行處理。最正確的做法，是在前期拍攝時就想好了後期處理的方法，選擇合適的拍攝手段，讓前期和後期完美結合，而不是在現場隨便瞎拍，全都指望後期來拯救畫面。

　　5.不應盲目排斥後期處理

　　網友們看到了漂亮的照片，許多人第一反應就是「後期了吧」！似乎後期處理就是作弊行為，是好照片的全部美感的來源，這種觀點是不正確的。不可否認，數碼暗房操作簡便，功能強大，甚至可以讓一張「不怎麼地」的照片起死回生，過度後期調整還會讓一張照片變得很「假」，但因此便完全排斥後期處理是不對的。如果後期處理能讓我們照片變得更漂亮，我們為什麼要拒絕它呢？下次再看到一張漂亮的照片時，先別急著嗤之以鼻，記得先分析分析攝影師的前期拍攝技巧，再冷靜地想想，他做過哪些後期處理？為什麼要這樣做？這才是攝影愛好者的學習之道。