陳鈞德、戴士和、洪凌油畫展的啟示

陳鈞德江南沙溪水鎮70×90cm油畫2002年原標題：寫意之道近期，中國油畫界陳鈞德、戴士和、洪凌不約而同先後在北京舉辦了個人畫展。三位藝術家的展覽折射出各自特立獨行的藝術態度，傳遞出融合中西的學術深度，為當代中國寫意油畫的探索、實踐，貢獻了重要的藝術範本。「寫意」，本是中國傳統繪畫、傳統文化的重要表述和核心意蘊。近年來，「寫意油畫」的風潮在國內有燎原之勢，並已逐步演化為一種文化現象。在宏觀層面，可以理解為國家在綜合國力不斷提升的背景下，人文領域中文化自信的回歸。在藝術界層面則是集體繪畫意識、繪畫行為的覺醒，逐步從以前被動地接受與摹仿走向融合中西的探索。在畫家個人層面則是一種文化自覺和文化擔當，血液中的傳統文化基因在起著越來越重要的作用。陳鈞德、戴士和、洪凌分別出生於1937年、1948年、1955年，按年齡段來分大致可視為三代人。他們都是當今國內踐行「寫意油畫」的先知先覺先行者。三人所走過的藝術道路，實為同時代人的異數，但所取得的豐碩成果和廣泛影響卻讓人敬佩和深思。三位藝術家在出道之初，都經歷了一種眾人皆「醉」我獨「醒」的痛苦，與周遭熱鬧的文藝環境保持著某種疏離感。在崇拜蘇俄、摹仿西方、追趕時髦的潮流中堅持做一個自醒、自強的「少數派」，與同時代人的「大多數」拉開了研究創作的探索方向。他們堅信只有走洋為中用、融合中西的道路才能真正創作出無愧於傳統、時代和人民的優秀作品，於是深研中西傳統文化精髓，兼容並蓄，融會貫通，並在長期不懈的自我實踐中得以自我完善。以西洋油畫媒介承載民族文化精神的實踐探索，如何取捨、如何融合、如何生髮？這是一個困擾了中國畫壇百年的學術命題。對這一命題的解讀和探索，如李鐵夫、陳抱一、徐悲鴻、潘玉良、劉海粟、衛天霖、林風眠、常玉、關紫蘭、常書鴻、吳作人、董希文、羅工柳、吳冠中、朱德群、趙無極、朱乃正等等各時期的代表人物，都以各自的方式進行過自覺而富有成效的嘗試，成果顯著。幾代藝術家的探索積澱、薪火相傳為我們提供了許多寶貴的「寫意油畫」經驗和有益的啟迪。同樣，陳鈞德、戴士和、洪凌三位藝術家的藝術實踐，在承前啟後的寫意之道文脈中，也為我們提供了幾種融合中西的藝術理念和創作路徑的啟示。陳鈞德：「隱東揚西」的策略從藝近60年的漫長創作生涯，陳鈞德的藝術探索基本上是圍繞「油畫色彩」和「抒情寫意」兩條脈絡展開和融合的。他嘗試將西方現代主義繪畫語言融入中國傳統繪畫的審美之中，在具有印象派和野獸派風格的畫面中表現著中國文人繪畫的寫意精神，在抒情性的筆法和單純明快的色彩間塑造神韻靈動的東方語境，孕育出個人鮮明的藝術風格。猛一看陳鈞德的作品，色彩艷美，運筆奔放，西洋風情濃烈，以致會讓人誤認為是外國人的手筆。但只要慢慢閱讀品味，就會發現，在他濃烈的色彩表象下，隱隱有一種東方人特有的審美意識和精氣神貫穿其中，處處洋溢著自然生命的激情和神采，那是一種東方美學觀照下所折射出的詩性文心。若把他的作品與國外畫家的油畫作品並置同觀，有經驗的受眾一定能夠分辨出其中的東西涇渭。打個比方，陳鈞德的作品有點像他土生土長的老派上海，外表雖然是一副西洋情調，骨子裡卻還是地道的中國情懷。因此，簡要言之，陳鈞德繪畫的最大特色是以「隱東揚西」的策略，在融入東方情懷的畫面上，更多是推崇和張揚油畫色彩語言的特性與魅力。他就像是一個穿上西裝的中國人。戴士和：「執中致和」的理念戴士和是一位勤奮而高產的畫家。他最熱衷現場寫生的創作方式，視寫生現場為道場：在寫生中尋「道」，也在寫生中悟「道」和得「道」。戴士和以「畫我所要」的藝術理念，借「寫生寫意」的創作方式，用「筆隨心運」的表現手法，修鍊出一種充滿東方智慧和審美意趣的戴氏「油畫寫意」，呈現出一種全新的繪畫格局。觀賞閱讀戴士和的作品，會發現他將諸多現代繪畫知識，比如畫面構成的形式法則、三維與二維空間的並用、固有色與環境色的轉換、形體的誇張與變形等等在不經意間流露出來，而且不讓人覺得生硬。同時我們又明顯感受他運筆用線的生動與流暢，與源自於傳統書畫運筆用線的意識密不可分。其畫面的氣場、意象、觀念等精神指向純然是一個中國人所能作為，而最明心見性的正是筆筆生髮、線面交錯所呈現出的運筆心跡和畫面所折射出的東方審美理想和人文關懷。打個比方，戴士和的作品有點像他當下生活的大都市北京，東方與西方並存、傳統與現代共生。因此，簡要言之，戴士和繪畫的最大特色是以「執中」的理念成功調理了畫面表裡的現代意識與傳統審美的和諧統一。他就像是一個穿上現代服飾的中國人。洪凌：「東風化雨」的意念20世紀90年代初期，洪凌將畫室直接築建到皖南大山深處，在黃山這塊滋養出近現代中國繪畫史上著名畫派——「黃山畫派」的福地上，洪凌觸摸到人文歷史演變的脈搏，接通了漸江、石濤、黃賓虹等前賢巨匠的精神脈絡。在中囯傳統文脈的腹地，山水文化的故鄉，洪凌用如椽大筆點蘸西洋油彩糅進天地精華，化育出一幅幅蘊含自然神采、東方神韻的當代山水精神肖像，在當今「寫意油畫」浪潮中開闢了一條嶄新的航道。洪凌以傳統水墨的觀念和隱約的山水畫圖譜化作自己繪畫的潛意識行為，這是一種施之於油畫上的全新表達方式和嶄新繪畫效果呈現。閱讀品鑒他的作品，遠觀元氣淋漓、大氣磅礴，一種充盈的東方氣象和山水精神撲面而來。而近看細節歷歷在目的卻是地道的油畫質材所為。在尺幅巨大的畫布上，溫潤與蒼茫、熱烈與寂靜、質樸與宏渾交替呈現。洪凌筆下的山川已然脫離了南北之相，心性的流變逐漸替代了物象的再現，東方氣韻與山水精神燦然而出，煥然一新。打個比方，洪凌的作品有點像他在皖南長年居住的修道室「洪廬」——曲徑通幽純中式的園林格局，已將當初修建時簡單的西式洋樓的外貌和性格徹底遮蔽。因此，簡要言之，洪凌繪畫的最大特色是以「水墨」的意念，將原本粘稠鮮艷的油畫顏料盡量稀釋然後再混融，用以催生東方山水的萬千氣象和詩情畫意。他就像是一個穿上用西洋布料縫製成的唐裝的中國人。在當代中國畫壇，陳鈞德、戴士和、洪凌三位藝術家和許多志同道合的有識之士共同舉起了一面中國「寫意油畫」的大旗。在「寫意油畫」領域，陳鈞德、戴士和、洪凌三位藝術家各自踩踏出了自己鮮明的藝術路徑。條條道路通羅馬。在文化自覺和文化自信的引領下，我們可以預見並相信，假以時日，一定會有更多個性鮮明、路徑獨特的「寫意油畫」個案呈現在我們的面前，合力推動當代中國寫意油畫向前發展，共同繪就新時代中國文化的新畫卷。

戴士和瑤王父子80×70cm油畫2013年

洪凌丹風300×200cm油畫2017年
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