佛像藝術與佛教題材玉雕（上）

發布時間：2009年04月12日來源：不詳 作者：吳宏武915 人關注列印轉發投稿

佛像藝術與佛教題材玉雕（上） 　　吳宏武　　佛教起源於古代印度，是世界三大宗教之一。佛教的產生，約在公元前6世紀，距今已經延續了2500年。我們通常所說的佛教，狹義地說，就是指佛的言教，或者也可稱佛法，但我們一般說的「佛教」，都是從廣義的意義上去理解的。廣義的佛教，則包括佛、法、僧「三寶」，佛指釋迦牟尼，是佛教的教主；法指佛教所教導的教義，即佛法；僧指信奉佛教的信徒，三者構成了完整的佛教思想體系。　　一、佛教的創立　　佛教的創始人釋迦牟尼，姓喬達摩，名悉達多。釋迦，是種族名；牟尼，是明珠，喻聖人。釋迦牟尼是佛教徒對他的尊稱，意為釋迦族的聖人。佛陀，是梵文Buddha的音譯，也譯為浮屠、浮圖等，意譯為覺或覺者。覺有三義：自覺、覺地、覺行圓滿。三項俱全者名為佛。相傳釋迦牟尼從少年時就精於思考，29歲時為探索人生無常，生死苦惱，逾城出家為僧，苦修6年，最終在尼連河畔的畢缽羅樹下，坐禪七七四十九天，頓開正覺而成佛陀，略稱為「佛」。　　成佛後的釋迦牟尼開始倡導教化，救度眾生。他的足跡遍布恆河流域。在波羅奈城的鹿野苑，釋迦第一次說法，聽講的是原先和釋迦牟尼一起修苦行的五位侍者，他們亦是釋迦最初的五個弟子。這就是後人所說的「法輪初轉」。釋迦創立了最早的佛教僧團，他領導弟子周遊於古印度諸國，說法傳道。願求正覺者，皆可成為弟子，佛教從此廣為流傳，釋迦牟尼80歲時，預知自己將要離開人世。在拘屍那城的娑羅樹林的雙樹下，由弟子阿難結好繩床，於床座右側，枕著右手躺下，向其弟子做了最後一次說法後，安然入睡，圓寂入滅，世人稱此為涅磐。　　佛教的創立與當時印度的社會思想狀況有著密切關係。當時印度社會鬥爭十分複雜，反映到思想領域中形成兩大潮流，即正統的婆羅門思潮與新興的反婆羅門思潮。正統的婆羅門教主張吠陀天啟，祭祀萬能和婆羅門至上的三大綱領。它以《吠陀》為天書，信奉為神，並認為種姓的高下貴賤之分是天生不可改變的。自稱婆羅門是「人間之神」提倡種姓制度，佛教則以反婆羅門的姿態登上了歷史舞台。它對婆羅門教的各種主張都持批判的態度。它打出「種姓平等」的旗號，得到了婆羅門之外大多數人的支持，因此很快興盛起來。　　二、佛教的傳播　　佛教從印度走向世界的第一站是南亞的斯里蘭卡，隨後，佛教又通過斯里蘭卡傳遍了整個東南亞地區，這一系列的佛教傳承為「南傳佛教」，南傳佛教的特點是信奉上座部佛教學說，與原始佛教形態最接近，奉巴利語三藏為主要經典。　　佛教很早就傳入了西亞地區，並在這裡留下了燦爛的佛教文化，然後向東通過「絲綢之路」進入中國。由於絲綢之路的暢通，佛教便由克什米爾傳入于闐，在此之前，佛教徒已經到過咸陽。《佛祖統計》卷35朱士行《經錄》和《白馬寺》記，公元前242年，有西域沙門室利防等18人攜帶梵本經籍到咸陽，在隨後漫長的時間裡，逐漸發展和演化，成為中國傳統文化的一部分。公元4~6世紀，佛教從中國先後傳入朝鮮半鳥和日本。因此，朝鮮半島和日本佛教的最大特點就是受中國佛教的影響很大，流傳的佛教各宗與中國佛教各宗派之間有著明顯的師承關係。　　公元7世紀，佛教由尼泊爾的赤尊公主和大唐文成公主傳入中國的西藏地區，產生了獨特的藏傳佛教，與漢傳佛教、南傳佛教並立為世界三大系統。　　三、 佛像的藝術　　1、 印度的佛像藝術　　各國的佛像均來自於印度。而印度的佛像歷史更是源遠流長，主要經歷了四個歷史時期，即犍陀羅時期，馬吐臘時期、笈多王朝時期和阿旃陀石窟時期，創造了大量精美的佛像藝術品。　　在印度的小乘佛教時期（公元1世紀之前），因佛教禁止造像，所以又稱之無像期，這一時期主要用一些象徵性的石刻，來表達對佛祖的膜拜。　　在犍陀羅時期（公元1~3世紀）的佛像，大都有著年輕俊美、帶有雅利安種族特徵的面容，配以濃密而起伏的捲髮，弧度完美的眉弓，挺直的鼻樑，波狀彎曲的嘴唇，這些形象富有魅力，甚至相當優雅，偶爾，佛陀還蓄鬍子。從整體上看，這個時期的佛像就像是古希臘的太陽神阿波羅一樣——年輕、健美、是一種理想化的人類形象，並多少具有超越性的象徵。在馬吐臘時期（公元2～3世紀）的佛像則帶有明顯的印度本土風格，佛像的頭部剃光，只留頭頂正中的頭髮結為頂髻。生動的圓臉與犍陀羅時期佛像的死氣沉靜的表情形成了鮮明的對比，衣袍的表現帶有透明的質感，與犍陀羅時期常見的包裹全身的外套截然不同，身體的豐滿也完全是印度式的。笈多王朝時期（公元4～5世紀）的佛像代表著印度佛像藝術的頂峰，這一時期佛像對人體美有大膽的展示，並使期其具有裝飾美，袈裟如同蟬衣，很多裝飾趣味地搭在肩上，衣紋有規則的排列，並貼緊皮膚。佛的面部結構更加接近印度本土人的特徵，表情是嚴肅、莊重、悲天憫人的深沉，和思想家、哲人的清雋。耳朵的造型角度與位置都很寫實，髮捲亦為螺絲髮，印堂無白毫。　　阿旃陀石窟時期，開鑿於公元前2世紀～公元7世紀，前後經歷了千年的時間，規模宏大，有大理震驚世界的石雕藝術珍品和壁畫。　　2、 漢傳佛教的佛像造像藝術　　佛教自從漢代傳入中國以來，漢傳佛像藝術大體經歷了三個時期，即：魏晉南北朝時期，隋唐五代時期和宋元明清時期，而這三個時期是一個印度佛像藝術在中國不斷本土化的過程。　　（1）漢、三國、東晉十六國時期　　隨著佛教的傳入、佛像自東漢晚期便開始出現了，但漢代的佛像大多混在表現世俗生活以及神仙道術的圖像中出現，其形象也沒有脫離「神仙像」的窠臼。在十六國時期，我國北方和南方和少數民族地區佛教盛行，佛像也非常興盛。這一時期的佛像帶有明顯的犍陀羅佛像的特徵，然而卻也做了一些具有中國特徵的獨創性改變。　　（2） 南北朝時期　　南北朝時期的佛像藝術，已經具有了鮮明的中國化特徵，其中又以北朝為典型。北朝早期的佛像雖然還帶有印度犍陀羅時期的風格，但是到了北魏孝文帝時已經完全擺脫了印度風格對漢傳佛教的影響。孝文帝為了加強對中原地區的統治，實行了一系列的漢化政策，這種改革反映在佛像上，就是南盛行的「秀骨清像」也開始在北朝廣為流傳。在這種風格中，佛像的著裝已不是犍陀羅風格的衣褶繁縟飄逸的通肩大衣，而改為南朝士大夫常穿的寬袍大袖式服裝，。南北朝晚期的北齊北周的佛像，在風格上又有了新的變代。佛的面相由瘦長的臉型，又轉化成半圓的樣子。　　（3）隋、唐、五代時期　　隋唐的佛像，從總體上來說，體現的是一種由南北朝向盛唐過渡的轉變時期的特點。隋唐晚期的菩薩造像，可以說是其代表，它在臉型及身段上既殘留著北朝的「秀骨清像」，又具有向未來的盛唐的豐腴發展的某種跡象。在進入盛唐後，佛像的製作已經非常精純，技法成熟。人物的個性化和高度的寫實性相結合，是唐代佛像的總體特徵。這種特徵更進一步地體現了當時的現實生活，表現了當時雄健豪放的時代精神。在佛的莊嚴和威力中，都充滿著青春的活力，達到了前所未有的成熟與完美。中、晚唐時期的佛像，由於受「安史之亂」的影響，由此便顯著衰退，陷入了辦襲成規，走向柔媚纖麗或萎靡無力的風格。總體上失去了初唐時期積極創造、追求完美的精神，而顯現出某種「格式化」的趨勢。　　（4） 宋、遼、金時期　　宋代的佛像由於受宋代理學的影響，而成為儒、佛糅合的產物。宋代佛像的特點有二：此時銅較缺乏，所以其他質地佛像，特別是瓷雕的佛像較為流行；另外，佛像千姿百態，變化萬千，且富有濃厚質樸的生活氣息，是宋代佛像中最為優秀的一類作品。遼、金兩代的佛像，直接繼承了中原的文化藝術傳統，其佛像的格式和風格雖然與宋代佛像無甚區別，但在藝術造型上，所有的佛像都是容貌豐滿、衣飾飄帶流暢自然。　　（5）元、明、清　　元、明、清三代的佛像，雖然在承襲前代風格的基礎上繼續發展，但已呈現衰落趨勢。造型拙稚，衣紋的質感不足，繁縟瑣碎，面部表情缺乏內心傳神的聯繫，是這一時期漢地佛像的共同特徵。但此時藏傳佛教開始在漢地傳播，藏系佛像樣式在漢地特別是北方地區卻產生了影響。這三個朝代的佛像造像，總體而言，清代的工藝水平最為高超，面像飽滿，額頭較寬，臉型方圓豐頤。五官勻稱，雙眼的造型具有寫實性。服飾多為漢式大裙，具有寫實性。在創作技法上依然深受明代造像的影響，造型上端莊勻稱，比例適合，注重寫實技法的表現，技術上更加精益求精，顯示了高超的工藝水準。　　3、藏傳佛教佛像藝術　　就像佛教在傳入中國西藏地區之後，發生了很多的變化一樣，佛像藝術在隨著佛教一起傳入西藏地區之後，也發生了很大的變代。　　藏傳佛教在中國西藏地區是一種全民信仰的宗教，所以把君主、英雄、名人和民俗信仰中的神祗都納入到佛教的系統之內，這一點表現在佛像上就是種類很多，有上師、本尊、佛、菩薩、勇夫、空行、護法（之一）、護法（之二）、地方神、三神。　　藏地佛像的特色：　　（1）、上師高於佛。在藏傳佛教中享受第一尊信的是上師崦、而不是佛。所謂上師就是給信徒自己傳密弟子與佛之間的橋樑，沒有上師的加持（即一種特別修行），無論怎樣修持也不會即身成佛。所以上師類造像在藏傳佛教的佛像中很普遍，各宗、各派歷代創始人、祖師，如蓮花生大師、宗喀巴師徒、各世達賴喇嘛、班禪大師等皆是。　　（2）、帝王、聖賢皆可供奉。對佛教事業有貢獻的帝王、聖賢都有造像傳世，如松贊干布、文成公主等，甚至是跟隨文成公主將釋迦牟尼佛像運到拉薩的「運佛力士」都被塑像供奉。　　（3）、佛、菩薩現女相。在藏傳佛教中，有時佛、菩薩化身為女相出現，所以又稱為佛母或是度母。藏地認為，一切諸佛已超出世間一切佛法，已無男、女性別之分。密宗男分修行的成果都是佛。藏族人民對婦女都很尊重，平時都為婦女裝飾種種珠寶纓絡，以示尊重。所謂佛母、救度母、空行母，都是佛的化身。菩薩亦多現化身為女性，而空行母的地位是為尊崇。空行母，原佛女性修無上瑜伽而得成就者，後來凡是女性密宗行者，皆可稱為空行母，在密宗中佔有極重要的地位，代表智慧，為一切諸佛之母。　　（4）、雙身佛像。雙身佛在漢地俗稱「歡喜佛」，實際是一個極大的謬誤。觀修雙身佛的目的，不是助長男歡女愛的肉慾，而正是要認識到一切皆空的正宗和離欲。雙身佛的寓意極為深刻，有佛教智慧與方便圓融，空有不二之意。　　（5）、構圖豐滿、色彩艷麗。藏傳佛教的繪畫在技巧上以構圖豐滿為特點。漢傳佛教繪畫受中國畫影響較大，講究虛實結合，畫面上多以雲、水霧氣來遮障，而藏傳佛教則以滿為美，一幅壁畫、唐卡，往往極少空白處，並且色彩艷麗。藏傳佛教繪畫多用礦物顏料，主色為紅色，經常與翠綠、佛青形成對比，而且色彩厚重，多用真金勾線。佛、菩薩的頭光、身光，運用深淺不同層次的色彩加以裝飾。　　藏地佛像的寓意：　　藏傳佛像處處包含深刻寓意。如三個頭代表法身、報身、化身三身；四條腿代表慈、悲、喜、舍四無量；六臂代表六度；腳下踩著的魔是天魔，還有一種說法為煩惱魔、無蘊魔、天子魔、死魔；山丘上白下綠代表雪山；雲水紋染成灰色是煙，染成紅色是血；另如骷髏纓絡、四面杵、五股杵、骰子、內供器、憤怒相、雙身佛都有及其深刻的含義，不可多，不可少，不可無，要依制而行。　　四、中國佛像藝術的特點　　中國的佛像藝術雖然源於印度，但是開花結果卻在中國的土地上，它在傳播的過程和發展中，將宗教性、社會性和藝術性融合在一起，並與中國的歷史發展相適應。因此中國的佛像藝術能夠生根並且繁衍至今。具體地說中國的佛像藝術具有宗教性、社會性和藝術性融合在一起，並與中國的歷史發展相適應。因此中國的佛像藝術能夠生根並且繁衍至今。具體地說中國的佛像藝術具有宗教性、社會性、藝術性三大特點。　　1、宗教性　　中國佛像藝術的宗教性是它的最主要的特徵，佛像藝術，道先要服從佛教經典、儀規和固有的程式，如佛像的「三十二相」和「八十種好」。作為造像的主要依據，如果不依規矩佛像就會失去「佛味」。宗教是一種複雜的社會形態，人們相信物質世界以外，還有超自然的力量和環境存在，這是人們的一種精神寄託，佛像藝術就是這種精神寄託的具體形象反映。　　在我國歷代的佛像藝術中，佛像是以禮拜和供奉為主的，而其次一部分才是供觀賞的，後者雖然宗教性較為單薄，但如果完全離開它的宗教特徵，不但會削弱感人的魅力，而且還將導致它的自身滅跡。印度佛像藝術的衰落，除了它的外部因素之外，主要還可能是由於它漸漸失去自身臨的宗教性，而中國的佛像藝術的發展，正是長期保留了宗教特徵，代代延傳真到如今。　　2、社會性　　數以億計的佛教徒遍面在中國和東南亞等地的84個國家和地區。它的分布如此廣闊，而且各個國家、各個民族的佛像形態又是千差萬別，幾乎沒有一模一樣的統一格式，而不同的歷史時期，佛像的藝術表現形式又不盡相同，這就是佛像藝術在宗教前提下的社會性，它是與各歷只時期的社會政治、經濟、民俗文化相適應的。中國佛像藝術近2000年以來的變革和發展就是社會化的探索。佛像，既是宗教造像，又是世俗和社會的反映。　　3、 藝術性　　中國佛像藝術是屬於文化藝術領域的造型藝術。它以具體的藝術形象來宣傳宗教、感動信徒。它那豐富的造型、深刻的內涵、獨特的形式，對於提高人們的審美意識、活躍人們精神文化生活，都有著至關重要的作用。（未完待續）