淺析意象油畫藝術的語言特徵，文藝復興至美女性古典人體油畫賞析

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意象油畫作為油畫藝術的一個分支，其表現語言具有油畫藝術的一般特徵。但是，由於創作的思維方式和審美追求的不同，意象油畫的表現語言又具有鮮明的個性一一它更傾向於中國畫的寫意精神，它並不追求三維空間的創構，而是把握大的感覺，「不求形似」只是「取其意氣所到」，形成了與一般油畫藝術既統一又變化的語言體系。其語言特徵，是在中國繪畫中的筆墨精神及若干技法語言的基礎上才逐漸發展起來的，取得了與中國畫意象造型語言相近的意味。

意象油畫的形式語言是意象精神賴以存在的實體。是構成其「意象油畫」外觀的物質基礎，如果避開形式語言單純談論意象油畫，意象油畫則成為無本之木。正是意象油畫在實踐中呈現出獨特的語言魅力。體現出精神的意象追求和意象的畫面形態。才使它區別於其它風格的油畫。

在意象油畫中，運筆起著非常重要的作用。一般來說油畫顏料的絕大部分都是以運筆來表現的，而且筆觸與肌理的形態也是欣賞與表現的重要內容。所以，它能夠給人以視覺上的效果並影響著畫面的總體感覺。我們知道，中國畫是通過勾、皴、擦、點、染等用筆方法結合干、濕、濃、淡等不同的用墨方法來作畫，在紙上呈現豐富的筆墨形態，使人在視覺和心理上產生不同的感覺.

意象油畫雖然不是油彩的中國畫，但是．中國繪畫中的筆墨精神及若干技法語言仍然足以成為構造意象油畫「中國文本」的基本要素。否則，意象油畫將成為空中樓閣。實際上，意象油畫的發展正是在大量吸收了中國繪畫中的筆墨精神及若干技法語言的基礎上才逐漸發展起來的。

意象造型是中國畫的重要造形觀念。在中國畫中，畫家對於客觀事物不是簡單孤立的觀照，而是把客觀事物的「象」與主體的感受相結合，在頭腦中形成「意象」，並且講究「得意忘象」。「得意」就是得到「意趣」和「意象」：「忘象」既忘記客觀物象。這個「意趣」和「意象」已不是現實客體，而是高於生活原型、超越生活原型的對客體精神的、本質的強調與誇張。它並不追求對象的真實再現，而是講究「意筆草草，聊寫胸中逸氣」，「不求形似」，只是「取其意氣所到」。因此，取捨與誇張變形就成了意象造型的突出特徵。

意象油畫的造型，正是移植了中國畫意象造型的觀念和意象造型的取捨與誇張變形的手法。從而使造型獲得了無窮的意趣。意象油畫不是單純地模仿自然。而是在對自然對象深刻理解的基礎上進行主觀創造，從而達到抒情表意的目的。

在中國傳統繪畫中，謝赫的「隨類賦彩」概括了傳統中國畫用色的基本原則。「隨類賦彩」是指畫家處理畫面色彩的時候只表現某類物象色彩的共性特徵，而對物象的個別色彩現象給予忽略。「類」的本義是類同和相似，如中國繪畫色彩體系中的「青綠」，並不是具體的山之青水之綠，也不是某種具體的青顏色和綠顏色，而是既「類同」了一切具有豐富形態的山水之色。又是能被一切山水之色視為「同類」的色彩。

所以中國畫的色彩是畫家對物象多樣化特徵的規律性把握，它既是「事物之類」又是「認識之類」。因此．它是超越了自然的表象。凝結了畫家心理意志的色彩，具有了最大限度的表現性質，能讓畫家自由表現，將自身的體悟和情感融入其中。體現出很強的「隨意賦彩」的性質，具有足以使繪畫主體暢神、寫意的「意象」特徵。意象油畫的色彩運用，十分注重從中國畫的色彩運用中吸取營養，打破具體時空色彩的限制。使色彩的運用隨主題的需要、隨意境的需要、隨情感的需要、隨色彩形式美感的需要。

中國傳統繪畫的造境，無論在思想觀念、題材內容還是形式結構上．都追求一種詩意的表達，既「畫中有詩」。畫面構圖追求含蓄雋永。避免一覽無餘。體現在手段上就是注重運用虛實、藏露與「計白當黑」的手法，於不著筆墨的空白處造成山川、靈氣往來的空間，達到一種既存乎世間又超脫世間的境界。

意象油畫將中國畫中的詩化語言視為重要標準，提倡優美和諧的構思立意，積極吸納古代繪畫中的造型語言，打破西畫焦點透視和真實時空的束縛。而是根據構思立意。自由組合意象，使畫面產生出某種詩意的時空境界。此外，在造境的同時，十分重視畫面上的筆墨、形體、色彩、章法、形勢等給人在視覺上產生強烈的形式美感。

綜上所述，意象油畫作為油畫藝術的一個分支，其表現語言具有油畫藝術的一般特徵。但是，由於創作的思維方式和審美追求的不同。意象油畫的表現語言又具有鮮明的個性——他更傾向於中國畫的寫意精神，它並不追求三維空間的創構，而是把握大的感覺，「不求形似」只是「取其意氣所到」，形成了與一般油畫藝術既統一又變化的語言體系。其語言特徵，是在中國繪畫中的筆墨精神及若干技法語言的基礎上才逐漸發展起來的，取得了與中國畫意象造型語言相近的意味。