師生受用篇！怎樣把舞蹈的美感發揮的淋漓盡致?

舞蹈美嗎?不論大家學了多久、跳得如何，一定都會斬釘截鐵地回答：「美!」可是，舞蹈的美感，究竟如何發揮的淋漓盡致呢？

任何一種舞蹈的源泉都是舞蹈發源地的本土文化，學生們知道各個舞種發源地的文化嗎?很顯然，絕大多數人是不懂的，即便是老師，也不一定都懂。在不懂的情況下，教學的秘訣就是拒絕「偽裝」。

不管懂不懂舞蹈發源地的本土文化，舞蹈中所傳達的情緒卻是具有共性的，不論開心還是憂鬱，歡樂還是悲傷，用符合音樂特性的肢體動作將情緒直接傳達出來，就具有很強的感染力。

在學習舞蹈的過程中，學生們往往會忽視這種真實的情緒傳達，他們會使用各種舞蹈技術和花樣技巧對自己的舞蹈進行包裝，這種重技術而輕情緒的表達方式就是「偽裝」——始終用技術技巧模擬出各種情緒。可是，這種為了舞蹈而舞蹈的「偽裝」到底能夠持續多久?恐怕到最後會使所跳出來的舞蹈喪失原有的風格和味道，成為徹頭徹尾的花架子。

在「偽裝」各種情緒的過程中，我們很少會去思考：應該在怎樣的音樂和情緒下使用這些動作？真正的情緒是無從模仿的。在教學中老師就應該從「情感」這個根本出發，引導學生端正對舞蹈的認識，拒絕對舞蹈實行「偽裝」。

當舞蹈以一門課程的形式出現在老師手中時，很多人就會在教學過程中陷入一個誤區：緊扣規範的舞蹈動作和優美的舞蹈姿態。事實上，舞蹈是一種動態的人體形象流動於一定空間與時間中的舞台藝術，它的美蘊藏在一系列的動作、韻律、表情、構圖、音樂、舞美、服裝的整體效果中，不獨是肢體藝術。

給學生上課時，我們經常要求他們多觀看世界級舞蹈大師的表演，試圖讓他們以此為途徑感觸大師舞蹈中所蘊含的藝術魅力。可這個願望卻常常被實際教學中的幾次示範所瓦解。對學生而言，老師就是他們直接效仿和崇拜的榜樣，大師的舞蹈很美很藝術但遙不可及，老師的舞蹈卻看得見摸得著，在模仿大師的舞蹈和模仿老師的舞蹈之間做選擇時，學生會舍遠取近。

這樣會使他們淪為老師舞蹈的複製者，此時老師必須迫使他們發揮想像力和創造力，展示出具有一些個性特徵的舞蹈，不管他們的表現是滑稽還是可笑，都要給予他們空間去犯錯誤。只有這樣，學生才會感受到舞蹈存在的無數種可能性，保持愉悅的學習態度，覺得嚴格的訓練並不是枯燥乏味的重複鍛煉，這才是舞蹈教學的內涵所在。

3塑造「個性」

優秀的舞者都具備一個特質：敏感。這種敏感性讓他們能夠敏銳地把握和表現他們所接觸到的、看到的、聽到的、想到的一切可見的和不可見的事物，並且能夠運用自己的肢體語言傳達出來。在舞蹈教學中，幫助學生增強對事物的敏感性是幫助他們你塑造「個性」的前提。

由於生活環境的不同，每個學生的知識結構各不相同，不僅審美情趣會存在差異，每個人的性格、感性程度以及各種人文知識也存在差異，這些差異會使他們對相同的事物產生不同的認識。

當學生的舞蹈具備「個性」後，有些問題就會逐漸暴露出來，比如為了強化藝術效果而喪失了基本技術，頻繁採用特殊技巧切分音樂使舞蹈失去原有的特性等等。

當然，對舞蹈的技術要求絕不只局限在舞蹈特性等概念上，還會體現在各個具體的舞蹈動作中。

除了遵循各個舞種的「技術」要求，紮實的基本功和豐富的技巧動作是實現舞蹈「個性化」展示的核心。當學生不願意花功夫進行基本功練習時，老師需要引導他們選擇正確的方向，這樣才能避免「個性化」向「濫」和「雜」蔓延。

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