漢語新詩鑒賞(71)李雲?須文蔚?余燕雙?魯蛟?梁宗岱

漢語新詩鑒賞之七十一

李雲/須文蔚/余燕雙/魯蛟/梁宗岱

李雲（1971-），筆名七月的海。著有詩集《李雲短詩選》、《最美的神》、《七月的海》。

野地

偶爾飛過的幾隻烏鴉，讓我想起

這裡曾是一片野地

如今一條起伏的高速公路

削平了那些墳頭……2006年大年初三

當舅舅把我們送出怡心嘉園

送進電廠新村，一路上

我看見車窗外，儘是白楊樹空空的枝椏

而停在半空中的鳥巢

盛滿積雪，侯鳥們飛走後

那些懸而未解的

身世之謎，在風中搖晃不已

（選自：李雲詩集《最美的神》）

[賞析]

《野地》給我們展示出的是一幅這樣的畫面：新建的一幢幢宿舍樓，車窗外一棵棵落盡了葉的白楊樹，天空灰暗，前些天還剛剛落過雪，而白楊樹的枝丫間，一兩個空空的鳥巢，被風吹著，蕭索而蒼涼……

最後的一句：「那些懸而未解的，身世之謎，在風中搖晃不已」。詩意濃郁，空闊而含蓄，讓我品味再三，感慨不已。這句透露出的，是一個詩人，尤其是女性詩人與生俱來的憂鬱感，面對著曾經的那片野地，面對著這些空空的鳥巢，一個終於有了新家的人，卻感到了自己的心，依然是空蕩蕩的……

這兩詩，讓我們看到了李雲愛情詩之外的另一面：真實，日常，有著一個詩人與生俱來的悲憫情懷，與那個愛情詩中「空幻」的女性相比，有了可觸可摸的真實感，相比之下，這個李雲似乎與我們更接近一些……

(黃鉞/文)

須文蔚(1966-)，台灣詩人，出生於台北市。著有詩集《旅次》等。

法國梧桐

那些懷鄉病發作的法國人早就離開租界

回到大西洋岸的故土了

插枝在中國土地上的法國梧桐卻安然地定居下來

在杭州城的仲夏午後

以黃葉預示著秋日將提前到來

你用贏弱的雙足在故國大地上練習把脈

小心翼翼地用相機記錄山水的氣色

而無情的天地一派冷漠的表情，我望

見你凄切的眼中正盤算著一帖藥方

忍受著無葯可治的疼痛

在法國梧桐樹下

你笑著念道：

「斯世非吾世，

何鄉作故鄉？」

當夜行船寂靜地奔向另一個城市時

你的生命像火炭漲紅著一絲微弱的熱

彷佛隨時都將消失在灰燼的陰影中

你仍計劃著下一趟旅程，以及

想像明年及無數個明年後能夠懸壺濟世

那些懷鄉病發作的台北人打算結束旅程時

你提著兩箱醫書仍要繼續流浪

法國梧桐樹伸出無數手掌般的黃葉朝不同歸向的你我揮別

寤寐中的我們都沒有察覺

這竟然是你最後的旅行

後記：一九九五年八月二十日赴杭州，認識政大公共行政研究所的韓元誠先生，一見如故，同游的七日內，頗有相見恨晚的感覺，二十六日我先行回台，元誠再赴上海，蘇州，月底始返回台灣，不料在九月十九日因癌症溘然長逝，享年三十歲。九月三十日參加元誠的告別式後，竟夜不能成眠，遂作此詩。

（選自：《創世紀》詩刊106期）

[賞析]

《法國梧桐》也算是一首悼亡詩，須文蔚不直接寫友人喪亡的悲痛，卻從杭州城的法國梧桐淡淡、悠悠寫來，彷佛不著任何感情，其實其中寓有深義。第一段，寫懷鄉病的法國人離開租借回國了，法國梧桐卻住了下來，是景物依舊而人事已非之意：法國梧桐安然定居下來，梧桐葉黃，預示著秋日提前到來，也暗示著死亡提前到來。最後一段「法國梧桐伸出無數手掌般的黃葉朝不同歸向的你我揮別」呼應了第一段，無數黃葉揮別你我，是死亡的象微；你我不同的歸向，是生離死別的另一個寓意。法國梧桐，在此詩中，自有其寄託。

此詩首尾兩段，另以「懷鄉病發作」的法國人與台北人結束旅程，作為呼應，而「結束旅程」又寓意著友人人生最後的旅行。看似不經意的地方，其實都另有作用，這就是詩人傑出的地方。再如中間三段，一再提到「贏弱」、「把脈」、「氣色」、「藥方」、「疼痛」、「懸壺濟世」、「醫書」，意象的一貫性，已把友人堅忍著身體的疼痛，卻急於為世人尋找解除倒懸的仁者濟世心懷，表露無遺。 （蕭蕭/文）

余燕雙（1963-），浙江溫州人。作品散見各地報刊。

自燃

把根深葉茂的夜砍下來

塞進胸膛自燃。缺氧的火堆，漸漸冷落，灰燼被風吹走

而炊煙正扭動著失眠的身軀，掙脫虛構的紅線

抱住白雲，一次次調整線路飛翔

能否化為一滴雨

回家

----2010年4月3日

（選自：余燕雙新浪博客）

[賞析]

詩句的藝術性和多意性非常的強，容我慢慢一一道來。"把根深葉茂的夜砍下來"，夜?還根深葉茂，說明是深夜。是否有象徵性,不得而知。再看下一句:塞進胸膛自燃。缺氧的火堆，漸漸冷落，灰燼被風吹走。自然是塞進人的胸膛，但由於缺氧，而灰燼又被風吹走。而與此同時,人間的炊煙正扭動著失眠的身軀，掙脫虛構的紅線 /抱住白雲,一次次調整線路飛翔。這就是說，根深葉茂的夜冷靜以後,看見生活中的炊煙,或許，這炊煙也是他深夜中的想像。他想念家鄉---當然,這是他鄉的深夜與他鄉的炊煙產生了通感.詩人寄望於，這千折不回的炊煙，化作一滴淸淚，雖厲經萬難而不辭，隨著白雲，飛回家鄉。詩人思鄉無法睡眠?

通過解讀以後,我們就可看出來,這首思鄉的詩，是多麼的感人至深，並不比古人的思鄉差呀!用現代詩寫出新意,不能不讓人佩服。再則，詩人的詩句的藝術化和多意性，那是經過詩人大腦千錘百鍊後，得到的藝術結晶。有時候，須要把簡單的事弄複雜。有時候則須要把複雜的事弄簡單。這兩者都要動用功力。

確實,這首詩深藏不露，寫得可敬而又老道。詩人的造詣，深厚，深厚! （西翔/文）

魯蛟(1930-)，本名張騰蛟。台灣詩人，老家山東高密縣。著有詩集《海外詩抄》等。

水語

1

花草 喝我

樹木 喝我

禾稼 喝我

田畦 喝我

山嶽原野 喝我

大樓大路大壩大廠們

在育胎和成長時

也 喝我

至於人什麼的

天天日日都在 喝我

我 是宇宙間最最營養的

奶水

2

能站

能躺

能匍匐

能跳躍

能千里流瀉

可以成滴

可以成線

可以成灣

可以成潭

可以成江湖河海

我 是天地間最具姿容的

動物

（選自1990年1月《秋水詩刊》64期）

[賞析]

魯蛟自處女詩集《海外詩抄》於1960年版，隔了三十五載之後，也就是1995年，才出版第二部詩集《時間之流》，作者對詩的鐘愛請看他的自述：「詩是莊嚴的文學，寫詩者則是莊嚴的人類，提筆運墨或可活俏或可詼諧，但詩的內蘊和詩人的內心，應是一片清純，不見塵沙。」魯蛟晚近的詩，大都從現實出發，將生活素材化為驚心的詩篇，澄明中有新意，含蓄中留餘韻，向前行進的步履十分穩健，或如向明所云：「只有詩，才是流不走的歲月。」

《水語》充分展現作者創造「意境」與「形式」渾然合一的才具。首節連續以七個「喝我」生動肯定的語氣，來導引讀詩人的興味，末句一聲「奶水」，令人擊節；末節作者以「站躺匍匐跳躍流瀉」而達至「成線成灣成潭成海」，更是把水開闊靈動的形象之美寫活了。我讀過詠水的詩作不下百篇，但能像魯蛟這樣疏朗、細密、別具創意的安排，似乎不多。 （張默/文）

梁宗岱(1903-1983)，筆名岳泰。廣東新會人。著有詩集《晚禱》，詩論集《詩與真》、《詩與真二集》等。

晚 禱

——呈敏惠

我獨自地站在籬邊。

主呵，在這暮靄底茫昧中。

溫軟的影兒恬靜地來去，

牧羊兒正開始他野薔薇底幽夢。

我獨自地站在這裡，

悔恨而沉思著我狂熱的從前，

痴妄地採擷世界底花朵。

我只含淚地期待著——

祈望有幽微的片紅

給春暮闌珊的東風

不輕易地吹到我底面前：

虔誠地，輕謐底溫光中

完成我感恩底晚禱。

----1924年6月1日

（選自《晚禱》，商務印書館1924年版）

[賞析]

這是組詩《晚禱》的第二首。

梁宗岱在廣州培正中學讀書時，曾熱戀過一個少女，後因父母干涉，他被迫結束了與這位姑娘的戀情。《晚禱》即以一種特殊的祈禱方式，追憶了那段美好的戀愛經歷，並向自己深愛著的姑娘表達了誠摯的祝福。

全詩可分為兩個層次。第一層從開始到「痴妄地採擷世界底花朵」，主要寫自己的悔恨。「獨」字點出了詩人的孤單，也寫明了詩人寫作這首詩的原因；「籬」字是一種隔離的象徵。由於詩人被獨自隔離了，思念之情與日俱增，這濃烈的感情無法阻擋，於是詩人脫口而出「主呵，在這暮靄底茫昧中」。之所以會出現「主」，是因為詩人在這位少女的影響下加入了基督教。接下來詩人寫道：「溫軟的影兒恬靜地來去，牧羊兒正開始他野薔薇底幽夢」。前一句是對少女形象的描寫，一位多麼溫婉可愛的少女啊；「牧羊兒」在基督教中指教徒，在這裡代指詩人。這是詩人的回憶，他們曾經自由美好地相愛，可現在一切只是一個夢了。少女在詩人心中是一朵綻放的花，詩人瘋狂地採擷，卻不能如願。

第二層緊承上層詩意，夕陽「幽微的片紅」、「春暮闌珊的東風」傳達著詩人對舊情的傷感和對心中的少女的祝福，就連「黃昏星」也是詩人這種心情的見證者。詩人將感情融入周圍的景色中，讓景物也帶上了一股濃濃的傷感。

全詩寫得平和、凝重，彷彿詩人在用不急不慢的語氣，緩緩地講述著自己的故事。有情人難成眷屬的哀傷，深深地感染著讀者，久久難去。 （林月/文）