【中國美院】張偉平教授談中國畫臨摹

山水畫臨摹指南張偉平山水畫臨摹終極目的：明理法學習要得法，臨摹也是一樣。臨摹可以引導你一步步進入中國畫山水的正堂，也可能讓你自織羅網，框住自己，兩者間的區別主要看你「臨什麼」和「怎麼臨」。「臨什麼」關涉到你對山水畫史、歷代畫家的熟悉度及自我興趣等問題；「怎麼臨」則是一個學習方法的問題，反映的是你對山水畫的認識深度和所站的高度。初學者往往以為臨摹是依樣畫葫蘆，比創作、寫生要容易，其實並不盡然。「畫得像」並不意味著「臨摹得好」。「依樣畫葫蘆」的方式即使對小朋友來說，也是不難的。臨摹最忌諱的就是不用心、憑感覺地將臨本摹形抄寫一遍。因為即使臨得再像，每一筆的長短位置、每一次用墨的濃淡枯濕，都與原作一模一樣，結果也只會是遺神少趣。臨摹者必須要首先對所臨經典繪畫作品的作者、藝術風格等都有所研究，進而熟悉畫理、畫法，才能在臨摹時傳達出原作的精神。化他人法為己法並不是一件容易的事，重形似與重理解在心態上只是一念之差，但長期走下去實際效果會有天壤之別。

五代·巨然《層岩叢樹圖》

清·王時敏 仿巨然筆意臨摹關鍵：必須「正受」經典名作是經過歷史驗證後，留下來最好的東西，是大浪淘沙後的精華。學習經典就要學會運用這些好的東西，我將之稱為「正受」。「正受」有一種正面的啟示力量，其中有我們都喜歡的體格、法式與意境，不同心性的畫家會與不同的經典作品結下不同的緣。如果真能讀懂各自喜歡的經典，我們就能用它直接解讀生活。那麼如何看待畫家個性與經典名作之間的關係呢？一句話概括，是「借名師之力開自我之性」的關係。畫家僅憑個人力量就想達到超越幾乎是不可能的事，因為名利等物質層面的誘惑力太大。我們一定要相信兩樣東西：第一是所有的經典名作都有很大的力量，「登高而招」的借力方式要比個人冥思苦想好得多；第二是要保持敬畏之心，在學習經典時一定要放下自我，不要唯我獨尊，不要動輒就提超越李郭、元四家，否則便難以感應經典之妙。另外特別需要注意的是，我們不能在對規律性事物毫無認識時就直接解讀、學習經典，因為經典包含的因素很複雜，它像一個圓渾的體，初學者對經典的感知力量弱小，很難抽絲剝繭，更遑論對其的整體認識。只有由明理的老師先傳授清晰簡明的勾稿，學習者再認真學習其中的規律，勾過畫稿，明了畫理，再去讀經典名作，才能有所成效。因此我對於臨摹，提倡「正受、正解、正取」。能夠做到這三「正」，應該有一個潛在的前提，那就是心要放正，所謂知是非，才能辨美醜。中國畫家的學習與成長是從外部薰染、具體摹法開始的，最終走到與內心本性相融相合的狀態，是一個由外求而後內合的過程。除此之外，我們還應特別提倡承載著中國文化主流審美取向的畫作，因為「正受」就會「正取」，接著就會去「正行」、活用。談到這裡，我們理應再一次肯定在學習初期以臨摹為主的學習方式。

元·黃公望《天池石壁圖》（局部）

張偉平 黃公望中景山石法臨摹態度與途徑臨摹有兩種態度：一種是用機械的、不變的眼光看待它，臨摹時只講求明暗深淺、符號位置、形狀、筆觸的相像。另一種是先解讀臨本，不僅要領悟原作精神，更要解讀原作的技法。解讀技法方面主要包括用筆用墨的濃淡枯濕，筆墨符號排列組合的程序等，而不是被臨本的畫面效果牽著走。這兩類臨摹法都各有特性，也將引導著學習者通往不同的路徑。第一種方法開始容易，好上手，但往後會越走越艱難；第二種方法則恰恰相反，開始艱難，而一旦得到明白人的指點，往後理解得越多，就會越得心應手。臨摹學習和登山一樣，必須不畏艱險，若一開始圖輕鬆就挑一條好走的路上山，結果只能到達半山腰，只能看到半山腰上的風景；相反，若一開始就認準直上山頂的目標，即使路上荊棘叢生，堅持到底就能領略到「一覽眾山小」的風景。【徵稿啟事】【漢唐書院】藝術家推廣計劃(點擊進入)

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