拉特爾柏林登基開場演出

拉特爾柏林登基開場演出按語：西蒙·拉特爾即將告別柏林，回到家鄉履任也許更適合他駕馭的倫敦交響樂團。為了表達對他的敬意，我除了在6月3日出席他指揮柏林愛樂樂團在維也納金色大廳的音樂會之外，還提前買下8月22日他指揮倫敦交響樂團在薩爾茨堡音樂節的入場券。曲目當然都是他最愛也是擅長的，前者以盧托斯拉夫斯基的《第三交響曲》開場，勃拉姆斯的《第一交響曲》為重頭，後者全場一首曲子——馬勒的《第五交響曲》。

想起16年前的2002年9月，我在柏林現場聆聽了拉特爾爵士登基柏林愛樂樂團的首場音樂會，不僅沒有恍若昨世之感，卻似乎這一切就發生在昨天。匆匆趕到柏林，只為目睹西蒙·拉特爾就任柏林愛樂樂團音樂總監的首次公開演出。據聞，EMI唱片公司自始至終在全力運作此事，其中第一、二場將現場錄音、錄像，新唱片9月30日全球上市。我的票是9月8日的第二場，7日從萊比錫乘火車到柏林，正好趕16點半開演的梅西安歌劇《阿西西的聖方濟各》，8日下午先去柏林愛樂大廳取票，但見市區重要道路兩側到處是「歡迎西蒙爵士」的招貼與旗幟，拉特爾成熟而真摯的笑容感染著每一個人。柏林愛樂大廳四周一片節日氣氛，等退票的人已經排起了長隊。

晚上入場時，EMI的工作人員把住每個通道向觀眾發放紀念品，其中包括封面已經印在上面的馬勒第五交響曲的CD訂單。今天真是EMI揚眉吐氣的一天，幾乎每個角落都能感覺它們的存在，不僅是攤子鋪得很大的拉特爾CD和書籍的專賣點，EMI的人也總是到處跑來跑去。音樂會的上半場是英國年輕的作曲家阿迪斯的四樂章交響曲《庇護所》，標題「ASYLA」有兩層意思，既為宗教庇護的聖殿又為瘋人院，所以很難準確地翻譯成對應的中文，如果我們不懷疑「瘋人院」也是一種庇護的所在，那麼「庇護所」倒是惟一可用的中文辭彙。▼ 拉特爾指揮伯明翰城市交響樂團首演《庇護所》現場錄音拉特爾指揮首演《庇護所》來自音樂共同體作品的內涵應當是豐富的，從一開始六組打擊樂的輕描淡寫，到各類元素的不斷增量，音勢經常像決堤的洪水傾瀉而出，不可遏制。拉特爾在詮釋現代音樂方面有別人少見的才華，他的手勢明確，節奏感特強，再複雜的和聲都能通過肢體語言與樂手交流出來。「看」他的音樂會是一種格調極高的享受，他是在拚命，每一場都是在拚命，不現場觀看根本想不到。下半場拉特爾指揮的馬勒第五交響曲在成就上肯定超過阿巴多，我在現場就強烈感受到這一點，還有誰有他那樣的技巧？還有誰有他那樣的激情？還有誰像他那樣富於想像力和親和力？拉特爾豈止是有大師風範，他已經徹底走出模仿大師的階段，進入他自己的音樂自由王國。這次歐洲之行，先後聽了維也納愛樂樂團、薩克森德累斯頓國家樂團、慕尼黑愛樂樂團、萊比錫格萬德豪斯樂團、柏林德意志交響樂團和柏林德意志歌劇院樂團，在這種高級別的比較當中，我也必須承認，西蒙·拉特爾與柏林愛樂樂團的這場音樂會都是我平生聽過的最偉大、最激動人心的一次。從樂隊被純凈而洪亮的小號捲入馬勒那倍感熟悉的音響之後，阿迪斯的《庇護所》便被拋擲腦後。多麼誠摯的曲調，多麼熾熱的激情，多麼緊湊而宏闊的步伐，多麼意味深長的一唱三嘆……從拉特爾身上再也看不出他在唱片上所表現出來的對前輩大師的模仿痕迹，面對世界上素質最高的樂團，他在保持張力的前提下，遊刃有餘地實踐著多少年來他對馬勒的所思所愛。迭出的新意隱藏在勢不可擋的音流當中，就像浩瀚的江河下面暗自涌動的激流
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