世界著名小提琴協奏曲：

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由於小提琴優美的音色、強大的表現能力，在交響樂隊中一直處於中堅地位。它既是旋律的主要演奏樂器，也是構成和聲的主體。小提琴協奏曲在古典音樂中也是一個十分受作曲家青睞的音樂體裁。目前大家公認的世界著名小提琴協奏曲主要是以浪漫主義時期音樂家的作品為主。由於這些音樂大師的生平、創作風格、思想個性及其所處時代背景不同，因此其作品表達的內容也各具特色。如家境優越的門德爾松，他的小提琴協奏曲就充滿著一種對生活的樂觀情緒；貝多芬在創作《D大調第一小提琴協奏曲》時，正沉浸在甜蜜的初戀階段，所以作品亦顯得歡快、浪漫；聖桑把自己的協奏曲比作山和湖，在被人們稱為「船歌」的第二樂章里，用泛音組成的音階琶音，就像清澈的湖面泛起金光，吸引著沉浸於愛河的戀人在此泛舟；帕格尼尼則似乎是通過他的協奏曲向世人展示他那令人眼花繚亂的技巧；勃拉姆斯以他的哲理性思維，解釋了他那深不可測的《D大調第一小提琴協奏曲》；柴可夫斯基將濃郁的俄羅斯民族氣息注入在短歌中；西貝柳斯則用他那出色的音樂「畫筆」歌頌了芬蘭美麗的自然風光，用音樂喚起人民對祖國的熱愛。上述小提琴協奏曲雖然都沒有具體標題，但其所蘊涵的思想內容就與那優美的旋律一樣，令無數音樂愛好者為之傾倒。我選擇了一組小提琴協奏曲，堪稱「世界著名小提琴協奏曲」，在此提交共享，僅供網友們欣賞。專輯曲目：1-3.貝多芬：D大調小提琴協奏曲作品.61（帕爾曼）4-6.門德爾松：E小調小提琴協奏曲（海菲茲）7-9.柴可夫斯基：D大調小提琴協奏曲（謝霖）10-12.勃拉姆斯：小提琴協奏曲（梅紐因）13-15.聖桑：B小調第三小提琴協奏曲（朱利安·拉赫林）16-18.維尼亞夫斯基：D小調第二小提琴協奏曲（朱利安·拉赫林）19-21.帕格尼尼：第一小提琴協奏曲（帕爾曼）22-24.布魯赫：g小調小提琴協奏曲（海菲茲）25-27.西貝柳斯：d小調小提琴協奏曲, 作品 47（穆特）28-31.拉羅：西班牙交響曲作品. 21（海菲茲）貝多芬《D大調小提琴協奏曲》該曲作於1806年，是貝多芬唯一的小提琴協奏曲作品，自古以來被譽為「小提琴協奏曲之王」。這首樂曲旋律柔美、格調高雅、規模宏大，頗具王者風範。然而，該曲在被譽為小提琴協奏曲之王前，也經過很長一段時間的考驗。初演以後，幾乎沒有人再對它回顧，該曲的華彩樂段，並不像鋼琴協奏曲那樣由貝多芬親自譜寫，而是留給各式各樣的演奏者譜曲，其中較常採用的有約阿西姆、奧爾和克萊斯勒等的手筆。當年貝多芬作曲時，正值他與他的學生，匈牙利的伯爵小姐勃倫斯威克產生了深深的愛情，並在她家的莊園度過了快樂的夏天。他一生中這「最明朗的日子的香味」便滲透在貝多芬這部唯一的小提琴協奏曲中。樂曲結構：全曲共分三個樂章：第一樂章，從容的快板，D大調，4/4拍子，協奏風格的奏鳴曲形式。主部主題帶有深切的探詢意味，隨後呈現的副部主題旋律明澈柔美，從容勻稱，充滿了溫暖和喜悅，飄散出美麗花朵的芬芳。本樂章最後部分的華彩樂段是由不同的演奏家譜寫的。第二樂章，抒情的慢板，G大調，4/4拍子，變奏曲式。優美的主題由加上弱音器的弦樂群單獨呈示，充滿舒緩恬淡的氣氛。主奏小提琴以華彩的風格翩翩上升、下降後，旋律如歌般地呈現出來。第三樂章，迴旋曲，快板，D大調，6/8拍子，迴旋曲形式。主奏小提琴旋律給人以深刻的印象。在延長記號之後，主奏小提琴展現了它精彩燦爛的技巧，最後終於進入了炫耀琴技的華彩部分。此部分結束，音樂以迴旋主題為基礎，達到光華燦爛的高潮巔峰，結束全曲。1-1.從容的快板（帕爾曼）2-2.小廣板（帕爾曼）3-3.迴旋曲（快板（帕爾曼）這裡選擇的是帕爾曼演奏的版本，EMI 發行。

門德爾松《E小調小提琴協奏曲》該曲作於1838－1844年間，於1845年首次上演。門德爾松的小提琴協奏曲中，這一首是最為著名的，與貝多芬的 D大調，勃拉姆斯的D大調和柴科夫斯基的D大調小提琴協奏曲並稱為世界四大小提琴協奏曲。整部作品充滿了柔美的浪漫情緒和均勻齊整的形式美，小提琴的處理手法精妙絕倫，旋律優美，技巧華麗，達到了登峰造極的境界，不僅是門德爾松最傑出的作品，也是德國浪漫樂派誕生以來，最美麗的小提琴代表作。有人甚至認為這部作品是小提琴協奏曲的「壓卷之作」。全曲由三個樂章構成，樂章之間不中斷地連續演奏，這在當時算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動被切斷；而各樂章卻各自獨立，體現了門德爾松以古典派傳統為基礎，並灌入新時代氣息的典型作風。樂曲結構：第一樂章：熱情的甚快板，e小調，2/2拍，是整部作品最著名的樂章。第一主題是一個充滿幸福，又蕩漾著憂愁的優美旋律。這一樂章是如此的出名，以至於一提到門德爾松，人們便會聯想到這個主題。同時，這一樂章的華采樂段也體現了小提琴演奏的高超技巧。第二樂章，行板，D大調，6/8拍，這是一個抒情的而且富有門德爾松韻味的極其醇美的樂章。第三樂章，以奏鳴曲式寫成，也是世界著名的樂章。4-1.熱情的快板（海菲茲）5-2.行板（海菲茲）6-3.不太快的快板：活潑的快板（海菲茲）這裡選擇的是海飛茲演奏的版本，萊納指揮芝加哥交響樂團。

柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》這首樂曲的特色不但充分發揮了主奏小提琴絢爛的近代演奏技巧，展開了色彩豐富的管弦樂，造出了比以往的小提琴協奏曲更新鮮的韻味，而且用他含有俄國民謠的地方色彩，獨特的充滿哀愁的優美旋律，作成了格調新穎、獨特的作品。由於這首樂曲是柴科夫斯基受到了拉羅作曲的《西班牙交響曲》的激發而作的，所以我們可以很容易地看出，兩者之間有著共通的構想。這部小提琴協奏曲是一部歡快、活潑、充滿青春氣息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表現了俄羅斯人民的樂觀主義精神。這首樂曲當初相當不受世人歡迎，然而歷史最終證明這是一首絕無僅有的音樂傑作，在音樂舞台上久演不衰，成為許多著名小提琴家的保留曲目。樂曲結構：全曲共分三個樂章：第一樂章，中庸的快板，D大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。規模宏大的第一樂章表現了生活的樂趣。具有俄羅斯民間音樂的寬廣氣息和明朗悠揚的詩意。其主部主題具有動人的歌唱性，體現了俄羅斯歌曲寬廣動人的氣息，彷彿在歌唱青春、生命和大自然。第二樂章，短歌，行板，g小調，3/4拍，三段體。其沉思般的抒情，被稱為「小抒情曲」。主要旋律真摯動人，略帶傷感。彷彿從遠處傳來一陣悠揚的歌聲，使人嗅到了大自然清新的氣息。第三樂章，終曲，活潑的快板，D大調，2/4拍子，迴旋奏鳴曲形式。主題令人有俄國風激烈地敲擊之感，是屬於俄國民俗舞曲特雷巴克的一種。以很強的節奏，快活地進行，宛如一幅人民歡慶節日的圖畫。7-1.中庸的快板（謝霖）8.-2.坎佐內塔：行板（謝霖）9-3.終曲，活潑的快板（謝霖）這裡選擇的是謝霖演奏的版本，海廷克指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團。

勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》D大調《小提琴協奏曲》作於1877－1878年，本曲是勃拉姆斯一生中創作的唯一的小提琴協奏曲。樂曲具有濃厚的田園牧歌風味和匈牙利民歌情調，那種安詳與厚重相得益彰的感覺，正是勃拉姆斯所獨具的特色。在這部作品中，勃拉姆斯成功地將浪漫主義的自由與古典主義的嚴謹結合起來，並在曲式上有很多大膽創新。樂曲結構：全曲共分三個樂章：第一樂章不太快的快板，3/4拍子，奏鳴曲形式。樂曲開始直接由中提琴、大提琴與單簧管悠然地奏出第一主題，之後主奏小提奏以d小調熱情而華麗地登場；由主奏小提琴演奏的主題速度減慢，充滿牧歌風格；接下來的是美妙的發展及變奏，使整個樂章從頭至尾都具有濃重的匈牙利民間音樂特徵。第二樂章慢板，F大調，2/4拍子，三段體。首先由管樂器緩慢地開始，之後由雙簧管奏出徐緩優美的田園風格旋律，稍稍帶有一絲荒涼的感覺，這無疑是整個樂章中最動人之所在。第三樂章活潑而不太快的，遊戲似的快板，D大調，2/4拍子，不規則的迴旋奏鳴曲形式。這是整部作品中最富創造性的樂章。旋律輕快活潑，抒情優美，又不乏震撼人心的氣勢。10-1.不太快的快板（梅紐因）11-2.柔板（梅紐因）12-3.不過分的詼諧的快板（梅紐因）這裡選擇的是梅紐因演奏的版本，魯道夫.肯培指揮柏林愛樂樂團。

以上四首樂曲並稱為「世界四大小提琴協奏曲」。聖.桑《B小調第三小提琴協奏曲》作品第61號：近代法國音樂之父聖.桑共創作了三首小提琴協奏曲：第一號，A小調、op.20，作於1859年，為薩拉薩蒂而作；第二號，C大調、op.58，作於1879年，為比利時小提琴演奏家馬西克（Martin Pierre Joseph Marsick，1848-1924）而作；第三號，D小調，op.61，作於1880年，為薩拉薩蒂而作。前兩首至今已很少被演奏了，唯有第三號以優美的旋律及近似古典協奏曲的牢固樂曲結構，成為聖.桑器樂作品最偉大的代表作之一。樂曲結構：此曲創作於1880年，次年在巴黎由薩拉薩蒂演奏。第一樂章以變相的奏鳴曲式寫成，其中第一主題極富戲劇性；第二主題較柔和。音樂在發展過程中逐漸加強力度，最後再現部以華麗堂皇的尾奏結束這個樂章。第二樂章類似船歌搖晃擺動的旋律極其著名。小提琴柔和的奏出第一主題時、長笛與雙簧管接續以彷彿回聲般優美的爬音；中段沒有發展部而是再現第一主題；結束時小提琴的泛音和木管的琶音營造出絕妙的效果。第三樂章以一長段堅決有力的序奏開始，然後是活潑熱情的迴旋曲主題與幾個插段交替出現、自由地變化發展。全曲最終速度健快，以副主題所構成的結尾華麗地畫下句點。13.-1.不過分的快板（朱利安.拉赫林）14-2.接近行板的小快板（朱利安.拉赫林）15-3.不過分的快板-更快（朱利安.拉赫林）這裡選擇的是朱利安.拉赫林演奏的版本，祖賓.梅塔指揮以色列愛樂樂團。

維尼亞夫斯基《D小調第二小提琴協奏曲》：《D小調第二小提琴協奏曲》作品第22號，這是維尼亞夫斯基最著名的作品之一，出版於1870年。樂曲結構：作品共分三個樂章：第一樂章，中庸的快板、D小調、4/4拍，奏鳴曲式，具有狂想曲的性質，樸素而單純。第二樂章，不太慢的行板，、降B大調、12/8拍，三段體。這個樂章以維尼亞夫斯基的浪漫曲而著名。其主題與伴奏部上行的三連音以及下行的四連音，不僅都同樣甜美，而且配合得天衣無縫，以「優美地唱出」來形容應該十分相稱。整個樂章細膩優雅，詩意中的鄉愁之感尤其動人。第三樂章，中庸的快板、D小調、2/4拍，迴旋曲式。正如原譜中「吉普賽風格」的指示，曲調十分熱情、奔放。這種吉普賽風格洋溢在整個樂章之中，最後在輝煌的音響效果中結束全曲。16-1.有控制的快板（朱利安.拉赫林）17-2.不過分的行板（朱利安.拉赫林）18-3.有控制的快板（朱利.拉赫林）這裡選擇的是朱利安.拉赫林演奏的版本，祖賓.梅塔指揮以色列愛樂樂團。

帕格尼尼《D大調第一號小提琴協奏曲》帕格尼尼是義大利最偉大的小提琴演奏家和作曲家，小提琴發展史上劃時代的人物。他幼年就開始學琴，20歲出頭就寫出了震驚世界樂壇的《24首隨想曲》（24 Caprices）。這套隨想曲一直被後來各類作曲家視為靈感源泉，但是被當時各國的小提琴演奏家認為難度太大，不可能演奏出來。等到帕格尼尼於1828年開始在全歐洲開展巡迴演出時，大家才明白小提琴原來也是可以這樣拉的。有些嫉妒的同行甚至編造出他是被「魔鬼附身」的說法，以解釋他演奏時超凡脫俗的技巧和激情。舒伯特曾評價他的演奏是「天使的聲音」。著名鋼琴家李斯特就是在帕格尼尼的直接影響下開始了對鋼琴表現力的探索，並開創了鋼琴演奏的新紀元。如果說李斯特、肖邦他們是第一批讓鋼琴「歌唱」起來的藝術家，那麼帕格尼尼就是第一個讓小提琴「歌唱」起來的藝術家。當時歐洲各國藝術界都被帕格尼尼出神入化的演奏藝術所感染，大仲馬、巴爾扎克、司湯達、歌德、海涅都在自己的作品中提到了他和他的小提琴。帕格尼尼是浪漫派音樂當之無愧的代表人物之一。帕格尼尼對自己作品抱有一種近乎迷信的保密觀念，生前很少發表自己的作品。據他本人的書信推測，帕格尼尼創作的小提琴協奏曲應該有十多部，但他生前出版的僅有兩部。人們在他逝世後還陸續找到了四部，其中第六號小提琴協奏曲是在1973年才被發現的。這六部之外的協奏曲就都散失了。而在他生前出版的兩部中，第一號小提琴協奏曲是最著名、也是演奏得最多的。此曲原來題為「降E大調」，但因為演奏難度太大，現在的演奏者一般都升高半個音，改為D大調。其技巧的複雜和華美，至今是小提琴演奏家們神往不已的境地。這首樂曲充分發揮了帕格尼尼獨特的二重泛音或跳弓等艱難的技巧，是一首具有巨匠風格的精品協奏曲，曲中充滿了義大利民間音樂的風格，展現出如歌般優美的旋律。但音樂本身並不特別深奧，沒有複雜的和聲，形式非常單純。樂曲結構：全曲共分三個樂章：第一樂章，莊嚴的快板，D大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。音樂華麗而富於變化，使聽者沒有絲毫倦怠之感。管弦樂序奏之後，主奏小提琴立即展現出輕快、活潑的主題。此後小提琴的各種技巧發揮得淋漓盡致，把聽眾引入浪漫而充滿夢幻的境界。此樂章規模宏偉，主奏小提琴華麗而飄逸，經常被提出來單獨演奏。第二樂章，富有表情的慢板，b小調，4/4拍子，三段體。以管弦樂持續強而有力地呈現的和弦開始，音樂非常生動精彩。在管弦樂沉默之後，主奏小提琴即奏出如小抒情曲般熱情洋溢而又悠緩深沉的娓婉旋律。緊接著是管弦樂再度奏出強烈的和弦，直接進入第三樂章。第三樂章，精神抖擻的快板，D大調，2/4拍子，迴旋曲形式，曲中主奏小提琴輕快而詼諧的主題，如跳躍般的斷奏奏法，在當時的小提琴作品中尚屬罕見。本樂章中，各種複雜而華美的小提琴技巧構成絕妙的效果，最後在管弦樂齊奏的熱烈氣氛中結束全曲。19-1.莊嚴的快板（帕爾曼）20-2.富於表情的慢板（帕爾曼）21-3.迴旋曲（活潑的快板（帕爾曼）這裡選擇的是以色列小提琴家帕爾曼演奏的版本，勞倫斯.福斯特指揮皇家愛樂管弦樂團。

布魯赫《g小調小提琴協奏曲》布魯赫《g小調小提琴協奏曲》第一號，作於1866年，當時作者年僅二十八歲。布魯赫一生中共留給世人三部小提琴協奏曲，其中第一號（即本曲）是繼門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》之後，被演奏得最多的小提琴協奏曲之一，因而特別著名，同時也堪稱為布魯赫的代表作。此曲的旋律多少帶有一些甜蜜的傷感，並且具有名演奏家所喜愛的演奏效果，形式雖然是普通的三樂章，但又比一般的協奏曲形式自由許多，甚至有些人還把本曲的第一樂章當做前奏曲。這首樂曲之所以會如此受世人喜愛，是因為它充滿了旋律上的創意與形式上的自由，在技巧方面雖然不很容易，卻也不至於過分艱深。樂曲結構：全曲共分三個樂章：第一樂章前奏曲，中庸的快板，g小調，4/4拍子，相當自由的奏鳴曲形式。主奏小提琴奏出雄壯而強有力的第一主題，主題的處理方法相當豪邁。不久，主奏小提琴進入嬌柔優美的第二主題。旋律經過發展後逐漸平靜下來，由此不間斷地直接進入第二樂章。第二樂章慢板，降E大調，3/8拍子。本樂章充滿了作者最為得意的旋律美感與歌謠性。在弦樂器的和弦伴奏下，主奏小提琴奏出甜美而帶有冥想性美感的主題。這個歌謠性樂章經過了三個主題呈示後，慢慢趨向高潮。最後，開頭的主題在幾次轉調後回到原調，形成結尾。第三樂章終曲，有活力的快板，G大調，2/2拍子，奏鳴曲形式。這是強勁有力而華美的終曲。主奏小提琴奏出強勁有力、很有特色的第一主題，這一主題持續了相當長的時間以後，樂曲才移向單純而有力的第二主題。尾奏是以第一主題為素材，慢慢趨向高潮，最後變成急板，一氣呵成地結束全曲。這裡選擇的是海菲茲演奏的版本。22-1.序奏，中庸的快板（海菲茲）23-2.柔板（海菲茲）24-3.終曲，有力的快板（海菲茲）

西貝柳斯《D小調小提琴協奏曲》西貝柳斯的早期作品，最早完成於1903年，幾經修改最終於1905年出版，同年在柏林首演。作者十分熱愛芬蘭的自然景色和古代詩人荷馬的文學史詩，在這部協奏曲中，也自然而然地表露了這種感情。音樂主題熱情奔放，富有濃厚的芬蘭氣息。樂曲充分發揮了獨奏小提琴的演奏技巧和表現力，在樂隊部分的寫作上也發揮了交響特色。整個作品如一幅音畫，栩栩如生。樂曲結構：全曲共分三個樂章。第一樂章，中庸的快板，d小調，2/2拍子。整個樂章如一幅風景畫，展現幽暗的芬蘭北部海濱，海浪不停地拍打著海岸，暮色降臨，岸邊燃起堆堆篝火，游吟詩人的歌聲在空中回蕩著。第二樂章，很慢的柔板，降B大調，4/4 拍子，浪漫曲。音樂略帶憂鬱神秘的色彩，象是作者在緬懷童年往事，在曠野、在海邊的巨石上獨自演奏心愛的小提琴，與大自然交流著感情。第三樂章，不太快的快板，D大調，3/4拍子，迴旋曲。這一樂章充滿了不盡的活力，作曲手法華麗多彩，樂章的主題被稱為「北極熊的波蘭舞曲」。小提琴獨奏旋律如火箭般一次次射向夜晚的天空，激烈時火花迸射，形成無窮的變化，整個樂章高潮迭出，五彩繽紛。25-1.中庸的快板（穆特）26-2.很慢的慢板（穆特）27-3.不太快的快板（穆特）這裡選擇的是穆特演奏的版本，安德烈.普列文指揮德累斯頓國家管弦樂團。

拉羅《西班牙交響曲》《西班牙交響曲》創作於1873年。1875年2月7日在巴黎的大眾音樂廳，這部作品由小提琴大師薩拉薩蒂首演，獲得了空前的成功。拉羅作為作曲家，雖然大器晚成，卻也由此而鞏固了他的地位。這首樂曲特別令人詫異的是它的名稱——《西班牙交響曲》。實質上，這是一首不折不扣的小提琴協奏曲。在拉羅的作品中，經常可以看到類似的「名不副實」現象。這首樂曲不但在外表上有華麗的效果和迷人的情調，而且在內容上也頗具深度，不愧為拉羅的代表作。偉大的音樂家柴科夫斯基聽了這首樂曲之後，曾評價道：「這是極為愉快、新鮮而又明朗的樂曲……他的期望並不在於深刻」。樂曲結構：全曲共分五個樂章：第一樂章不太快的快板，d小調，2/2拍子,奏鳴曲式。本樂章是全曲中最充實有力的樂章。小提琴奏出的第一主題自由瀟洒，之後緊接優美抒情的旋律為第二主題，經發展後小提琴的第一主題則顯得蒼勁濃郁。樂章在異常華美的氛圍中結束。第二樂章詼諧曲，很快的快板，G大調，3/8拍子。三段體，西班牙色彩很濃的樂章。樂曲在快速與慢速不斷交替中發展,小提琴則悠然自得地歌唱。第三樂章間奏曲，不太快的稍快板，a小調，2/4拍子，三段體，如同前面樂章一樣，有濃厚的西班牙情調。管弦樂部分展示出西班牙風味十足的序奏後，主奏小提琴奏起「半拖半拉而前進」的主題。這一主題也含有前面的序奏那樣很有個性的節奏。中段由主奏小提琴奏出奔放的主題，這個主題技巧性的快速音群熱烈、華麗地發展，造出了頂點。第四樂章行板，d小調，3/4拍子，三段體。這是情緒化而富有旋律美的樂章。管弦樂奏出帶有哀愁味的沉重的序奏，主奏小提琴奏起了感傷味十足的主題。不久，像是「撥雲見日」一般，又出現新的民謠般甜美的主題。最後，樂章以簡單的尾奏輕輕地結束。第五樂章迴旋曲，快板，D大調，6/8拍子。這是燦爛生輝的迴旋曲，小提琴在此把它的華麗技巧做了最大限度的發揮。主奏小提琴奏起了輕快的迴旋曲主題，並經過多次發展變化，最後由全體樂器以最強音在D大調主和弦上結束樂曲。現在演奏時經常省去第三樂章或第二與第三樂章，只演奏一、二、四、五，或一、四、五樂章（源自薩拉薩蒂，當年首演就只演奏了三個樂章），這裡提供的就只有四個樂章。28-1.不太快的快板（海菲茲）29-2.行板（海菲茲）30-4.迴旋曲，快板（海菲茲）31-5.諧謔曲，非常快的快板（海菲茲）這裡選擇的是海飛茲演奏的版本，斯坦伯格.所羅門指揮RCA勝利交響樂團。