古典音樂史上最優美的夜曲與小夜曲

入選曲目(50)01 Serenade from `The Fair Maid of Perth「比才：歌劇《美麗的珀斯姑娘》第三樂章夜曲《美麗的珀斯姑娘》》是比才早期根據史谷脫的小說寫成的歌劇，1867年12月26日在巴黎喜歌劇院首演，而後改編為管弦樂組曲，共分5段：前奏曲、晨歌、小夜曲、進行曲和波西米亞舞曲。」02 夜曲升C小調遺作-蕭邦 Nocturne No.20 In C Sharp Minor.Op.Posth「肖邦《升C小調夜曲》作品Op.27克列金斯基（Jean Kleczynski）認為：「那是在描寫平靜的威尼斯之夜，在恐怖的謀殺景象之後，海水淹沒了屍體，但依舊一平如靜地反映著月光。」或許，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主題旋律的不和諧音中，發現了充滿懸疑的描寫性格，才產生了如此的聯想。芬克（Henry T.Finck）則對此曲推崇備至，他說：「在這四頁樂譜中所包含的巨大情緒變化，以及天才般的戲劇精神，比許多400頁樂譜的歌劇更豐富而強烈。英國一位管風琴家威爾拜（Charles Willeby）則說：「如果以簡單性（Simplicity）作為判斷藝術的因素，我們再也找不到比它境界更高的藝術作品了。」根據美學中「飽沃原則」，也就是創作應以最簡單的素材，表現最豐富的精神內涵，那麼這首《升c小調夜曲》無疑是曠世精品。中間一段的效果與譜面的表情記號略有出入，彈奏時可以參照二者而定，由於肖邦的夜曲細節上變化非常豐富，因此本曲短短三頁，也花費了兩天時間，力求音效儘可能自然」03 Nacht und Traüme -- Chee-Yun「舒伯特《夜與夢》Nacht und Traume, D. 827聖潔的夜幕慢慢落下夢境被緩緩築起美妙的月光穿越時空越過人群靜留在胸前好奇的人兒正在那窺聽正在那窺聽天漸亮時我急急地呼喊回來吧，聖潔的夜回來吧，甜美的夢甜美的夢啊，回到我身邊。十九世紀德奧逐漸興起的「藝術歌曲」，是一種足以與歌劇或教堂聖詠平分秋色的聲樂體裁。歌詞多採用浪漫主義風格的一些著名詩歌，演唱風格內斂含蓄，通常與鋼琴伴奏渾然一體，其調性也不單一，比如舒伯特的《夜與夢》等。其中，舒伯特的藝術歌曲把德國藝術歌曲發展到了頂點，他的藝術歌曲既高雅又通俗，感情真摯，表達了作者對自由、幸福和愛情的渴望，完美的解決了音樂與語言的關係問題，完成了音樂與抒情詩有機結合的使命。」04 Georges Bizet: Carmen Suite No.2, Arr. Fritz Hoffmann - Nocturne「比才《卡門組曲-阿萊城的姑娘組曲》-夜曲太陽累了，拉開了綴滿星星的帳子蟲兒輕鳴，哄著花兒睡著了我快等不及了，當月亮上了樹梢你的身影就會出現在小路的那頭是含羞帶笑還是跳躍著撲進我的懷抱？只要打開你的心扉這個夜晚的一切都會變得天使般美妙沒有給你準備花環，也沒有珍珠的桂冠只有這一曲可以撥動月光的心曲邀請你，旋舞，快樂和迷醉天地間，你是唯一的花兒我的愛情，我的溫柔即便是荊棘，我也不會後退一步。」05 La serenata (Braga) -- Anneke de Vries「巴西作曲家：布拉加（Gaetano Braga ）《天使小夜曲》大提琴家、作曲家布拉加Braga所作。原為鋼琴伴奏、大提琴助奏的獨唱曲。後由小提琴家克萊斯勒等人改編為小提琴曲。也曾被譯作《希拉加天使小夜曲》。幽靜的夜晚，天空中沒有月亮，身邊沒有你。心裡一絲惆悵!聽著動人的音樂，念著你的名字。想甜甜地睡去，卻又在夢裡見到了你……」」06 Nocturnes -- Giovanni Marradi「喬瓦尼 《夢幻夜曲》你駕著昨夜星辰，來到我夢中，那時月華靜默，星光敲響宿命的鈴音。喬瓦尼的鋼琴彈奏出樂聖最浪漫的樂章，人稱「現代鋼琴詩人的」喬瓦尼以輕柔的琴音，撩動現代人的心弦，營造出泛著銀暉的浪漫情境。想要不被喬瓦尼的音樂吸引，很難！Giovanni的鋼琴音樂 猶如清晨荷花上的露珠，晶瑩、透明；有時又象森林深處夜鶯的私語，飽含不食人間煙火的凄美。聆聽Giovanni的音樂 你會覺得是在讀一首首的抒情詩，有象在欣賞一幅幅的風景畫……」07 憂鬱小夜曲 -- 薛偉「柴可夫斯基《 憂鬱小夜曲》柴可夫斯基的有一首著名的以「憂鬱」命名的小夜曲， Op.26。此曲作於1875年，小提琴獨奏，管弦樂伴奏的樂曲（在演奏會上，通常以鋼琴伴奏演出），1876年首演於莫斯科。本曲具有濃厚的俄羅斯民族音樂色彩，既有悲痛的情調，又有甜美的韻味，是通俗演奏會常選的曲目。一般來說，器樂上的小夜曲都是一些象輕快的組曲一樣的為情人而唱的歌曲，但在這首樂曲里，柴科夫斯基卻把它解釋為像聲樂的小夜曲一樣的為情人而唱的歌曲。或許也可以說是一首「給無情人之歌」了。樂曲為行板，降b小調，後又轉為降a小調，3/4拍子。小提琴獨奏的主題在G弦上展開，如長吁短嘆般甜美而又充滿悲情，飽含著抑鬱的色彩。樂曲開始，隨者長笛、雙簧管、大提琴和單簧管演奏引子的牽引下，小提琴在G弦上用降b小調獨奏出「形象鮮明的俄羅斯風格」憂鬱主題，主題旋律委婉與纏綿，如長吁短嘆般甜美而又充滿悲情，飽含著抑鬱的色彩。該主題旋律重複一遍後，進入了一段明亮色彩的第二主題，與第一主題有明顯的對比作用，剛才的憂鬱心情一下子變得「晴空萬里」。好似在痛苦中暫時找到了一些安慰。可是不久，愁雲又籠罩著作者的心房，第二主題轉轉為b小調重複後進入一段自由帶半音變化華彩，高八度帶出憂鬱主題旋律。樂曲的中間段落的展開部，先轉為降e小調，小提琴在弦樂和管樂的低聲附和下奏出了有點激動但略受壓抑的旋律，帶些舞曲的性質，好象是在思索。但是，痛苦仍然折磨著作者。這時，調性轉為F大調，該旋律情緒一路上揚，之後運用的八度雙音像是對命運的大聲吶喊。他與命運的抗爭並沒有取得勝利，於是，愁雲再次向他襲來。經過一段煩躁不安的音樂過渡，第一段主題再現，接著G弦上的憂鬱主題再次出現（再現部），回到第一段落的第一主題和第二主題。似乎進入了某種高潮但隨之不久就冷卻下來。樂曲表達的正是這種感情。接下去，小提琴用變奏的形式來表現痛苦的掙扎，結果仍然是失望。樂隊和獨奏小提琴在憂鬱的音樂上作了呼應。在管樂低聲奏出主題的烘托下，小提琴再次奏出悠揚的華麗旋律，最後，隨後樂曲在慢速的弱音下，在壓抑、哀愁的氣氛中結束。」08 Nightingale Serenade -- André Rieu「安德烈里歐《托塞利小夜曲》義大利佛羅倫薩著名作曲家托塞利《托塞利小夜曲》，也被稱為《夜鶯小夜曲》，又譯為《悲嘆》或《悔恨》。托塞利於十七歲時寫出了他那首動人心弦的、絕美的小夜曲，堪可與舒伯特的小夜曲媲美。它表達的是凄美的愛情主題，哀婉悲傷，百轉千回，感人至深。此曲是為西爾韋斯特里的一首詩譜寫的。旋律緩慢輕柔，流露出深深的哀傷。詩的大意是：「快樂的幻影像金色的夢，佔據我的心靈，難忘往日的款款深情。我依然看見你那迷人的眼睛，依然聽見你那令人忘憂解愁的笑聲。可是一切都已成夢，我的愛永遠不再歸來!可知青春年華逝去不復返，沒有你的愛，我怎能延續此生!莫再逗留，歲月不停，你好比是我的靈魂，失去你就是失掉我的心。啊!你是我的天上明星，歸來吧，照耀我前程。」樂曲以不正規的三段式寫成，首段的音程上下起伏較大，展示失去的愛情引起了幸福回憶。中段唱出了悲傷的嘆息，後段變化再現了首段的樂句，表達了深情的感嘆，刻畫出過去的愛情已經成為幻影的客觀事實。這首《小夜曲》其實是一首失戀的歌曲，但是改編為樂器演奏後卻呈現另一種風貌，原來由男高音演唱的悲若激情減弱許多，音樂反而變成一種纖細唯美的情調。小提琴琴音緩緩響起，小提琴奏出的主旋律如泣如訴，似乎在向人訴說著那段美好的時光，旋律是異常的優美，風格抒情浪漫，小提琴是一種抒情的旋律樂器，具有歌唱性。這首《托塞利小夜曲》,悲傷的歌詞,哀怨的旋律,令人動容.失戀的痛苦只有當事人最深切:藍天不藍,陽光不亮,食不甘味,卧不能寐!愛人啊,你可知我心在淌血... 在人間已打動了無數痴情男女的心!並將會永遠!托塞利一生創作了不少輕歌劇、管弦樂曲、室內樂曲和歌曲，但留傳下來的作品寥寥可數，最為著名的就是他的《小夜曲》。正是這一曲優美的《小夜曲》，讓他永遠活在世人的心中。這首動人心弦的《小夜曲》，不僅被廣為傳唱，而且常被改編為小提琴獨奏曲和管弦樂曲。從作品中，人們可以深深地感受到作曲家那深沉的感情和凄婉的愛意.」」」09 Tchaikovsky: Nocturne in D minor for Cello and Small Orchestra, Op. 19, No. 4「　柴可夫斯基《D小調夜曲》-大提琴《夜曲》賦予大提琴高雅又有歌唱性的旋律，可說是讓大提琴唱出最動人的生命之歌」」10 Nocturne from Quartet No. 2「鮑羅丁《第2號D大調弦樂四重奏:夜曲》鮑羅丁是俄羅斯「強力五人集團」成員之一，「強力五人集團」說起來挺有意思，巴拉基列夫是領袖，居伊是樂評，真正有作品的是里姆斯基-柯薩科夫、穆索爾斯基和鮑羅丁，而這三人風格也不盡然相同，里姆斯基-柯薩科夫有後期浪漫主義的典型特點，穆索爾斯基最強烈地表現了厚重、粗獷的俄羅斯風格，且向遙遠的輕巧唯美的法國印象主義招手，而鮑羅丁這個化學家則比較遵循古典主義形式進行創作。鮑羅丁這首俄羅斯風格的弦樂四重奏共四個樂章：1、中庸的快板，D大調；2、諧謔曲，快板，F大調；3、夜曲，行板，A大調；4、終曲，行板—甚快板，D大調。本曲是最有名的第三樂章夜曲。這首《夜曲》醉人浪漫，有著俄羅斯作曲家譜寫浪漫旋律時獨有的濃郁風格。曲調柔婉抒情，樸實親切。」11 Antonín Dvo?ák: Serenade in E major, Op. 22, B. 52 - I. Moderato「德沃夏克《E大調弦樂小夜曲》第一樂章，E大調，中板。主要主題帶有敘詠的特點，平和而親切，如同絮絮的情話，為整個作品奠定了滿懷溫情和憧憬的基調。這一柔和的主題經過變化重複手法展開後，呈現出明朗的色彩。中間部帶有鮮明的雙拍子民間舞曲的特點，充滿了活潑歡悅的氣氛，揭示了作品主旨，有著象徵家庭和親情的振奮情緒。主要主題再現時變得更為豐滿，並帶有更濃郁的田園風味。最後，樂章以抒情的尾聲結束。」12 Antonín Dvo?ák: Serenade in E major, Op. 22, B. 52 - II. Tempo di valse第二樂章，升c小調，圓舞曲速度。主要主題委婉純樸，情緒開朗，帶有斯拉夫民族音調的特點和濃郁的鄉村色彩。中間部由第一小提琴呈示出柔和的中間部主題，這一主題悠揚而寬廣，如同蕩漾在波浪間的小船，充滿了無憂無慮的情緒色彩。主要的圓舞曲主題再現後，樂章在輕快的抒情氣氛中結束。」13 Antonín Dvo?ák: Serenade in E major, Op. 22, B. 52 - III. Scherzo「德沃夏克《E大調弦樂小夜曲》第三樂章，F大調，快板，諧謔曲風格。主要主題活潑而跳躍，具有輕快的舞曲特點。這一樂章即興性比較突出，經過不同性格的主題旋律的發展，使樂曲洋溢著多姿多彩的歡樂氣氛。」14 Antonín Dvo?ák: Serenade in E major, Op. 22, B. 52 - IV. Larghetto「德沃夏克《E大調弦樂小夜曲》第四樂章，A大調，小廣板。徐徐奏出的主要主題幽靜而甜美，充滿對生活和愛情的憧憬。中間部的氣氛轉為輕盈活潑，最後回到主要主題的柔美恬靜色彩中結束。」15 Antonín Dvo?ák: Serenade in E major, Op. 22, B. 52 - V. Finale: Allegro vivace「德沃夏克《E大調弦樂小夜曲》第五樂章，升f小調和E大調，活潑的快板。貫穿整個樂章的主要主題節奏堅定，曲調歡快，充滿了青春的活力，使樂曲具有生機勃勃的氣勢。這一主題經過發展後插入一段具有民間風格的新主題，隨後再現第四樂章和第一樂章的主要主題。最後，用本樂章主要主題的素材構成結尾，用急板速度在熱烈歡快的氣氛中終曲。」16 肖邦:夜曲,Op.9,No.1 -- 李雲迪「肖邦《夜曲-1 降B小調》 OP.9.1 甚慢板這首夜曲所表達出的意境與之前所有的鋼琴作品的意境都不一樣，把人帶入了一種全新的感受。這是屬於肖邦所設想的獨特夢境，他的每一個音符都是在點綴、描繪一個夢境。如果你進入了這首樂曲的境界，可能你會感覺自己飄在了一個夢幻世界裡，不停的遊盪，不停的遊盪，而圍繞在你身邊的，是你從未看見過的景象，也許你看見過，那也只會是在你的夢裡。中段是一種追尋。第19小節從降b小調轉到了降D大調再從降D大調遊離到D大調，我們一定要注意色彩的變化，這裡整個意境的光線在發生變化。轉到降D大調時我們感覺得到色彩光線比之前變得稍微明亮，但只能看見微弱的光。逐漸的，漸強和調式遊離使光線漸漸明朗，我們也隨之飄到了那個地方，在這裡我們一定要感受到和彈出追尋那束光的感覺。全曲的最高點是整個意境最明亮點，之後又漸漸地回到了原有的夢境。而在中間，我們是在不斷的飄蕩在幻境中。樂曲又會到了先前的意境，但已與先前的不一樣了。」17 Serenade to Spring -- Secret Garden「「神秘園《春之小夜曲》感傷、雋永的旋律、深情的演奏，這一切構築在一起就是Secret Garden和他們獨一無二的音樂。樂曲舒緩柔美，充滿了思憶，不經意之間流露出些許的憂愁，令人不得不沉醉於其中：像一個人孤獨地坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往，別人看不到你，你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你……」」18 Delius – Hassan (Arr. Lionel Tertis): Serenade (violin Solo) 戴流士：小夜曲「弗里德里克"戴留斯（Delius Frederick）《小夜曲 》」19 Serenade -- Joshua Bell「舒伯特的《小夜曲》歌詞（路德維希 萊爾斯塔勃）穿過暗夜，輕輕地我的歌聲祈求你林子里靜悄悄愛人，來會我！月光皎潔挺拔的樹梢簌簌低語對心懷叵測的偷聽者莫要怕，我的愛你可聽見夜鶯的歌唱？哦，它們在懇求你用那甜美而傷感的曲調它們為我而懇求你它們懂得心的渴望它們明了愛的痛苦那銀鈴般的歌聲感動每一顆深情之心讓它們也打動你我的愛人，請聽我說！顫抖著，我等你！來吧，愛人，讓我欣喜若狂」這是舒伯特短促的一生中最後完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。此曲採用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫成。作為西洋樂曲體裁之一的"小夜曲"， 都以愛情為題材，這首《小夜曲》也不例外。"我的歌聲穿過黑夜輕輕飄向你……"，在鋼琴上奏出的六弦琴音響的導引和烘托下,響起了一個青年向他心愛的姑娘所做的深情傾訴。隨著感情逐漸升華，曲調第一次推向高潮，第一段便在懇求、期待的情緒中結束。抒情而安謐的間奏之後，音樂轉入同名大調，"親愛的請聽我訴說，快快投入我的懷抱"，情緒比較激動，形成全曲的高潮。最後是由第二段引伸而來的後奏，彷彿愛情的歌聲在夜曲的旋律中回蕩。 樂句之間出現的鋼琴間奏是對歌聲的呼應，意味著歌手所期望聽到的迴響。這裡選用的是改編後的鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲（片段1）,雖無歌詞，但同樣能體會到這首小夜曲中表現出的真摯而熱烈的感情。」」20 Serenade -- André Rieu「海頓《小夜曲》(奧夫斯泰特Roman Hoffstetter改編）奧夫斯泰特曾經說過：「海頓筆下的一切對我來說, 都是那麼的美麗, 久久都刻印在我的腦海中, 以致我不能阻止我自已現在或未來再次以我所能夠的去仿製他的一些作品。」頓自幼在很艱苦的條件下學習音樂，他的一生中寫了十二部交響樂。而其中《小夜曲》可謂是世界經典曲目，耳熟能祥。《海頓小夜曲》系弦樂四重奏曲，原作為《F大調第十七弦樂四重奏》的第二樂章，後來被改編為管弦樂曲、管樂合奏曲、小提琴獨奏曲、吉他曲等。這部作品主旋律全部由第一小提琴擔任，用弦樂四重奏形式演出時，由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流暢而親切，充滿了歡快的情緒。其它三個聲部由第二小提琴，中提琴、大提琴用拔弦奏法模仿情歌式小夜曲用吉它伴奏的音響效果。《海頓小夜曲》色彩明朗、輕快，具有一種典雅質樸的情調，輕鬆的漫步節奏和娓娓動聽的旋律，表現了無憂無慮的境界，在展開的旋律進行中，時而出現極其自然的大跳音程，使曲調更富於生氣。 。這就是海頓的風格，傾聽他的作品總是能夠讓人輕易的感受到熱情、典雅，其中充滿了愉快而別緻的情趣，如同優美的田園詩一樣的自然與深厚醇美的渾融意境。安德烈里歐將「高雅」和「嚴肅」的古典音樂融入鮮活的時代氣息，使之更加貼近生活和普通大眾的欣賞趣味，形成了自己獨特的藝術風格。欣賞安德烈里歐演奏的音樂，總會感受到一股濃濃的生活氣息。他以輕鬆活潑的演出形式，讓人們不僅輕輕鬆鬆地聽音樂、也能情不自禁地和他一起參與到音樂中。不論原曲是管弦樂曲、歌劇詠嘆調、民謠、還是流行金榜名曲，安德烈.瑞歐總是能以獨到的華麗管弦編曲，保留原曲的風味，賦予全新的覺。」21 肖邦:夜曲,Op.9,No.2 -- 李雲迪「肖邦第2號夜曲《降E大調夜曲》肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風格明顯地流露出傳統夜曲的痕迹。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格，平易優美、 飽含詩意， 可見此時的肖邦已無愧於"鋼琴詩人"這個雅號。作品Op.9的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已創作完成的作品。他在沙龍和朋友聚會時，經常喜歡演奏其中的第二號《降Ｅ大調夜曲》，而這首夜曲也成為現今最通俗、最受歡迎的作品之一。肖邦初到巴黎時，是使用一台伊拉德鋼琴（an Erard piano），這種鋼琴的鍵盤較笨重，要彈奏彈性速度的樂曲常無法得心應手，於是肖邦的好友波列意（Camille Pleyel，1788-1855）慷慨解囊，贈送肖邦一台觸鍵靈活的鋼琴。這台鋼琴伴隨肖邦直至1879年辭世。肖邦為了感念他們一家的友誼，將他的第一號《降b小調夜曲》題獻給波列意夫人。」」22 Nocturne in e minor -- Chee-Yun「菲爾德《夜曲》菲爾德的夜曲，是一些優雅的抒情小品，內容多情善感，形式簡單樸素，曲調優美典雅。好象一首抒情歌曲。全曲只有一個主題，也就是一個樂段，末尾用一連串「半頓音」的短音符作為補充。「半頓音」是音與音之間似斷非斷的一種演奏方法。每個音保持一半、休止一半，叫做「頓音」。每個音保持四分之三、休止四分之一，叫做「半頓音」。這個曲子的意境，好象在靜靜的夜裡，獨自一人在念一首詩，念完以後感到怡然自得；那一連串「半頓音」的短音符，就表現了這種怡然自得的意態。然後樂曲的主題反覆演奏了一遍，反覆時旋律裝飾得更加華麗，好象是把詩再念一遍，念得更富於抑揚頓挫的變化。」24 Serenade for Strings in C, Op.48: 1. Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo - Allegro moderato「柴科夫斯基:《C大調弦樂小夜曲》第一樂章小奏鳴曲式的小品(Pezzo in forma di Sonatina)C大調，6/8拍子。 序奏採用行板，第一主題莊重有力,充滿內在活力。該主題不斷重複，流暢而委婉，旋律起伏較大，色彩沉鬱而略含哀怨。為了劃分前後兩個段落，作曲家特別作了一個停頓(01:50)後,轉入活潑的第二主題(中庸的快板)。在這裡，小提琴與大提琴「一唱一合」，歡快的跳躍，與第一主題沉悶氣氛形成強烈對比。最後的尾聲與序奏主題一樣(08:29)，回到行板結構。」25 Serenade for Strings... -- St. Petersburg Philharmonic Orchestra;Vladimir Ashkenazy「柴科夫斯基:《C大調弦樂小夜曲》第二樂章圓舞曲(Walzer)，G大調，中速3/4拍子。這是人們非常熟悉的一段經典圓舞曲。主題旋律輕盈舒展，典雅柔美，充滿青春的活力。 你會不禁聯想起柴可夫斯基的芭蕾舞中圓舞曲場面。該樂章用復三段式寫成。第一大段的音樂以抒情歌唱性的旋律，表現出一種真摯親切的感情。波狀起伏的旋律線和。旋轉舞的律動，對於圓舞曲是有典型意義的。第一大段分三個小段落，開始部分直入主題，熱情奔放;第二小段(00:36)，抒情流暢;第三小段(00:57)是第一小段的反覆，但增加了新的流動聲部，其中包含著一個跳蕩的節奏型。以這個節奏型為基礎，第二大段(01:58)的音樂重複第一大段主題旋律加以變化。 第三大段(02:50)是仍然是重複第一大段主題的變化反覆，最後加上一個尾聲，音樂由強而弱，漸漸消失。」26 Peter Ilyich Tchaikovsky: Serenade for Strings in C, Op.48 - 3. Elégie: Larghetto elegiaco「柴科夫斯基:《C大調弦樂小夜曲》第三樂章柴科夫斯基:C大調弦樂小夜曲和著名的弦樂六重奏「佛羅倫薩的回憶」》彼得?伊里奇?柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），是俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄國民族樂派的代表人物。其風格直接和間接地影響了很多後來者。《柴科夫斯基：C大調弦樂小夜曲和著名的弦樂六重奏「佛羅倫薩的回憶」》這兩首是柴科夫斯基室內樂作品中最受推崇的兩部經典之作，幾乎所有知名的室內樂團都演奏過彼得?伊里奇?柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，1840年5月7日－1893年11月6日），俄羅斯浪漫樂派作曲家，其作品也有一定的民族樂帕特徵。其風格直接和間接地影響了很多後來者。柴科夫斯基是偉大的俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄羅斯民族樂派的代表人物。其風格直接和間接地影響了很多後來者。柴科夫斯基幾乎是全世界最受歡迎的「古典」作曲家。他在作品中流淌出的情感時而熱情奔放，時而細膩婉轉。他的音樂具有強烈的感染力，充滿激情，樂章抒情又華麗，並帶有強烈的管弦樂風格。這些都反映了作曲家極端情緒化、憂鬱敏感的性格特徵——會突然萎靡不振，又會在突然之間充滿了樂觀精神。」27 Serenade for Strings... -- St. Petersburg Philharmonic Orchestra;Vladimir Ashkenazy「柴科夫斯基:《C大調弦樂小夜曲》第四樂章終曲，俄羅斯主題(Finale- Tema Russo)。序奏採用行板,後轉為快板,2/4拍子，奏鳴曲式。行板，也就是步行的速度。序奏承接了第三樂章(悲歌)的調性和氣氛演繹一個俄羅斯民歌《在牧場上》的旋律, 由小提琴加上弱音器來表現這個抒情而略帶憂傷的曲調。 從主部開始(01:47)，變成了快板。第一主題採用一首俄羅斯民歌《在綠色的蘋果樹下》。 (這個主題在整個樂章連續變奏了三次。(變奏就是變化反覆)每次變奏的時候，剛才的旋律移到不同的音區和不同的樂器上演奏。)第二主題(02:20)不是真正的民歌，但也具有一些民歌的風格。第二主題的結構是三段式，第二主題旋律在三個階段中變化反覆發展，充滿極為細膩流暢舒展的詩意。接著是奏鳴曲式的展開部(03:03)。在展開部中，先發展第一主題，再把第一主題和第二主題結合起來發展(03:29開始)，然後再用模仿復調的手法發展第一主題。所謂模仿復調，就是一個旋律先由一件樂器演奏 出來，然後隔開一定的距離，先後由第二件樂器和第三件樂器 依次模仿這個旋律。(在呈示部中，第一主題在C大調上，第二主題在降E大調上)。到了再現部(04:55)，兩個主題都在C大調上出現，並且增加了一個結束部，也就是補充第二主題的部分。最後是尾聲，雄健有力的尾聲，以強烈的音響先後變化(06:33)再現了引子(第一樂章)的主題和第一主題，也就是兩個民歌主題，全曲在節日歡 慶一般的熱烈氣氛中結束。」28 Drigo: Serenade -- Boston Pops Orchestra「里卡德.德里戈（Riccardo Drigo）《小夜曲》」29 Chopin: Les Sylphides - II. Nocturne (Nocturne in A flat major, Op. 32/2)「肖邦《仙女》(道格拉斯改編)：夜曲（Nocturne in A flat, Op.32, No.2 ）其實肖邦並沒有寫過芭蕾舞劇、甚至他連一首管弦樂曲也沒有編寫過，他主要的創作都是鋼琴獨奏曲，不過，因為他的音樂實在非常優美，所以讓編舞家在尋找靈感時，第一個都會考慮他的作品。性格柔弱的肖邦在他的作品中體現了美的最細膩的意境,而根據他的鋼琴曲改編的管弦樂組曲《仙女們》,更是將這種意境的美達到了極臻,也是我一生中最難以忘懷的記憶.最早欣賞到《仙女們》時,我還只有12歲,那時對音樂已經如痴如醉,偶爾看到了一部六十年代的紀錄片《蘇聯芭蕾舞藝術》,最後的劇目就是《仙女們》,由烏蘭諾娃主演.當序曲的音樂響起,林中的仙女們白色的衣裙輕盈妙曼地在銀幕上起舞時,那種如詩的美與畫般的意境,在夜色背景的籠罩下,使我在第一瞬間就進入了一個美得令人心碎的夢幻.驚嘆和陶醉已無法形容當時的心情.對於芭蕾舞藝術,我當時並無欣賞力,只具有視覺的美感,而肖邦的音樂,尤其當它改編成管弦樂時,鋼琴所沒有和無法體現的魅力,則被最完美地與舞蹈中的意境融合得無從分辨,並賦予本已優美的芭蕾以無可替代的生命,也是我生命中第一次感受的藝術之美的洗禮.此後,為了能一再欣賞到它,每天最重要的事便是尋找報縫中的電影預告,無論在什麼地方放映,我會不顧一切地想方設法去看,再遠的影院也在所不惜,並窮盡一切千方百計地弄到影票的錢,向家裡或親戚編造謊言,賣掉自己喜歡的書刊甚至於毛衣,不計後果地向所有能夠借到錢的人借.不分晝夜,哪怕曠課也義無反顧,有時電影結束依依不捨地離去,卻將讀書的課本都忘了帶走,充滿了最深的遺憾回到無奈的現實生活中去.瘋狂而沉迷,並留下了青少年時代難得的最美好的回憶.後來一直沒法尋到這音樂的錄音或磁帶以及CD,只是在肖邦作品的海洋里覓到它鋼琴演奏的片段.更沒再能欣賞到《仙女們》的演出.去年在德國時.偶然於漢諾威的一家書店裡見到了原版的Les SylphidesCD,買下了僅剩的二張,如獲至寶地帶了回來.《仙女們》里的芭蕾舞沒有故事，沒有戲劇情節，這是我特別喜愛它的原因之一.正如音樂需純一樣,舞蹈也要純才能體現它的魅力.所以我不怎麼喜歡華麗且戲劇性很強的芭蕾舞劇,哪怕是葛佩利亞,胡桃夾子或浮士德與堂吉科德…二十世紀初，當浪漫主義芭蕾趨於僵化的時候，俄國編導佛金等人對芭蕾進行了革新。採用作曲家格拉祖諾夫根據肖邦七首鋼琴曲改編的管弦樂組曲《肖邦尼亞那》作為芭蕾音樂，用舞蹈來表現音樂的意境,取消了一切庸俗的裝飾和程序化的舞蹈設計。演員們一律白色輕盈的舞服和音樂的韻律融合得完美無缺。《仙女們》於1909年在巴黎初次演出後時被評為"恢復了浪漫主義的真正精神"，至今還是傳統芭蕾的保留節目,並非偶然.其中迴旋曲式的升c小調圓舞曲, 結尾時輝煌的復三段式的降E大調圓舞曲,簡直就是只有仙女才有的意境.肖邦作品的另一魅力在於他作品中體現的女性最細膩的美感,而《仙女們》則將這美感變為永恆的藝術降E大調圓舞曲又稱大圓舞曲,是肖邦的經典之作,輝煌而又細膩,華麗而又柔美,是《仙女們》最完美的尾聲,如果是管弦樂演奏,再配上優美的芭蕾仙女的群舞,呵...我想只有看到與聽到時才能體會.無以倫比。」30 Georges Bizet: Nocturne in F major「喬治比才《F大調小夜曲》」31 John Field: Nocturne No. 6 in F major「約翰.菲爾德：《F大調 夜曲》菲爾德對後世最大的貢獻莫過於他的夜曲（nocturnes）。雖然夜曲這個名詞並不是第一次出現，但菲爾德卻賦予了它全新的含義。值得注意的是，在菲爾德之前，除了練習曲、奏鳴曲、變奏曲、和幻想曲這類正規的音樂形式，鋼琴 「小品」這種體裁還不曾真正的存在過。菲爾德創造的這個體裁併不注重任何主題的發展，也不注重結構，甚至也不屬於標題音樂，而旨在製造一種氛圍或環境，迎合了聽者和演奏者之間傳遞情感的需要。菲爾德的夜曲不管從名稱、概念、還是風格都預示了肖邦的到來，並為李斯特和門德爾松的鋼琴音樂提供了靈感和參照。它們是最早的「無詞歌」，是情感的語言，符合了浪漫主義中「音樂始於語窮詞盡之時」的說法。」32Frédéric Chopin: Nocturne No. 21 in C minor,Op. posth. (arr. R. Ricci)「肖邦《夜曲》No.21Nocturne No.21 in C-Minor Op.Posth 是肖邦的全部21首夜曲當中並不廣為人知的一首夜曲. 這隻夜曲是肖邦的遺作,樂譜草稿到1938年才被發現. 作曲年代有不同說法,但一般都認為是1847~48年間肖邦最晚年病痛中之作. 在這個夜曲中，柔和的旋律似星光灑落，先給予一個小小的前奏。忽而綻放的強音，標誌著主題的開始，音樂發展出歌唱風格，唱出了一段憂傷的歌謠。 具有迴旋特性的幾個變化，使樂曲在保有夜晚安寧的同時，也陷入無盡的思考」」33 Nocturne (Suite) -- Janinie Jansen 試聽 分享 添加Nocturne (Suite)到精選集 下載 發送到我的設備「阿拉姆?哈恰圖良《假面舞會》（Masquerade Suite）》-《小夜曲》他的這首《假面舞會組曲》是為萊蒙托夫的戲劇《假面舞會》而作，戲劇配樂完成於1939年，1943年編成組曲。人們最熟悉的是第一首，而最迷人的是第二首《夜曲》，小提琴與單簧管那種纏綿的柔情如水，飽含著一種揮之不去的感傷。哈恰圖良最敏感於舞曲節奏，於是舞曲旋律總成為他結構的基礎。在他的樂曲中你能明顯感覺一個他鐘情的旋律出現前的焦躁，這種焦躁總依靠狂放的節奏去衝破，於是，暴烈的節奏與作為這暴烈之後休憩的抒情，總成為對比強烈的兩極。」34 Charles-Fran?ois Gounod: Sérénade「查爾斯.古諾《小夜曲（Sérénade 法）》《小夜曲》， 法國作曲家古諾作於1855年。原為獨唱曲，根據法國文學家雨果的詩譜成。後被改編為小提琴、單簧管、小號等樂器的獨奏曲或合奏曲。《歌詞》在那迷人的晚上，你依偎在我胸前歌唱。你親切的歌聲使我想起歡樂的時光，我的心禁不住輕輕跳蕩。啊，愛人啊！唱吧，永遠歌唱。當你的嘴唇露出微笑，愛情的花朵正在開放。你因幸福而面露羞容，更使人發出海誓山盟。啊，愛人啊！笑吧，盡情歡笑。當你在樹蔭下安然入睡，你輕輕的呼吸猶如甜言蜜語。你那潔白嬌嫩的皮膚是如此美麗。啊， 愛人啊！睡吧，靜靜安睡。樂曲採用小快板，6/8拍。先由伴奏奏出模仿曼陀林聲響的引子。接著，在輕舟蕩漾般的六拍子節奏伴奏下，婉轉恬美的主題旋律，猶如黃昏時分掠過湖面的陣陣微風，溫和柔順，充滿了純真的情感。樂曲自始至終貫穿著這一純潔而崇高的感情，最後在憧憬和希望中結束。」35 John Field: Nocturne No. 5 in B flat major「約翰 菲爾德《降B大調第五夜曲》降B大調第五夜曲，曲調優美典雅。好象一首抒情歌曲。全曲只有一個主題，也就是一個樂段，末尾用一連串「半頓音」的短音符作為補充。「半頓音」是音與音之間似斷非斷的一種演奏方法。每個音保持一半、休止一半，叫做「頓音」。每個音保持四分之三、休止四分之一，叫做「半頓音」。這個曲子的意境，好象在靜靜的夜裡，獨自一人在念一首詩，念完以後感到怡然自得；那一連串「半頓音」的短音符，就表現了這種怡然自得的意態。然後樂曲的主題反覆演奏了一遍，反覆時旋律裝飾得更加華麗，好象是把詩再念一遍，念得更富於抑揚頓挫的變化。」36 Notturno -- Chee-Yun「路易吉 登扎《小夜曲》路易吉 登扎（Luigi Denza）1846年生於那不勒斯的卡斯特拉馬雷迪斯塔比亞；1922年卒於倫敦，義大利作曲家。」37 Josef Suk: Serenade for strings in E flat, Op.6 - III. Adagio「約瑟夫?蘇克 （Josef Suk,）《降E大調弦樂小夜曲》, Op.6 - 3. 慢板作於1892年，弦樂合奏曲。1894年12月25日在布拉格音樂學院首次演出，是作者蘇克的成名之作。1892年夏季，蘇克從布拉格音樂學院畢業後，應邀來到他的老師德沃夏克在布拉格南部鄉村維索加的別墅作客。期間，他深深地愛上了德沃夏克的女兒奧茜麗婭（六年以後奧茜麗婭成為蘇克的妻子）。離開維索加後，蘇克在無限思念和懷戀的心情下，創作了這首寄託了他美好回憶的小夜曲。樂曲柔美而明朗，與他早期情緒低沉、色彩黯淡的作品迥然不同。第三樂章，G大調，慢板4/4拍，採用夜曲體裁寫成。由獨奏大提琴呈示出寧靜的主題，舒展而柔順的旋律滲透著懷戀之情。」38 Jules Massenet: La N... -- London Symphony Orchestra;Richard Bonynge「馬斯奈《納瓦拉姑娘 - 夜曲》」39 Felix Mendelssohn: A Midsummer Night"s Dream, Op.61 Incidental Music - No.7 Notturno「門德爾松《仲夏夜之夢, Op.61 – 7. 夜曲》」40 Edvard Grieg: Lyric Pieces, Op.54 - IV. March of the Dwarfs「格里格《抒情組曲, Op.54 - 4. 夜曲》」41 Mozart: Serenade Nr. 13 G-dur, KV525 "Eine Kleine Nachtmusik" - 1. Allegro「莫扎特《G大調弦樂小夜曲》第一樂章快板，G大調，4/4拍，是奏鳴曲的形式，曲風華麗典雅。第一主題開門見山，以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音,組成了歡樂的旋律,其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨後是輕盈的舞步般旋律。」42 Mozart: Serenade Nr. 13 G-dur, KV525 "Eine Kleine Nachtmusik" - 2. Romance (Andante)「莫扎特《G大調弦樂小夜曲》第二樂章，行板，C大調，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音樂開頭樂隊奏出簡易、 動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，充滿了綿綿情思。充滿了樂觀主義的情緒，充滿激情與活力，表現了對美好社會、對光明和正義的追求。如甘泉飛涌，飛涌的方式又那麼自然，安詳，輕快，嫵媚。那愉悅、美妙的旋律，熟悉和親切的感覺，使人的心情很快溶入其中，從而得到洗滌、凈化。這首樂曲篇幅雖然不大，但展現了莫扎特音樂的精華。那鏗鏘有力、賦有激情跳躍的音符，使人無比激動；那親切抒情、賦有柔美流暢的曲調，又深深打動了人的心。 那歡快流暢、淳樸優美的風格，如同陳年香醇的酒、濃郁芳香的茶，令人神志清爽、心情愉悅，感受完美。」43 享 添加Mozart: Serenade Nr. 13 G-dur, KV525 "Eine Kleine Nachtmusik" - 3. Menuetto (Allegretto)「莫扎特《G大調弦樂小夜曲》第三樂章小快板，G大調，3/4拍，輕盈的小步舞曲，像情侶沉醉在自然美景中，翩翩起舞的歡樂。主題節奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。第二樂章，行板，C大調，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音樂開頭樂隊奏出簡易、 動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，充滿了綿綿情思。充滿了樂觀主義的情緒，充滿激情與活力，表現了對美好社會、對光明和正義的追求。如甘泉飛涌，飛涌的方式又那麼自然，安詳，輕快，嫵媚。那愉悅、美妙的旋律，熟悉和親切的感覺，使人的心情很快溶入其中，從而得到洗滌、凈化。這首樂曲篇幅雖然不大，但展現了莫扎特音樂的精華。那鏗鏘有力、賦有激情跳躍的音符，使人無比激動；那親切抒情、賦有柔美流暢的曲調，又深深打動了人的心。 那歡快流暢、淳樸優美的風格，如同陳年香醇的酒、濃郁芳香的茶，令人神志清爽、心情愉悅，感受完美。」44 Mozart: Serenade Nr. 13 G-dur, KV525 "Eine Kleine Nachtmusik" - 4. Rondo (Allegro)「莫扎特《G大調弦樂小夜曲》第四樂章迴旋曲，G大調，快板，4/4拍,曲調輕快,描寫幸福的情侶踏上歸途,全曲在最愉快的氣氛下結束。旋律明澈流麗，跳蕩著無憂無慮的情感，象徵著幸福完美的愛情。 它在該樂章中共出現五次，每次都作了調性變化。最後仍重複這一主題，結束全曲。」45 Notturno In Gondola -- Rondó Veneziano「義大利Rondo Veneziano威尼斯韻律樂隊《岡多拉（小船）小夜曲》威尼斯的貢多拉（小船）。在威尼斯所有的船中，最可愛的要屬貢多拉了，呵呵，除了價格，一切都可愛。坐貢多拉遊覽威尼斯可是昂貴的活動，一次要花掉八十歐元，相當於八百塊人民幣，如果想再浪漫一下，加上樂師的貢多拉，還要花上更多的銀子，呵呵，即使這樣，也沒有人打退堂鼓。貢多拉船身纖巧、船底扁平，使它十分適合在狹窄又淺平的水道中穿街入巷，而貢多拉船夫，更是每人一身過硬的本領，即使在大海里乘風破浪，也揮灑自如。每當夕陽斜下，夏季的威尼斯便迎來了一天里最好的時光。金色漫長的黃昏一直會持續到十點。手風琴起，伴著船夫划水的櫓聲 ，我們穿行在縱橫交錯的水道里。兩邊建築觸手可及，細細彎彎的水道，有的僅能並行兩隻小船，但就是它們，絲絲縷縷，把整個城市溝絡在一起。」46 Haffner" Serenade K. 250 - 248b: Menuetto「莫扎特：《第七號小夜曲（哈夫納）》第三樂章小步舞曲，G小調，三段體。這首小步舞曲與交響曲K550相似，中段轉為G大調，不用弦樂，由管樂與主奏小提琴應和。莫扎特的這部作品還被後人稱為「優雅風格時期的巔峰之作，」其中優美的旋律和和諧的氣氛將打動您的心。」47 Elizabethan Serenade -- André Rieu「羅奈爾得賓吉 Ronald Binge《伊麗莎白小夜曲 》賓吉(Ronald Binge, 1910—1979），英國通俗作曲家，賓吉從在電影院當管風琴師而開始藝術生涯，1935年起成為曼托瓦尼樂隊音樂改編者，為1945年後曼托瓦尼樂隊「以弦樂歌唱」的創造者，賓吉創作的《伊麗莎白小夜曲》等輕音樂，」48 Frédéric Chopin: Nocturne No. 15 in F minor, Op. 55, No. 1 (arr. C. Huber)「肖邦《f小調夜曲OP.55NO.1》細細體會樂曲中所瀰漫的惆悵、瞑想、繾綣氣氛，以及其中包含的激動、嘆息、興奮、不安等豐富而微妙的情緒。你會感到夜晚的風格是統一的，而夜中的情調又是如此得不同。」49 DmiDmitri Shostakovich: The Gadfly, suite from the film score, Op. 97a (Assembled by Atovmyan) - 10. Nocturn「肖斯塔科維奇《牛虻組曲--夜曲》」50 Serenade Nr.10 B-dur KV 361(370a) "Gran Partita": III. Adagio
推薦閱讀：