科幻電影中的那五大準則

1、 主角光環

我們經常說「劇本讓你死你就得死」，那同時我們也可以說另外一句話「劇本不讓你死你就不能死」。最簡單的一個理由，如果主角上來就死，那我們還看什麼。影片大部分的劇情都是通過主角的演繹而推動的，主角的舉手投足，一言一行都可能會引出接下來的故事，這個不僅僅是針對於科幻電影，而是包括了其它各種類型的電影。《黑客帝國》中的尼奧原本已經是個「植物人」，但是當他被賦予救世主的使命時，他已經化身為精通各種技能的超凡英雄，即便後來有一次真的死了，導演也用了另外一種方式將尼奧復活。

大家都知道美國隊長有個寶貝就是盾牌，這個盾牌幾乎可以抵擋一切傷害，很多人看過《美國隊長》後都會提出這樣的疑問：敵人為什麼不打美國隊長的腿？因為不是每個對手都像冬兵那麼聰明，即便美隊被打中了腿，憑藉其超乎常人的體質也會很快恢復。所以當你在熒幕前為你心目中的主角捏把汗時，我可以負責任的告訴你，他是不會那麼輕易死的。

當然有兩種情況除外，第一種是演員和製片方的合同到期，製片方選擇以死亡的方式對角色告別，有傳聞說漫威有意讓冬兵的演員塞巴斯蒂安斯坦從埃文斯手中接過美國隊長這個角色，而羅傑斯將在《美國隊長3：內戰》中戰死，不過這個也只是傳聞，目前尚無確切證據。第二種就是導演或編劇劍走偏鋒，給主角披上悲情色彩的外衣，以主角的死亡宣告影片的結束。不過在當前好萊塢「英雄不死」的主旋律下，如果製片方這麼做的話相信還是會冒很大的風險。

2、 片尾彩蛋

「彩蛋」這一名詞源自西方復活節找彩蛋的遊戲，寓意驚喜。好萊塢製片方常在電影字幕放映完畢後加一段隱藏劇情，內容包括對片中劇情的解密，為續集埋下伏筆等。通常情況下，懸疑電影和科幻電影的片尾往往會有彩蛋。

近些年來彩蛋的手法已經被越來越多的使用，而近一段時間能將彩蛋運用的頂峰造極的就要屬漫威影業了。2008年漫威開始進軍影視行業，率先將鋼鐵俠這一角色搬上熒幕，在影片的結尾處，神盾局局長尼克弗瑞神秘登場，他的出現預示著復仇者聯盟時代的來臨；在後來的《無敵浩克》中，鋼鐵俠客串出現在片尾，短短出場幾分鐘就說服羅斯將軍放棄了啟用憎惡的計劃（詳情請自行觀看衍生短片《神盾局顧問》）；《鋼鐵俠2》的結尾科爾森探員接到尼克弗瑞的命令前往一個小鎮尋找具有神奇力量的鎚子，而這個鎚子便引出了後面的《雷神托爾》；《雷神托爾》的結尾彩蛋講是洛基附身於科學家艾瑞克·沙維格，揭示出洛基將以大反派的身份出現在《復仇者聯盟》中；而羅傑斯在《美國隊長》片尾出現時已經是21世紀的今天，漫威步步為營最終促成了《復仇者聯盟》這部大棋局，當然這部大戲的片尾也有兩個彩蛋，一個是超級英雄們聚餐吃著烤肉，這個彩蛋沒有什麼內涵，但是也頗有趣味，另一個彩蛋則引出了《復仇者聯盟3：無限戰爭》中的終極反派滅霸，可見漫威的計劃是多麼的長遠。

漫威第二階段電影《美國隊長2：冬兵戰士》的結尾彩蛋中我們看到了快銀和緋紅女巫，這兩個角色也在2015年5月份上映的漫威大戲《復仇者聯盟2：奧創時代》中閃亮登場。順便說一下，中國的影院一般不會播放彩蛋，所以大家就只能等待DVD發行後才能看到。

3、相對漫畫，人物能力被削弱或形象被改編

大部分的超級英雄電影都是源自漫畫的改編，可當這些電影上映後，有不少漫畫的忠實粉絲站出來吐槽：某某角色能力被嚴重削弱，導演是傻X嗎？漫畫中的劇情不是這樣的，電影劇本怎麼能瞎寫呢？其實我覺得有些觀眾未免大驚小怪了，如果沒有改動，那何談改編二字呢？這裡我需要說明一下，影視作品和漫畫作品有很大的區別，在漫畫中有很多大神級別的人物，能力可謂通天蓋地，彈指之間即可毀滅一個星球甚至一個星系，但是換成電影這樣的設定則需要相當謹慎。電影往往比較貼近現實，劇情設定的太過誇張會給人一種極不真實的感覺。

拿黑寡婦這個角色為例，漫畫中黑寡婦出生於1928年，經基因改造後大大延緩衰老速度，並增強其免疫系統以及抗擊打能力。但是電影中娜塔莎卻是一個80後的普通特工，充其量是能力出眾一些，要知道復聯中不能全是具備超能力的英雄，要不然會給觀眾一種視覺上的擁擠，所以影片中黑寡婦以肉體凡胎的設定出現也就正常不過了。

再比如說金剛狼這個角色，說到這大家自然會想到金剛狼的扮演者休傑克曼，1.88米的身高加上健碩的肌肉，真的想不到還有哪個演員適合金剛狼這個角色，但你是否知道漫畫中的金剛狼身高設定只有1.60米，作為一個男性來說這個身高相當矮了。如果當初導演選擇一個身高1.60米的演員出演金剛狼的角色，估計早就被觀眾罵的體無完膚了，就像我剛才說的電影比較貼近現實，我相信導演絕對沒有身高上的歧視，只不過往往主流的超級英雄都是高大上的。

談完了能力和外形，我再說說性格上的不同。就拿重新回歸漫威的小蟲來說吧。對於蜘蛛俠這個角色大家再熟悉不過了，漫畫中的蜘蛛俠除了能夠上天遁地還擁有「嘴炮」這個技能，通俗的說就是吐槽，白話，閑扯，給人一種欠打的感覺（死侍也強不到哪去），假如影片也保持這樣的設定那主角一定是得了精神分裂。老版的蜘蛛俠就是那種本本分分的小市民，非常老實，默默的喜歡他的女神。而《超凡蜘蛛俠》中的帕克嘴上功夫略微有些提升不過相對原著漫畫還是差的很遠，所以以上的這些設定改編還是有一定的道理的。額外吐槽一下新版《西遊記》中的豬八戒，在我看來就是野豬精，讓人不堪入目，可能會有人反駁我說野豬精的形象是忠於原著的。其實忠於原著是要忠於原著的精神，而不一定是形象。未來可能會有越來越多的科幻小說或漫畫被改編成電影搬上大熒幕，但只要改編的合理，相信這些電影還是會得到原著粉絲的尊重和理解的。

4、科技發達的外星人打不過地球人

一般情況下，我們看到的很多電影中，外星人都的科技要遠遠超越人類，擁有先進的飛船和傷害力極大的武器。但是即便這樣，外星人還是不能最終完成侵佔地球的任務，人類「以少勝多」的經典案例屢次上演。首先我要說到是威爾史密斯主演的科幻大作《獨立日》，在影片中外星人的飛船體積與美國的一個大城市相當，而飛船使用的武器也是破壞力極大，頃刻之間就可以把一棟高樓大廈毀滅，同時還擁有特別先進的防護罩系統，這些讓人類毫無還手之力。就在地球即將毀滅之際，科學家利用病毒感染了外星人的電腦，從而避免了地球毀滅的厄運。表面上來看這種劇情很扯，科技那麼發達的外星飛船的電腦系統居然還這麼落後，多少有些讓人不可思議。不過這樣的設定還是有他的合理性和正義性的，第一是合理性，編劇必須要設置一個突破口以供人類找到擊敗外星人的方法，姑且我們可以把這當成外星人的百密一疏。第二，人類戰勝外星人是具備正義性，因為大家都本能的排斥侵略者，就像人民反對法西斯一樣，倘若最後外星人利用各種優勢把人類打的毫無還手之力，最後地球滅亡，這種片子要是拍出來估計會遭到觀眾們的一致討伐。

而湯姆克魯斯主演的《世界大戰》中的外星人雖然不是被人類的武器擊敗，但也是因為不適應地球的環境而自亂陣腳，這是一種自然的平衡。當然像《星際浩劫》這樣以人類幾乎滅亡的場景展現的影片還是極少的，何況片尾男主角貌似是人類重拾的希望。所以總的說來，人類戰勝科技數倍於己的外星人是具備合理性和正義性的。

5、絢麗的特效和宏大的場面往往是別人口中的「爛片」

不知道什麼時候開始，我聽到了這樣一種聲音就是特效大片空洞，劇情無聊，就是大爛片，比較典型的就是《變形金剛》系列。《變形金剛》每一部的特效都非常的絢麗，加上3D效果之後，畫面更是美不勝收。其實每當一部《變形金剛》上映後大家都會紛紛吐槽，說《變形金剛》的劇情無聊我同意，說廣告植入的方式過於生硬我也同意，但是要說《變形金剛》是徹頭徹尾的爛片我實在難以苟同，因為可能很多人對於爛片的定義並不相同。人們往往有一種誤區，將文藝片和商業片之間清晰的畫了一條楚河漢界，分的特別清楚，商業電影就是高票房，爆米花電影，有場面沒內涵；文藝片則有內涵，但是票房往往很低。其實很多商業電影並沒有我們想像的那麼庸俗，它們或多或少的在向我們傳達著獨特的世界觀和價值觀。大家想想我們為什麼口中的爛片究竟爛在哪？是因為重視了科幻的外衣而忽略了劇情就能輕易被定義為爛片嗎？那這樣的標準未必過於苛刻，畢竟不是所有的科幻電影都能像《盜夢空間》那樣名利雙收。有些電影之所以爛是爛在向人們傳達錯誤的思想。我在這說《小時代》這部影片爛一點不足為過，如果一部電影上映之後給我們的感覺就是拜金、浮誇、炫富，那我真覺得這樣的爛真是爛在骨髓里了。很簡單的問題，我們為什麼要去電影院看這部電影？即便是為了獲得視覺上的一種享受又何嘗不可呢？所以特效好不一定是爛片，但是思想爛那才是真的爛！

順便提一下綠巨人的褲衩，質量就是好，無論什麼尺寸，變大還是變小，就是不壞，彈力就是這麼強，如果此刻非要用科學的方法來求證就未免顯得太無趣了。這種「潛規則」和娛樂圈的「潛規則」不同，後者是為了滿足一己私慾，而前者則是為了服務大眾。
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