竹雕的收藏與投資

我國是世界上最早使用竹製品的國家，由考古而知，我國對竹子的利用可追溯至距今八千年的新石器時代，竹製的箭鏃在原始社會人們的生活中起到了重要的作用。之後各時代連續出現的各種竹簡、竹扇、簪、筆桿、篾盒、竹席、竹胎漆器等等都充分證明了竹雕與古人的生活密不可分。湖南長沙馬王堆西漢墓出土浮雕龍紋彩漆竹勺，日本正倉院藏傳世唐代留青竹刻「尺八」，寧夏回族自治區西夏陵出土竹雕庭苑殘片，表明竹雕始終佔據歷史生活的重要位置，可惜竹材不易保存，顯得過於零散而缺乏系統。可以說，在明中期以前，竹雕囿於日用，功能介於收藏品和日用品之間，還不能稱為獨立的門類，只是為其自身的勃興準備了條件。明中期以後，隨著商品經濟萌芽的出現，大量文人的喜愛與追捧，竹刻的藝術性得以大幅提高，影響及於牙、木雕等領域，逐漸成熟。雕刻技藝超越了前代，在中國工藝美術史上獨樹一幟。

明清時期的竹雕與流派

竹雕在明中期開始成熟的標誌之一，就是在某些地區孕育出竹雕的流派，積累了深厚的傳統，湧現出大批傑出的藝人，依據不完全的計算，明清時載名典籍的竹刻家達二、三百人之多。明代的竹雕風格大多渾厚質樸、構圖飽滿。刀工深峻，而且線條剛勁有力，圖案紋飾布滿器身。清代前期的竹雕製品帶有明代的遺風，但表現技法更為豐富多樣，淺刻、淺浮雕的技法同時並用。想要在竹雕的收藏領域入門，了解明清竹雕的流派就顯得非常重要。

1、嘉定派竹雕

嘉定（今屬上海）是明清時期主要的竹雕中心。其竹雕工藝的開拓者和代表者是朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫，他們合稱「嘉定三朱」，共同創造並完善了多層浮雕與鏤雕的風格，開啟了嘉定竹刻的傳統。在他們周圍還有秦一爵、侯崤曾、沈大生等眾多竹刻家。

大約在康熙至乾隆時期，嘉定竹雕迎來了全盛時期。出現了一批卓有成就的大家和數代經營的世家，如創製了去地淺浮雕——「薄地陽文」法的吳之璠；善制圓雕人物並曾供職宮廷造辦處的封錫祿，及其兄弟錫爵、錫璋，子侄始鎬、始歧，弟子施天章；開創純以陰刻表現筆墨皴點影響及於後世百多年的周灝；其餘以淺刻芭蕉叢竹著稱的周乃始、細巧近於微雕的顧珏、雕鏤小像的好手蔡時敏和張宏裕、七代刻竹的時鈺、時學庭等人，以及王易、鄧孚嘉等，均各有所長；知名文人和畫家李流芳、錢大晰和吳歷等，也愛好竹雕，顯示了當時竹雕的風行。而竹雕的各種技法，如圓雕、浮雕、鏤雕、留青、陰刻、文竹等，都已經非常成熟，有一整套工藝程序、技法口訣和製作工具，單是作為紋飾襯托的地子處理就有平地、砂地、麻地、蓑衣地等多種。器型豐富多樣，以文具居多，陳設、日用品次之，包括：筆筒、臂擱、筆洗、水丞、山子、如意、香筒、冠架、簪釵、扇骨、人物、動物、花果等。紋飾內容多為歷史典故、吉祥圖案、山水人物、書法篆刻等。構圖深受版畫藝術影響，善於變通名家墨跡。

道光以後，嘉定竹雕逐漸勢微，雖然有程庭鷺、陳凝福等名家，但以陰刻及淺浮雕金石文字為主，技法與題材日益狹窄。倒是嘉定城中州橋西的竹刻街開始聞名全國，時大經的「時文秀齋」、張學海的「張文玉齋」、朱漁甫的「酉陽俎」等，經營甚為成功。

成書於嘉慶十二年（公元1807年）的《竹人錄》，作者是金元鈺，書中對竹雕歷史作了初步總結，並以介紹嘉定竹人為主，是研究嘉定竹雕的重要著作。

2、金陵派竹雕

金陵（今南京）派竹雕由名藝人濮仲謙（1582-？）開創，以注重選材，隨形施藝，不事雕琢著稱。

濮仲謙活躍於明末清初時，與當時名士錢謙益、張岱等相友善，以刻竹名世。《陶庵夢憶》稱「其竹器，一帚一刷，竹寸耳，勾勒數刀，價以兩計」，南京三山街上靠販賣他的作品得厚利者就有數十人之多。而濮氏的雕刻確有獨特面目，「其所以自喜者，又必用竹之盤根錯節，以不事刀斧為奇，經其手略刮摩之而遂得重價」，可知重視選材，隨形施刻，刀法簡潔是他的代表性風格。這與「嘉定三朱」所開創的以雕鏤精細，多層深刻為主的風格頗有不同，所以清代金元鈺《竹人錄》將濮氏列為與「嘉定派」並稱的「金陵派」創始人。

濮仲謙之後，乾隆年間寓居揚州的潘西鳳，被看作是自覺追隨金陵派風格的另一位大家。他與鄭板橋相友善，擅長淺刻，刀法簡練傳神。傳世竹根雕梅花筆筒，疤痕錯落，稚拙可喜，體現了潘氏的技巧。

總體而言，金陵派不象嘉定派那樣集中一地，傳統深厚，名手輩出，而是較為鬆散，更多情況是藝人傾慕濮仲謙開創的風格所做出的個人選擇，但不論如何，金陵派還是形成了不同的面目，豐富了竹雕的表現力。

3、其他竹刻名家的鑒識

除去嘉定派與金陵派外，各地還有若干竹刻名家也都有非凡的造詣。

張希黃，清代初期竹刻藝術家。江蘇江陰人，或謂浙江嘉興人。刻竹能另闢蹊徑，拓展了留青技法的表現力，成為可同嘉定竹刻分庭抗禮的人物。他能將極薄的竹皮切分層次，通過所留厚度的變化，烘托「墨分五色」的效果，如運筆渲染。雕刻題材則以近似界畫的山水樓閣為主，施於筆筒、臂擱之上。作品傳世極少，卻多為精品。

清中期竹刻家尚勛，善於留青、浮雕等技術，還兼能雕牙、木、石等材料，無所不精。

晚清時擅摹畫本的浙江蕭山人蔡照、多刻行楷的臨安人韓潮、喜鐫金石文字的江蘇吳江人楊澥和長洲人周之禮等，均各有所長。

同時，在文人化的藝術竹刻之外，乾隆時宮廷造辦處還生產出仿效商周青銅器器型紋樣的竹器以及一批文竹製品，更強調古典的韻味和精密的技巧。它們與民間日用竹刻共同構成了豐富的歷史畫面。

竹雕的收藏與保養

竹材為易損材料，保藏技術不可輕忽，如受潮漲起，乾燥收縮，乾乾濕濕就會開裂，因此竹雕理想的保藏環境是控制溫度在20℃左右，濕度約為60%。在南方，黃梅天可將竹雕放入有樟腦的塑料袋，紮緊密封，以免吸潮；伏天要防止乾裂，盡量不拿出玩賞，切忌太陽曝晒。一般隔1-2年要用生桐油或胡桃油、松子油輕擦一遍，可使其保持潤澤。其法只需將胡桃、松子仁包於紗布中，在竹雕製品上擦摩即可。

關於竹刻的研究書籍

除《竹人錄》外，明清筆記中記載竹刻人物與作品的不在少數，但大多比較零散，可資參考的還有嘉定等地歷年所修的地方志，其中「物產」部分也會收集這一方面的材料。

近人金西厓以竹刻家身份，撰寫《刻竹小言》一稿，由其甥王世襄整理成書，是第一部系統記錄竹刻歷史與創作技巧的著作。王世襄為《中國美術全集·竹木牙角》卷所作的長篇導言，也是非常重要的參考。早年致力於收藏竹雕的葉義醫生，著有《中國竹刻藝術》，並且他的收藏和研究成果，對港台地區和海外竹雕的收藏有著重要的影響。

竹雕名家作品真偽優劣的識別

一、最基本的方法

是指鑒定的基本操作，要學習、掌握它，也比較容易。

1、看質地

以為明清時期的竹雕家，所用竹材都取自於生長三至四年的竹子，竹的紋理結構細密，嫩老適中。所以，雕刻成器之後，經打磨，其光潤、平整，不亞於平整的木紋。

一般來說，凡竹刻器物上老筋畢現的，都無品位，收藏的價值不大。

另外，現存的明清竹雕作品，表面色澤多淺黃或棕黃、棕紅。這種色澤的產生，或者是由於當初染過色，但更重要的是上百年來常被人們賞玩摩挲的緣故，就像日常生活中我們看到的用了幾十年的竹椅、竹席所呈現的色澤，或棕黃，或棕紅，光燦燦的。再仔細考察，我們還會發現，這些竹器上，人體（手、足、軀體）不容易接觸到的部位，例如竹席編織交疊而被覆蓋的地方，這些地方的色澤與顯露部位的色澤不一樣，它們之間既有顏色的濃淡之分（兩者之間還有過渡色），又有「包裝」明顯與否的區別。

假冒的明清竹雕作品，顏色是新染上去的，顯得不自然，「包裝」更是緊急加工上去的，像新抹上去的一層薄蠟，「火氣」大。竹雕畫面，凹凸之處的色澤千篇一律，也無濃淡之分，更無過濾色。

2、貨比貨

俗話說「不怕不識貨，只怕貨比貨」，這是很有道理的。然而，在收藏的實踐中，人們一般都不可能帶著珍品去覓真貨。所以，這隻有靠平時多接觸、多看一些名清作品，耳濡目染，瞭然於心頭。歌德說的好：「鑒賞力不是靠觀賞中等作品，而是要靠觀賞最好作品才能培育成的。」只有多看、多接觸博物館或私人收藏的古代名家竹雕作品，才會真正有所收穫。

3、互證

在收藏實踐中，有時會偶爾遇到一件看上去很不錯的古舊竹雕，對方介紹這是明清時期某名家的作品。由於這位名家的傳世作品很少見，在無法運用「貨比貨」的方法時，收藏家們往往採取互證的辦法。這是因為，明清時期不少竹雕大師，既擅長竹莖雕，又善於竹根雕，既是竹雕行家，又精於木雕、牙雕和漆雕等。嘉定派的「三朱」、金陵派的濮澄等，都是這樣的傑出人材。他們每個人的作品，無論竹雕、牙雕、木雕，都表現出自己獨特的創造力、刀工和審美意識。因此，看了他的竹雕藝術，同時也基本上了解了他在其他雕刻領域中的藝術表現功力。反過來，懂得他的木雕，牙雕作品。也可以懂得他的竹雕作品，這在具體的鑒賞實踐中，就稱之為「互證」。收藏愛好者應該掌握這種鑒定方法。

二、鑒賞與識辨

1、注重藝術共性與刀工

前面講到「互證」。互證有淺層次的，那是表面文章，即用同一作者的兩件不同材質的作品，進行對照。深層次的互證方法，則注重作品的藝術共性與刀工。

明清時期的竹雕藝術，共性非常明確：它是以各種造型的竹器為載體，把一幅幅精緻的「竹畫」，端呈在人們面前，供人們欣賞。這些很特殊的畫，與中國傳統書畫作品一樣，講究畫面的意境，講究詩、書、畫在同一畫面的和諧與統一，書卷氣很濃厚。今天，海內外收藏家之所以看重明清竹雕作品，也就是看重這些竹畫。它們的藝術價值，並不亞於同時代的著名書畫。究其原因，收藏界很多有識之士也都清楚，那是因為中國在明清時期，曾出現一批具有文人、工匠雙重身份的特殊工藝大師，他們的作品各具特色，其中一些文化修養很高的知識分子，愛好雕刻成癖；「三朱」、濮澄等只是他們當中的突出代表，這些文人更時常有有些立意清晰的作品問世。從清末開始，這種奇特的現象便逐漸消失了，竹刻再也沒有「輝煌」過，竹刻上的書畫從此丟失了耐人尋味的意境，失去了精湛的刀筆藝術。

2、對時代特徵的辨析

在古玩的收藏、鑒定中，「斷代」非常重要。因為，判斷出某件收藏品是什麼朝代或什麼時期的物件，就基本上確定了它的價值取向；在古舊竹雕中，由於作品署款的很少，「斷代」有時還能進一步幫助人們確認它是哪一位名家大師的作品。

對收藏物的出產年代景象判斷，關鍵在於熟悉作品體現的時代特徵，對明清時期竹雕作品時代特徵的辨析，我們可以從藝術風格、色澤、工藝等三個方面著手。

關於藝術風格，應該從總體上察看。一般說，明代的竹雕表現出質拙渾樸的藝術風格，很少有小巧的小型器件。清代竹雕，康熙時期的沉實幽雅；乾隆時期的絢爛富麗。到了清後期，作品的風格趨向平淺單一。但這只是從總體上看，由於明清時期有很大一批作品，都是文人藝術的一種體現，文人藝術的特點在於它能夠獨立發展，不隨政權的興衰、更迭和某個人喜好的變化而發生重大變化，因此，明清竹雕藝術中，有些長期的獨特風格，它的變化緩慢，能恆存幾個時代。所以，我們在鑒定時，就不能太絕對化；正確的方法是從總體上把握，具體鑒定時，則注意一般與個別兩者之間的聯繫與區別。

對竹雕作品的色澤上的辨別，一般來說，作品的年代愈久，器表的顏色也愈深。但也不盡然。我們知道，明代作品多帶有暗紅的色澤，其中最受人歡迎的應該是一種帶有琥珀光澤的紅色；清代的作品多深棕、棕黃色，越到後期，色澤愈淺。然而，事實上清初的竹雕作品中，往往具有一種灰褐色澤，這就比較特殊了。

工藝的時代特徵。例如，採用陷地深刻技法創製的作品，是清代才開始的，明代不可能存在；竹簧器始於清初，盛於乾嘉（1736—1820）時期，精品均為宮廷用具；留青竹刻雖始於唐朝，但唐至明代不見有，現在傳世的作品除了明末張希黃的佳制。其餘均為清以後的產品；竹雕中的動物形象，倘若其眼珠呈深褐色半透明狀，那是用一種特殊的黏土製成後貼上去的，這種「畫龍點睛」之法為康熙年間嘉定派竹雕家多慣用。如此等等，不一而足。倘若熟悉竹刻技法，要辨析作品的時代屬性，其實也不難。

3、作品的個人風格不可忽視

明清時期的名家雕刻作品，都各自表現出鮮明的藝術風格。這種藝術風格，都是製作者的文化素養，天才的創作力與嫻熟的運刀技法相結合的產物，這三個方面，倘若有一個方面出現了不協調，藝術風格的表現就產生殘缺，行業圈子裡的人則稱此為「敗筆」。一般說來，民間流傳的明清竹雕作品，有「敗筆」的基本上都是贗品。

關於作品的個人藝術風格，前面已有介紹，但是，讀者不能滿足於一般的介紹，不能「紙上談兵」，倘若真想學到一些本領，就應該多實踐，多看實物，多一些感性的知識。

明清竹雕辨偽四大秘技

《鑒寶》2009年1月刊曾談及明清竹雕藝術品當下的市場行情，作為文房清供的重要門類，竹雕藝術品的市場潛力穩中看漲，前景良好。正因為如此，近年浙江、河北、上海、天津等地皆有竹雕作偽造假現象，有些造假集團出產的高仿品幾乎可以亂真，令人防不勝防，故而了解竹雕的作偽及鑒定方法，在實戰中顯得尤為重要。

竹雕主要作偽方法

常見的竹雕作偽分為四種情況：一是複製真品後做舊，此種方法大多

都是參照出版物上竹雕精品進行複製。易於出現的問題是出版物上有時只有竹雕作品的正面圖案，背面或具體局部並無刊登，而造假者就完全根據圖片模仿，只有正面有圖案，背面空白或者簡單紋飾，與正面圖案不連貫，沒有一氣呵成之感。二是臆造，即沒有見過真品，憑想像造假，故造型看上去總給人怪異感；三是改刻舊款，即把作品改刻成某名家的作品；四是在舊器上添加刻竹名家的銘款；後兩種作偽方法可能在當下市場上比較多，因為竹雕本身材料的價格不高，其價值主要集中在古典的韻味和名家名工上。另一方面，並非所有的古代竹刻作品上都有作者的題款，這也給現在作偽者提供了條件。關於這一方面，收藏大家王世襄曾有研究專文可供參考，可見《錦灰堆》壹卷《竹刻款識辨偽》一文。

四大秘技辨真偽

判斷一件竹雕作品的製作年代，需要綜合各方面因素來考量。

首先，是先看竹雕的質地和包漿，好的竹雕材料多數只是生長三四年的竹子，紋路自然，傳世的明清竹雕材質，表面顏色經過數百年的摩娑撫弄，多已向暗黃、黃褐，甚至琥珀紅色轉變，存世時間越長竹皮越紅，但這種轉變並不均勻，人手常觸摸的部位，如外壁、蓋口、紋飾突起等處明顯，而手不常能觸摸的部分顏色可能不同。器物表層還會形成一層光澤含蘊的包裹層，俗稱「包漿」。新品作舊多是經弱酸水煮，快速烘乾，然後打石蠟，用棕帚磨光，再進行染色，使得成品體量非常輕，顏色古舊，包漿蘊然，很容易欺騙初入門者。如何分辨呢，一般來說，用染料染色，其竹雕舊色內外凹凸深淺相似，過於均勻，而且浮於表面，不能深入，包漿生硬，有蠟跡未揩盡的感覺。

其次，藝術風格是重要的鑒識標準。這需要我們了解明清竹雕各發展階段、各地域、各名家的不同風格，多見標準器，多作比較，積累經驗。例如明以前的竹雕作品，主要是日常生活用品、用具，其中也包括一些祭祀品，以考古發掘的殘器、殘片居多，流傳至今的並不多見。現存古代竹雕作品以明、清兩代製品居多。這一時期，竹雕製品從日常生活用具，逐漸發展為兼重實用性和藝術性的工藝品，其中還有一些為純藝術性的陳設品。明代竹雕構圖簡凈、飽滿，技法上以深浮雕和透雕為主，整體渾厚古樸。品種以筆筒、香筒及人物陳設品為主。

清前期承明代遺風，風格仍以簡潔渾厚為主，但表現技法更為多樣，往往淺刻、留青、圓雕各種技法同時施行，品種主要為筆筒、香筒、臂擱、山水、人物等，秀雅有致。清後期雕工較粗，運刀平淺，器物種類多為扇骨、臂擱等，也包括群仙祝壽、三羊開泰等大件題材，同時流行小像寫真、篆刻金石文字及銘文詩篇，作品強調再現書畫筆墨感。

第三，在技法上，明清時期上品基本不會出現明顯敗筆，運刀都為表現題材服務，恰到好處，而一些技法，如薄地陽紋，為吳之璠革新推廣，應用此法的作品不會早於清初；同樣，陷地深刻也是清初才開始廣泛應用的；筆筒鑲口嵌底，也流行於清代初年；都是確定時代的有價值的參考。表現內容也是具有時代性的，如仕女並讀是朱三松從版畫中汲取靈感創製的題材，後世仿刻極多；浴馬題材也有類似情況。碰到這樣的作品，需要仔細觀察，認準時代。

第四，名家款識作品最為複雜。真款刻寫自然流暢，秀中有骨，剛而不板，無矯揉造作之感，作者藝術特徵顯著。偽款則線條獃滯，運刀乏力，與原作者風格不符，有的雖形似卻無靈氣。贗品多有仿造刻款，仿名家款識的比較常見。事實上，真正帶款原作的竹雕，留存至今的很少，如濮仲謙，公認的真品不過三兩件而已。名家的竹雕器明清以來就是上層文人士子和收藏家搜求的對象，在一般的收藏市場上出現的幾率更小，對於價格在十數萬元以上的竹雕，如果來源傳承不清楚，切勿輕信。

收藏保養四大秘籍

中國明清時期的眾多竹刻作品，在當時就是供人把玩的，或置於客廳，或擺於書房，既能收藏，也可以用做裝飾。作為有機材質，竹子有易霉、易裂、易蟲蛀的缺點，所以竹刻藝術品的養護顯得非常重要。先讓我們看看古人如何保養竹雕作品吧。

清代金元鈺所著《竹人錄》曾載：「前人製作至今日少，得者須櫝以文木，間二三年將桐油細刷一次，即用棉布揩凈，取其潤澤不枯。如遇風日燥烈，不可出玩，防損裂也。其紅色如琥珀者上，鵝油色者並足寶貴，黑為下。收藏得地，三松製作至今完好，誰謂非千百年物耶。」由此可見竹刻在當時就非常搶手，也已形成較系統的保養方法，即將其安置於紋密堅緻的文木匣內，方予適當位置，間隔二三年取出，用生桐油細刷一次，刷後用棉布揩凈，重新放入。在風日燥烈或濕大伏天的日子裡，不可取除玩賞，以防受燥損裂。這些方法現在看來也是非常實用的。

除了古人所介紹的保養方法外，我們還須注意以下方面的問題：

第一，務必防止堅硬之物摩擦或碰撞作品。因為這種摩擦或碰撞，即使極其輕微，也會損傷器物的包裝，甚至在畫面上留下難堪的劃痕、傷疤。

第二，竹雕作品則需要相應的溫度和濕度，過於乾燥，易乾裂變形，失去光彩；至於過分潮濕的地方，更不適宜，因為受潮起漲，更易損裂，且易蟲蛀，竹雕作品的最佳保存環境應該為20℃左右的氣溫，空氣的相對濕度約60%。北方偏高，保存宜食用加濕器。

第三，常用柔軟的絨布輕輕地擦拭，持之以恆，保持其表面光亮潤澤。對待器物表面的陳年積垢，不可用肥皂、肥皂粉和清潔劑之類的化學品洗刷，可取適量的紹興黃酒或桐油作擦拭劑，不僅可以出去漬垢，也可起到保護表面的作用。

第四，傳世的明清竹雕作品宜經常置於手掌中摩挲把玩，使其更加光潤。摩挲把玩應注意做到和緩適度。如無時常把玩之閑，宜用綿紙包裹，再以布套或匣子納藏之，放入防蟲藥片如樟腦精，並定期清理。

名士玩賞竹刻曾云：「每日摩挲，古意漸出，刻件經數月之手摩與藏之被窩中，色近金黃。凡刻品在於愛之者，正造園與養園一也。」因此賞玩竹刻不僅是一門學問，而且是一種修養，非俗者能得其中情趣，當下的藏家，對於竹刻的辨偽鑒定和保養，都應該掌握科學的方法論，才能更有效地進行收藏。

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