古代十大名曲：可以聆聽的歷史

音樂是有生命的。

這個時代，多得是紅極一時，轉眼就無人問津的「短命」歌曲。但仍然有些經典老歌活了下來，感動著一代又一代的人。

而今天要說的古代十大名曲，千百年來，仍響徹於天地之間，更是音樂中的「不老神話」。

被漫長的時光浸潤過，每一個音符都飽含情感，它們帶著歷史和故事，從過去走來，走向每一個準備聆聽的人。

廣陵散

原是東漢末年廣為流傳的民間音樂。今存樂譜最早見於明代《神奇秘譜》，取材於聶政刺韓的故事。

聶政，戰國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。他知韓王好樂後，為報父仇，入深山苦學琴藝10餘年。漆身吞炭，改變音容，學好琴後返回韓國，在離宮不遠處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得知後，將其召進宮內演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，毀容自盡。

《廣陵散》旋律慷慨激昂，是現存古琴曲中唯一具有戈矛殺伐戰鬥氣氛的樂曲，也是嵇康最擅長的曲子，常有人向他求教，他一概沒有傳授。嵇康生性孤傲，嫉惡如仇，得罪了當時得勢的司馬氏集團，後被司馬昭以「言論放蕩，害時亂教」為借口，判處死刑。三千太學生為他求情請命，到底沒能挽救他。臨刑前，嵇康顧視日影，索琴彈奏了他平生最後一次的《廣陵散》，曲畢，嵇康把琴放下，嘆息道：「《廣陵散》於今絕矣！」說罷，從容就戮，年僅三十九歲。」

高山流水

樂譜最早見於明代《神奇秘譜》，傳說為俞伯牙所作。琴曲背後是我們耳熟能詳的「高山流水遇知音」的故事：伯牙善彈琴，鍾子期善聽。伯牙彈琴，心裡想著高山，鍾子期說，好，巍峨陡峭像泰山。伯牙心裡想著流水，鍾子期說，好，奔騰不息像江河。伯牙心裡想著什麼，鍾子期都能從琴音里聽懂。

故事幾經發展演變，有了時間、地點、情節，也有了「摔破瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈？春風滿面皆朋友，欲覓知音難上難。」的戲劇性結尾。

《高山流水》原為一曲，自唐代以後，《高山》與《流水》分為兩首獨立的琴曲。清代道士張孔山為《流水》增加了「七十二滾拂流水」的手法，模仿水流湍急的景象。近代，管平湖先生演奏的《流水》曾被錄入美國太空探測器「旅行者一號」的金唱片，並於1977年8月22日發射到太空，向茫茫宇宙尋找人類的「知音」。

漁樵問答

《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴曲。存譜最早見於明代蕭鸞撰寫的《杏庄太音續譜》。

樂曲採用漁者和樵者對話的方式，上升的曲調錶示問，下降的曲調錶示答。一問一答之間刻畫了漁、樵二人在青山綠水間自得其樂的神態。大有「古今多少事，都付笑談中」的意趣。近代《琴學初津》評價此曲：「曲意深長，神情洒脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現於指下，迨至問答之段，令人有山林之想。」

平沙落雁

琴譜最早見於明代《古音正宗》，據說是近三百年來流傳最廣的古琴曲。樂曲基調靜美，但靜中有動。旋律起而又伏，綿延不斷，像是時隱時現的雁鳴。描寫了雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。

對於曲情的理解，《天聞閣琴譜》中寫道：「蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。借鴻鵠之遠志。寫逸士之心胸者也。」

胡笳十八拍

漢末戰亂中，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡文姬被匈奴所擄，為左賢王妻達十二年之久，並生有兩個小孩。建安十三年，曹操得知早年好友蔡邕之女在匈奴，便派使臣用重金將她贖回，而兩個年幼的孩子卻不得不留在匈奴。

文姬歸漢後，悲嘆自己命運多舛，將思念家鄉又不忍骨肉分離的極度矛盾和痛苦的心情，寫作流傳於世的《胡笳十八拍》。「妙於音律」的她又將匈奴樂器胡笳的特點，融入古琴聲調之中，譜成琴曲《胡笳十八拍》。李頎在《聽董大彈胡笳》中說：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」可見其感人至深。

十面埋伏

公元前202前，楚漢相爭接近尾聲，雙方會戰於垓下，三十萬漢軍圍住了十萬楚軍。漢方為瓦解對方軍心，就讓兵士們唱起楚歌，楚兵大多離家已久，早已厭倦了連年征戰。楚軍中有人開始唱和，軍心徹底動搖。一看大勢已去，項羽已無計可施，對虞姬唱道 「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！ 」虞姬則和道：「漢兵已略地，四面楚歌聲，大王意氣盡，賤妾何聊生。」唱完便拔劍自刎而死。項羽後來逃到烏江邊，面對滔滔的江水，仰天長嘆道：「此天亡我，非戰之罪也。」於是拔劍自殺。

後人根據這段歷史作了《十面埋伏》。高昂的曲調中，不僅有勝利者歡快的號角，還有失敗者非凡的氣概。可以說是把古代琵琶表演藝術發揮到了登峰造極的地步，創造了單個樂器獨奏形式表現波瀾壯闊的史詩場面，直到今天仍然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的漢族傳統名作。

夕陽簫鼓

一首著名的琵琶傳統大套文曲，樂譜最早見於鞠士林（1820年前）與吳畹卿（1875）的手抄本。音樂內容來自張若虛的《春江花月夜》一詩。

張若虛雖不著名，但他寫出了被後人稱為「孤篇冠全唐」的《春江花月夜》，足以使他在唐朝文壇中佔有一席之地。《春江花月夜》是初唐向盛唐過渡的標誌性詩作，樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，形象地描繪了春江月夜的迷人景色，盡情讚頌江南水鄉的風姿異態，使人有夢回唐朝之感。

漢宮秋月

原為崇明派琵琶曲，表現了中國古代深宮之中的嬪妃宮女們，在凄涼寂靜的秋夜裡回憶往事，哀嘆命運，幽怨悲泣的情緒。

現有兩種較為流行的演奏形式，箏曲和二胡曲。箏曲演奏運用了吟、滑、按等諸多技巧，風格純樸古雅；二胡曲則速度緩慢，用弓細膩多變，旋律經常出現短促的休止和頓音，音樂時斷時續，表現了宮女哀怨、悲愁的情緒，具有很強烈的藝術感染力。

梅花三弄

源自東晉大將桓伊為狂士王徽之演奏梅花《三調》的故事。

王徽之應召赴東晉的都城建康，所乘的船停泊在青溪碼頭。恰巧桓伊坐車經過岸邊，他與王徽之並不相識。這時船上一位客人道，「這是桓野王。」王徽之便差人對桓伊說：「聞君善吹笛，試為我一奏。」桓伊此時已是高官貴胄，但他也久聞王徽之的大名，便下車上船。桓伊坐在胡床上，抽笛吹出三弄梅花之調，高妙絕倫。吹奏完畢，桓伊立即上車走了。賓主雙方沒有交談一句話。正是由於桓伊和王徽之的不期相遇，才促成了千古佳作《梅花三弄》的誕生。

最早為笛曲，後改編為琴曲。曲中泛音曲調在不同徽位上重複了三次，顧稱「三弄」。明代《伯牙心法》評價說，「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」。

陽春白雪

相傳為春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作。現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首樂曲。曲子以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。

陽春白雪的典故來自《楚辭》中的《宋玉答楚王問》一文。楚襄王問宋玉，先生有什麼隱藏的德行么？為何士民眾庶不怎麼稱譽你啊？宋玉說，有歌者客於楚國郢中，起初吟唱「下里巴人」，國中和者有數千人。當歌者唱「陽阿薤露」時，國中和者只有數百人。當歌者唱「陽春白雪」時，國中和者不過數十人。當歌曲再增加一些高難度的技巧，即「引商刻羽，雜以流徵」的時候，國中和者不過三數人而已。「是其曲彌高，其和彌寡。」

後人便常用「陽春白雪」指代高雅藝術，而用「下里巴人」指代通俗藝術。

如果歷史是場漫長的舞台劇，它們便是貫穿其中最久最動人的背景音樂。日後每一次的播放，都有歷史的畫面呼之欲出。

希望你聽得到。

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