抗日神劇為何層出不窮？｜觀察

By｜田香凝

手撕鬼子、時空穿越、石頭砸飛機……近年來，奇葩橋段屢屢出現在抗日劇中，儘管不斷被輿論炮轟，但抗日神劇卻並未退出舞台，反而在影視劇市場中佔有了一席之地。歸其原因，是製作方、電視台、審查機構多方角力的結果。

1商業算計：投入少，收視高

所謂抗日劇的熱潮，首先當然是因為高額的市場回報。

相比於家庭劇、情感劇等類型，抗日劇的購劇價格相對低廉，成為電視台引進劇集時的重要考量。雲南衛視總監李曉風曾在接受採訪時透露，質量和演出陣容比較好的家庭情感劇，首輪播出價格約為50-60萬/集，而抗戰劇很少選擇大腕出演，購劇價格一般在30萬/集，要便宜一半。

在低投入的同時，抗日劇往往保持著不錯的收視率。例如，因「手撕鬼子」情節廣受爭議的《抗日奇俠》在多地成為收視冠軍，第二輪播出一集200萬，利潤翻倍；熱門抗戰劇利潤率更是普遍達到200%；《向著炮火前進》播出後，吳奇隆的身價漲到50萬一集。

在如此高性價比的商業驅使下，抗日劇曾在2012年達到市場佔有率的巔峰，據《南方周末》的統計，在2012年全國200多部上星頻道黃金檔電視劇中，抗戰劇及諜戰劇就超過70部，而當年橫店影視城共接待劇組150個，其中48個劇組涉及抗戰題材。

2013年5月16日，針對部分抗戰題材電視劇存在的過度娛樂化現象，廣電總局電視劇曾著手進行整治，一定程度上消挫了抗日劇的勢頭，但其市場佔有率仍不容小覷。

2題材限制：披上「抗日」外衣才能通過審查

歷史作家@十年砍柴 曾發微博指出，抗日劇的火爆關鍵原因在於體制：「在表達不自由，思想被禁錮的時代，只有拉上一面『政治正確』的大旗（抗日題材），然後靠比雷、比俗、比變態來吸引眼球。沒辦法，逼岀來的賤招。」

的確，在我國，拍攝抗日劇是最安全的選擇，因為審查容易通過。它們大多以謳歌八路軍、新四軍的抗戰事迹為主，按照我國電影電視審查制度制定的規則，這些題材歸屬為紅色檔，立意百分之百正確，離奇的情節至多是技術性問題。

因此，在「抗日」主線的掩護下，劇集們紛紛裹挾了情愛、槍戰、武打、超能力等類型元素，在「抗日」的故事框架下，內核早已向言情劇、武俠劇、玄幻劇等領域轉向。令人遺憾的是，也正因如此，殘酷的歷史事實、英勇的抗戰行為，在這樣的包裝機制下淪為了雷人爆點。

3收視率至上：雷言雷語多是有意為之

許多人好奇的是，一部電視劇，從創意到完成，應該經過層層關卡才行，那其中的雷人劇情難道一直沒人叫停嗎？

影視策劃人謝曉虎曾對此表示，按照一般電視劇的製作流程，台詞劇情在劇本階段就會被反覆打磨，對於播出後會引發的觀眾反應，創作團隊肯定事先做過預判。換句話說，雷人橋段頻頻出現，並非創作者「腦洞奇大」，而是電視劇出品方有意為之。

不少業內人士也承認，製作方不是不知道這些台詞『雷』會引來罵聲，但在抗日雷劇「叫罵又叫座」的畸形模式中，為了收視率，他們還是甘願冒風險來拍。既然平台願意買單，大量台詞不講究、製作粗糙的電視劇便湧入了市場。

換一個角度看，「抗戰神劇」持續受寵，與市場青睞有著直接關係，有觀眾愛看，有電視台願買，這才刺激了製作方的大膽「批量生產」，我們哪怕作為觀眾和看客，也是抗日神劇的製造者之一。

完

來源：刺蝟公社

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