鋼琴演奏的基本觸鍵法

　　(一)重量彈奏法

　　如何用科學的方法使鋼琴發出動聽的聲音,是每一個學習鋼琴演奏的人需要認真思考的。有的人找到了正確的發音方法,但卻花費了很多時間;還有的人雖然經過長期摸索也不得要領,而一但掌握了正確的方法,很多問題就迎刃而解了。那麼,用什麼方法才是比較科學的呢?科學的方法就是重量彈奏法。運用重量彈奏法,首先必須學會放鬆,因為僵硬的身體和手臂是無法進行力量的傳遞和轉移的。放鬆與緊張是對立統一的兩個方面,徹底地放鬆是不可能做出任何動作的。放鬆是指有控制的相對的、有一定緊張度的放鬆。運用放鬆的手臂和獨立、靈活的手指相結合的彈奏方法是我們教學中的重要內容,要調整到一個好的狀態需要長期的體會與練習才能掌握。演奏時「上松下緊」,即手臂放鬆而指尖、手掌和手腕有支撐狀態,就像芭蕾演員跳舞一樣,她們用足尖支撐全身重量,但身體卻保持相對放鬆的狀態。涅高茲在莫斯科音樂學院授課時,讓學生一隻手垂在身旁,好像完全沒有生命似的,一隻活動的手握著另一隻手的指尖,把它漸漸舉起,然後突然放掉,「像死屍一般」地掉下來。但是有的學生過於僵硬與緊張,他們無論如何不能使手放鬆,做自由落體運動。例如:當我們舉起水瓶,在空中做前、後、左、右、上、下的動作時,是為了防止水瓶滑落,我們抓握水瓶的手指與手掌總是牢固而穩定的。而我們的手(從肩部到手腕)是非常靈活,富有彈性、放鬆、運動自如的。如果手臂處於完全的鬆懈或完全僵硬的狀態,我們就不能握著水瓶完成伸縮自如的各種運動。

　　運用重量彈奏法彈奏,就是指運用手臂的自然重量去彈奏。在觸鍵過程中,手腕要有彈性,不能發僵,做好承上啟下的作用,通過運用手指與腕臂協調動作,將一個個的音連貫地彈奏出來。當觸鍵完後,在鋼琴上奏出豐滿圓潤的聲音,手臂應立即放鬆,為下一次觸鍵作好準備。在手臂放鬆的基礎上,我們還要特別注重手臂重量的轉移。彈琴就像「走路」一樣,身體重量從左腿移動到右腿。同理,彈琴時,手臂的重量從一個手指移動到另一個手指,才能把聲音真正的連貫起來。在手指主動彈奏與手臂的帶動下,使我們的手在琴鍵上輕鬆自如的「飛翔起來」。

　　(二)三種基本觸鍵法

　　鋼琴的觸鍵法與奏法是緊密相連的。鋼琴演奏最基本的奏法可分為:非連奏non legato;連奏legato;斷奏stacca-to。根據奏法的不同採取相應的觸鍵方法,使我們演奏的聲音更符合作品要求,有利於表達音樂的內容和情緒,從而打動人心。

　　1、非連奏類觸鍵法

　　非連奏作為鋼琴的基本奏法,廣泛應用於鋼琴作品的演奏,目的在於訓練手指的獨立性。樂譜上通常註明非連音(non legato)或與非連音有關的音樂術語標記,如顆粒性的(Articulato)、錘擊性的(Martellato)、輕巧的(Leggi-ero)、Portato (半跳音)等等。非連音觸鍵基本特徵:下鍵快、起鍵快,音與音不相連。聲音具有顆粒性的。非連奏的觸鍵應該注意:(1)指尖和三關節要牢固,不能過於放鬆; (2)掌關節充分打開,從手指根部發動,快速下鍵;(3)強調手指對力量的支撐,避免出現模糊,粘連的聲音。

　　非連奏在古典奏鳴曲中運用很多。如貝多芬OP·31NO·3第四樂章左手就註明了non legato。為古典奏鳴曲作技術準備的車爾尼練習曲中也腑拾皆是,如:車爾尼練習曲299 NO·8 NO·33等。Portato (半跳音)彈原來時值的3/4時值。在彈肖邦練習曲OP·10之9時,右手的半連音應把手臂力量送到指尖,以慣性帶出半連半跳的旋律線,做出每一個句子的強弱起伏,表現一種激動不安的情緒,不能錯誤彈成短促的跳音。

　　2、連奏類觸鍵法

　　連奏即鋼琴演奏中歌唱性的奏法。主要應用於抒情性的歌唱或圓滑連貫的句子,在樂譜中常用Legato連奏、Le-gatissimo非常連、candable如歌的、poco legato等標記。鋼琴由琴槌敲擊琴弦發聲,聲音在擊弦後不能延長,所以,在鋼琴上演奏連奏是困難的。彈連奏時,手的下鍵速度較慢,前一個音彈完後保持一點,按住鍵並把重量移動到下一個音。樂譜上標有連線的地方和標明legato的地方都要用連奏的方法演奏。如肖邦練習曲OP·10 NO·3就是用連線標記連奏的,而OP·10 NO·1則沒有標連線而用legato標明連奏。除了用手指把音連起來還常常藉助於踏板的運用實現連奏。連奏時應注意:

　　(1)大多時候用指面肉墊部位觸鍵;

　　(2)手指觸鍵動作要緩慢、柔和,彈出第二個音後才放掉第一個音;

　　(3)注意手臂力量的橫向移動,減少垂直方向用力,使琴錘敲擊琴弦得到緩衝,使聲音柔和、圓潤。

　　如巴拉基列夫的《雲雀》就需要用連奏,彈奏用上手臂力量,手指放平,把聲音彈透,左手的伴奏不能喧賓奪主,破壞右手的旋律線條。

　　肖邦《夜曲》OP·9 NO·2是一首優美、明朗、樂觀、充滿詩意和春天氣息的夜曲。作品的音樂形象比較單純,沒有明顯的對比部分。開頭部分右手富於歌唱性的旋律,在左手輕盈的和弦伴奏下奏出,好像作曲家在大自然美景中歌唱,亦像小提琴在演奏。這時右手的主旋律應用連奏的觸鍵法彈奏,使主旋律聲音優美、連貫、富於歌唱性。

　　3、斷奏類觸鍵法

　　斷奏是指音的時值不保持到底,音是間斷、單個地奏出的,它要求音之間休止的時間儘可能長,也就是說琴弦發聲時間要盡量短,它和連奏的要求完全相反。跳音彈奏其音符時值的一半,而頓音彈奏音符時值的四分之一。跳音和頓音在不同歷史時期演奏的時值是不同的。跳音根據不同動作部位可分為:手指跳音、手腕跳音、前臂跳音、大臂跳音等。斷奏的要點:

　　(1)指尖牢靠,像鉤子一樣;

　　(2)觸鍵時間短;

　　(3)手指接觸面小,聲音明亮、集中,富有彈性。

　　如肖斯塔科維奇《24首前奏與賦格》第二首賦格部分。這首作品節奏感強,第一主題應用前臂揮動彈奏。彈奏時,指尖牢固,手腕不能鬆懈,使第一主題聽起來堅定有力。左手的對題應強調重音記號「>」上的音,觸鍵要快而乾脆,用大臂的重量彈奏,使聲音集中,富有彈性,並且注意強音的時值,彈奏強音後應在鍵盤上保持。

　　二、常見問題及解決方法

　　(一)解決手臂緊張的問題

　　無論是均勻、快速的彈奏,還是歌唱性的彈奏,為了使聲音豐富多彩且符合作品風格內容的要求,就必須運用靈活獨立的手指和手臂重量進行彈奏。蘇聯鋼琴教育家涅高茲說:「要彈得聲音動聽,必要的先決條件是從肩部到指頭,……一切為了前線。」筆者在自己的教學實踐中,發現學生對於重量彈奏法和放鬆是不太理解的,他們要麼用癱軟無力的手指進行彈奏,聲音虛而不實;要麼手腕上下抖動,小臂緊張僵硬,彈奏後手還繼續對鍵盤施加壓力造成聲音虛暗;要麼用力過猛、手指過高地敲擊琴鍵,使聲音刺耳、生硬。

　　1、嚴格的手指訓練是解決放鬆的基礎

　　筆者認為要解決「放鬆」問題,必須從兩個方面著手。一是體會手臂的前放;二是訓練手指的緊強、獨立與靈活。鋼琴演奏技術性強,它需要循序漸進、長期嚴格的技術性訓練才能見成效。作為教師首先要給學生打好「手指的基本功」,在初學階段就要求學生在放鬆的基礎上集中訓練三關節(掌關節)的靈活性。三關節要揮動起來,手指的起落動作要明確,動作可稍大些。當學生三關節主動性增強後,可進一步強調指尖的支撐和堅強。在這兩步程序都完成得較好後,對4、5指的訓練應立即提上議事日程,要不厭其煩的強調訓練4、5指的主動性、靈活性、獨立性。當然這三步不是孤立的,不能截然分開,而是相互聯繫的,只是在一個階段要有一個側重點。有了堅強的腳尖,芭蕾舞演員才能站立起來,有了堅強的手指,演奏者的放鬆才有了基礎。車爾尼練習作曲作品599、作品849、作品299、作品740,海頓、莫扎特的奏鳴曲,斯卡拉蒂的奏鳴曲,巴赫的復調教材都是訓練手指靈活、獨立的好教材。在訓練手指的過程中,要從短跑、長跑、耐力等方面先後入手,先在短跑句子中彈得既清楚又放鬆之後再訓練長句,在長跑中調整好用力和放鬆的關係,找到手指主動和手臂帶動的協調狀態才能在長句中彈得既清楚、均勻,又快又輕鬆。耐力的訓練需要長時間的積累,因為肌肉的承受力是逐漸加強的,要想找到一種捷徑使手指堅強有力是不可能的。「冰凍三尺非一日之寒」,不斷地練習永遠是學習鋼琴的真正「秘訣」。

　　2、解決過分「放鬆」

　　筆者認為首先要使學生在思想上明確緊張和放鬆之間的辯證關係。放鬆和緊張是對立統一的,放鬆是具有控制的放鬆,演奏時,手是「上松下緊」的狀態。因此,想要手臂得到放鬆,加強指尖、手掌和手腕的支撐練習。採取的方法是:

　　(1)斷奏練習。例如拜厄的第3條。這是一條雙手單音連奏練習。為了解決放鬆和支撐的問題,練習時,先一音一音進行斷奏練習,然後再把音連起來演奏。第一步,注意彈奏前,手指作好彈奏準備,要彈奏的手指先伸出來。自然放鬆地抬起手臂,然後運用手臂自然重量,落下手臂。

　　第二步,手指觸鍵後,指尖要站住,特別是手指的第三關節和掌關節不能凹陷。除了正在彈奏的手指外,其餘的手指也要保持自然放鬆的狀態,不能無故地翹起來。此時的手腕也不能鬆懈,同時將手臂力量傳導指尖。第三步,手指觸鍵後手臂、手腕應立即放鬆,不要繼續在琴鍵上施加壓力,同時聆聽聲音的質量。最初應用慢速度練習,待學生能靈活自如的彈奏後,再加快速度練習,並減小手起落的幅度,調整好相對放鬆與緊張的狀態,彈出儘可能「通、透、結實」的聲音。

　　(2)為了增強手指支撐力,可以採用雙音與和弦的練習。因為在演奏雙音與和弦時,手架子的支撐能得到很好的鍛煉,是一種有效的練習。例如:車爾尼練習曲740、第49條八度練習曲, 299第17條雙音練習,對「手架子」支撐都是很有訓練價值的。

　　(3)解決過分「緊張」問題的建議。常見的毛病如下:①大臂緊張。表現在夾著手臂彈琴,彈較大的音程時身體隨音的跳動而移動;聳著肩進行彈奏,這都是手臂過於緊張的表現。鋼琴演奏是綜合用力的過程,應根據作曲家對作品聲音的要求,選擇用力部位或綜合選用多個用力部位。建議學生首先用手臂做「小燕子」飛翔的動作或者在空中手臂畫圓孤的動作,讓學生體會放鬆的感覺。當學生對放鬆有一定的體會後,在琴鍵上進行從大字組跳到小字組、小字二組、小字三組的斷奏練習。手有一個自然的在空中畫圓孤的動作,然後落下,落下的指頭要支撐住,把手臂力量送於指尖。

　　②小臂緊張。出現酸痛的情況。主要是學生在觸鍵後,沒有及時放鬆。由於小臂始終處於一種緊張的狀態,使得手臂重量不能轉移,影響彈奏出聲音的質量,聲音聽起來壓得比較死、缺乏彈性。解決此類問題建議學生可以用小臂彈奏跳音,發音之後,手腕可略微往上提一點,這樣可

　　幫助放鬆。

　　③手腕緊張、僵硬,不能發揮手腕的調節作用,無法完成上下、左右、圓孤型的動作,使得手臂、身體的力量不能傳遞到指尖,彈奏出的聲音生硬、粗糙,沒有音色變化。

　　學生手腕僵硬,建議做以下一些練習。

　　A、在空中手腕畫圓和「拍皮球」的動作,幫助學生手腕放鬆。

　　B、以大指為轉軸向上向下彈奏,練習指法可用1、2、1、2、1指法或1、3、1、2、1的指法。演奏時,手腕要靈活、主動,依靠手腕的轉動使彈出的聲音連貫。

　　C、分解和弦琶音可以幫助手腕放鬆。因此做一些琶音的練習,有助於手腕放鬆、靈活,才能彈得準確、連貫。如車爾尼練習曲299·NO·19就是手腕放鬆的最好練習曲。

　　(二)解決觸鍵方式單一的問題

　　用單一的觸鍵方式彈奏作品會使作品聲部不清楚,聲音缺乏變化,音樂缺乏感染力,無法打動人心。針對學生這種情況,我們採用以下方式給予改正。

　　1、有意識地安排和設計觸鍵方式以樂譜提示的觸鍵方式和音樂需要的觸鍵方式為基礎,儘可能用多種不同的觸鍵方式去演繹作品。因為不同的觸鍵會給我們不同的色彩,不同的色彩可使多聲部的鋼琴作品有立體感,聲部層次可辨,旋律線條清晰。例如在彈德彪西練習曲NO·11時,其中的複合琶音,我們可用三種觸鍵方式演繹。左手用Portato的方式觸鍵,右手中聲部的六連音用手指legato的方式觸鍵,上聲部的主旋律用手臂的重量彈奏,並做好旋律音的保持,彈得深些、長一些。

　　2、有意識地安排和設計力度層次

　　(1)對各聲部力度層次的設計

　　①主旋律聲部與伴奏的力度層次安排。如:主旋律是歌唱性的旋律通常應用legato的方式觸鍵。伴奏聲部相對力度輕一些,和聲低音的進行和伴奏織體中的旋律因素也不應忽視。

　　②彈奏復調性音樂,應強調各聲部之間的平衡,除主題聲部外,對位聲部也應充分重視。通常主題的演奏觸鍵要深一些,並用不同的觸鍵方式來演奏不同的聲部,從音色上將聲部線條和聲部色彩區分開。

　　(2)對旋律的力度層次的設計

　　①每個作品都有高潮段,每個句子都有高點和低點,要有意識安排和設計,通常高潮之前力度伏下,使高潮更加突出。

　　②正確地表現旋律漸強、漸弱的力度變化是塑造藝術形象的重要手段。