白登云：我所知道的余叔岩

白登雲

白登雲（1906-1990）京劇鼓師。河北冀縣人。他鼓藝超群，打文戲穩而不溫，打武戲強而不火，掌握節奏準確嚴謹，穩健鮮明，其精湛技藝深受梅蘭芳、程硯秋等讚賞，有一代鼓王之譽，曾為余叔岩在國樂公司所灌錄唱片司鼓。

我第一次知道余叔岩這三個字，是在1918年初冬。那時，我十二周歲，正在大柵欄廣德樓李鳳雲、李桂芬、金桂芬等人的那個女班中"效力"打小鑼。有一天，我上戲園館子，路過三慶園，只見掛著三塊大牌，紅底金字，一個字一塊牌，上寫"余叔岩"三個大字。當時，我還真不知道余叔岩是誰？心想一定是個好角兒，後來聽老先生說，他就是那個"小小余三勝兒"。沒想到二十年後，我們會到一起合作。

余叔岩便裝照

我八歲到北京，一面搭班打小鑼，繼而打鐃鈸（梆子班的）。另外，也打大鑼，為了吃飯。我潛心學藝，苦練打鼓功夫，盼有朝一日，我能坐在打鼓佬的椅子上打它幾齣。除此之外，我唯一的嗜好是看戲。那時我年紀輕，乾的可是場面先生的活兒（舊戲班的規矩，對干場面的人稱為先生，稱管箱的、梳頭的、檢場的為師傅），因而有些人比較熟，一些戲館子我都能隨便進去看戲，我一天的時間幾乎全部都用在戲上。學、練、看、研，多學多看，才能多知多懂。 我青年時，北京京劇叫徽班，好角兒很多，我都想方設法去看。遇有第一舞台的大合作義務戲，我定努力往裡擠，有時找機會幫人家拿著點兒東西混進後台。我看戲不是玩，而是為了學習。在當時的眾多名家中，我最愛看、看得最多的、藝術上最為敬服的是梅蘭芳、楊小樓、余叔岩及錢金福、王長林。那時我二十多歲，我以為，在影響方面是梅數第一，按藝術，是楊小樓第一，余叔岩第二。當然，無論從哪方面說，都應該按梅、楊、余這麼個順序排。這是我個人的看法。同時我還有另一種看法：梅、楊、餘三位的藝術固然高超精美，但是，如果楊小樓沒有錢金福、王長林、遲月亭、許德義、傅小山等人配演，和鼓師鮑桂山等人的精心輔佐，如果余叔岩沒有錢金福、王長林、鮑吉祥等人配演，和杭子和的鼓、李佩卿的胡琴，如果梅蘭芳沒有姜妙香等人配演和茹萊卿的胡琴、何斌奎的鼓、陳嘉梁的笛子，和以後徐蘭沅的胡琴、王少卿的二胡，那麼梅、楊、余也就難成為梅、楊、余了。我對這三位及其輔佐他們的各位的藝術，佩服已極。我從香廠路的新明大戲院，追到珠市口開明戲院、糧食店中和戲園，以至第一舞台，只要這幾位的有戲，我盡量擠時間去學習觀摩。如果說我剛來北京時，年紀小，還不太懂戲，只是籠統地看的話，那麼隨著閱歷的增長，我越看越覺得他們的演、唱豐富、深刻，越看越美，越聽越圓，引人入勝。給我印象最深的是楊小樓、余叔岩及王瑤卿在開明戲院合作時期，真是精彩。我談談我對余叔岩先生的幾齣戲的印象：

有一次，叔岩先生和旦角田桂鳳老先生（京劇前輩表演藝術家）合演《烏龍院》。余先生演宋江，對人物體會得深，很有身份，瀟洒而不輕浮，使人一看就知道，宋江是個久諳公衙，官、私兩面都吃得開的"文墨人"，碰到事情，幾句話就能解決，而不是瞪眼、講打講鬧的魯莽之徒。他對閻惜姣的態度有分寸，不庸俗低級。"殺惜"一場的上場，他擦去臉上的淡紅彩，露出蒼白的本來面色，也不塗黑眼窩，不抹油彩，更沒有在兩耳處簪上兩綹鬢卷。（早年梆子班老生演出此戲，常這麼演，顯得火爆，我曾見過）閻惜姣以晁蓋的書信要挾、威脅宋江。叔岩先生的表演是極力隱忍，甚至往裡大口戲氣，表示強忍住閻惜姣的無禮；他對閻的幾次話白，先是輕聲哀求，既而被激得怒火中燒，又極力剋制強忍。最後宋江答應了閻的各種無理要求，閻還是不給書信，竟然說："到公堂上才給你哪！"宋江最後被逼得忍無可忍，一聲"閻、大、姐--""姐"字翻高拉長念，真有點凄厲之聲，這時鑼鼓接打一個[五擊頭]，宋江起身面對閻惜姣，臉上的神情也變得從儘力強忍而難以再忍了。在閻看出勢頭不好而又用些刺激的話來反唇相譏："你要罵我嗎？……你要打我嗎？……難道你還敢把我殺了嗎？"（在閻的話語之後都配合有[冷錘]鑼鼓）在這種極度緊張的情勢下，宋江一腔怒火馬上被閻逼得迸發出來，終於被迫拔出了刀把閻惜姣殺了。在殺死之前閻有掙扎和宋舉刀逼刺的動作表演，都在[亂錘]鑼鼓聲中進行。余演此劇用的是裁紙刀，他認為宋江是文墨書吏，不用匕首而用紙刀是合理的，叔岩先生絕沒有"灑狗血"的表演，情緒上層次分明，步步遞進由低而高，讓人觀之由衷贊服。 余叔岩和梅蘭芳在第一舞台演義務戲，大軸演得是《梅龍鎮》，真是格調高雅，絕不庸俗。叔岩先生扮演正德帝很有風度。他的表演是：正德歡喜天真未泯的李鳳姐，只是善意的調侃，而不是一上來就心存不良想佔有她。梅先生演李鳳姐也是這個分寸。所以此戲演得雅而不俗。

叔岩先生生前主要演傳統老戲。他演戲是，一齣戲一個樣，一個人物一個樣，工穩精細，醇厚雋永。余叔岩、楊小樓和王瑤卿合演《摘纓會》，叔岩先生扮演楚莊王，寬厚沉穩，對唐狡、對許姬都極有分寸，下場時，身上那件蟒的後身擺動都不大，表示他內心的踏實。楊小樓先生在該劇中演唐狡，摘纓後下場時，隨著"尾聲"最後一個音，手一扶頭，臉上武氣全消，轉之為誠惶誠恐，內心活動很豐富，表示出剛才醉酒失態差點被殺頭的後怕。

余叔岩之《洗浮山》

我集中看余叔岩先生的戲是在我二十歲以後了，使我真正領略到他那優美深邃的表演藝術，真是如飲醇醪，其味無窮。從開明戲院楊、余合作演出之後，叔岩先生演戲就不太多了。而我有機會與他合作，為他演戲打鼓恰在這以後的時期。

大約1936年末，吳幼權家有一次堂會，地點好象是地安門裡一帶，院子里搭的戲台也是席棚。這次堂會戲，有叔岩先生演的《托兆碰碑》，還有程硯秋和票友周大文演的《回龍閣》，程演的《弓硯緣》，坤角票友呂寶芬和馬連良合演的《回荊州》和另外一出《青石山》（呂寶芬的九尾狐、吳幼權的王半仙、吳彥衡關平、韓富信周倉助演）。那時，我已拜鮑桂山先生為師，與程硯秋合作了一段，程的戲當然歸我打，呂的戲我也承擔了；而余叔岩先生事先派人約我給他打這出《托兆碰碑》，我無法推辭。那天，我進了後台，對叔岩先生說："您給我說說吧，免得一出好戲，我別給打亂了。"這時叔岩先生正給一票界朋友化妝，對我很客氣，笑嘻嘻地說："老戲，咱們台上見。"那天，鮑吉祥先生演楊六郎，馬連昆演楊七郎。朱家夔的胡琴，我打鼓，下手都是程硯秋先生的班底。叔岩先生演戲非常大方，穩練，一切按老規矩演，沒有其他花哨東西；再加上我看過他不少戲，所以音樂和他唱做的尺寸、節奏非常合適。"碰碑"時他的身段與我的鑼鼓在適應與配合上都恰倒好處。這頭一次合作，我們彼此都留下較深的印象。

再一次合作是在四十年代初，那時已是叔岩先生的晚年了。有一天，他派管事李玉安（李四廣之兄）來到棉花二條7號我家，說余先生請我過府一敘。我家離椿樹頭條余家很近，只隔幾條衚衕。李玉安先生陪著我到了余先生家中，李進門就高聲遞話："白先生來了！"叔岩先生立即從堂屋裡迎出來，客氣地招呼："白先生來了，快請屋裡坐。"我一近屋，抬頭看見柱子上掛著譚鑫培老先生的半身大照片，便不由地說："譚老頭兒這張照片照得真好！"余先生誠摯地笑著說："咱們可比不了。咱們九牛一毛，也比不了。"叔岩先生當時的藝術威望已很高，猶如當年的譚鑫培老先生，但是他對老師譚鑫培先生髮自內心的如此尊重，讓人欽佩，更令人沉思。我們談話時，孟小冬在旁邊站著，正抱著叔岩先生最小的女兒。小冬剛來北京時只有17歲，當時有孫佐臣先生的胡琴保駕，她頭一次與馬艷雲唱《武家坡》，就是我打鼓。我比她大兩歲，我們合作過很長時間。這時，她是余門弟子，我是她老師請來的客人，她只能點頭一笑，打個招呼而已。

余叔岩與徒弟李少春、孟小冬之合影

我落座後，叔岩先生很客氣地說，他想灌點唱片約我打鼓，並問我灌什麼好？我說："您灌哪一段我都愛聽，您自己想灌哪段？"他笑了笑說："我想灌"沙橋"。譚老頭兒當年吊嗓時，常吊這段"沙橋"，這回咱們也把這段灌了。"《沙橋餞別》是老旦（扮唐僧）的正戲，王子（李世民）是配角，可是其中[二黃慢板]"提龍筆寫牒文大唐國號……"一段很有特色。遂議定灌這段"沙橋"，另外，還有《打侄上墳》和《伐東吳》的兩段[西皮原板]。當時因給余叔岩拉胡琴的朱家夔先生這時已不在余家了，孟小冬正在余家學戲，王瑞芝跟著聽腔和吊嗓，這次灌唱片時，胡琴就沒有再找別人了。

正式灌唱片那天，我在廣德樓正有戲。李玉安先生來催請時，我便到了余家，只見上上下下人很多，等了半天還不走，後又聽說，余先生覺得嗓子不痛快，想改天嗓子好一點再灌。後來他還是在前呼後擁之下，大家分乘幾輛汽車去唱片公司了。先錄"沙橋"，試錄了兩句，叔岩先生問我："嗓子行嗎？"我說："很好嘛，別嘀咕了，灌吧！"於是，這一段唱腔就一次錄下來了。休息了一下，接著又錄《伐東吳》和《打侄上墳》。我倒覺得余先生這天的嗓子很不錯。事實上他的嗓子也就這樣了，這些年他不常演出，身體又有病，不可能再象以前了。可是叔岩先生要求高，希望更好，對這次所灌的片，並不十分滿意。但從他當時的年齡和身體來看，很難超過於此。余叔岩先生這兩張唱片錄得不錯，是叔岩先生留給後人的一份珍貴的音響資料。

（《說余叔岩》）

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