談行書的學習與創作

行書作為使用和流傳最為廣泛的書體，為歷代書家所研習和掌握，歷代的行書經典作品成為我們學習、臨摹和借鑒的範本，而且行書的學習和創作能夠促進其他書體的學習，因此，要成為一個優秀的書家，行書這一關是一定要過的。 一、為什麼一定要學習行書？自魏晉以來，縱觀歷史上任何一位優秀的書家，沒有人離開了行書這一書體，無論是唐代草書大家張旭、懷素，還是楷書大家顏真卿、柳公權、歐陽詢、褚遂良、趙孟頫等，還有離我們較近的王鐸、傅山、黃道周、張瑞圖也都在行書方面有著極高的造詣；而在當代，一些初涉書法的愛好者便拿起一本大草開始臨習，有的則在楷書領域止步不前，如果沒有行書的根基，往往會影響到其他書體達到的高度，因此，我們一定要學習行書！ 1、行書的筆法最為豐富； 相對於篆書、隸書、楷書較為單調的筆法，行書的筆法已經達到的千變萬化的高度，王羲之留給我們的天下第一行書《蘭亭序》，筆法極其豐富，不論是起筆、行筆、收筆，筆勢、姿態各不相同，因筆生勢，因勢生形，故歷代學書者筆法能得其一、二，已屬難得。 2、行書的結字靈動多姿； 因為行書筆法的豐富性，筆與筆之間產生的奇妙的關連，這種筆勢的變化造就了結字的千姿百態，而且自然得體。 3、行書的學習促進其他書體的提高； 我們知道，楷書易寫的滯而呆板，草書易寫得流而不穩，如果加強行書的學習，熟悉和掌握了行書筆法和字法的基本規律，楷書

就可以寫到靈動一些，草書也可以寫得留而不滯，暢而不薄。

4、行書易識而靈動也讓行書成為最易普及和大眾最易接受的書體。 二、學習行書一定要學習王羲之和王獻之 現在很多人在批評當代書壇遍地二王，除了二王就沒有什麼可學的嗎？以我自己的學習經驗，我是二王的忠實擁護者，我談一下學習二王的理由： 1、從書法的技術層面來講，二王的筆法和字法最為豐富，也蘊含了書法學習最基本的規律；我曾比喻二王書法就像數學當中的定理，因為定理更具有普遍性，能指導你去做其他任何類型的數學題。其他歷代大家的書法也都是非常經典的，但都或多或少地側重了一個側面，普遍性相對弱了一點，從學習書法的基本規律來講，當然是普遍性的東西更對我們的學習具有指導意義，但堅決不能否定其他書家「特殊性」的存在，因為那些「特殊性」對我們掌握了「普遍性」以後的突破具有重要的意義。 2、有很多的學生願意去學習和臨摹米芾、黃庭堅和王鐸這些具有鮮明個性的書法作品，而很少有人願意學習和臨摹王羲之《聖教序》這樣的範本，因為學習米芾、黃庭堅和王鐸可以經過一段短時間的臨摹和學習，就能找到一些筆法和結字的規律，甚至能很快應用到創作中；而學習王羲之《聖教序》可能學習了幾年也未發現明顯的個性能夠掌握，更別說到創作了，這讓很多人在學習《聖教序》時失去了信心，這些現象只是短時期內表現出來的，從長期來講，學習有強烈個性的書法如米芾、黃庭堅和王鐸等書家作品，會讓學習者在他們的圈圈裡很難跳出來，而學習沒有明顯個性的《聖教序》，一旦掌握了其內在的一些規律，很容易讓學習者有一個嶄新的自我，因為二王的書法更具有包容性。

三、一定要重視行書的技術

當今有很多人在爭論技與道哪個更重要的問題，有的人認為技術是初學者的事情，應重視道的存在；有的人則認為技術最重要，我個人認為這些觀點都有些偏頗，因為技和道是相互依存、相互支撐、相互促進的，有什麼樣的思想就會選擇和重視什麼樣的技術，有什麼樣的技術就會梳理出什麼樣的思想，技和道永不可分，同樣重要。因此我們就以《聖教序》和王羲之手札為例來研究一下王羲之的技術。 1、《聖教序》中的筆法研究： 什麼是筆法？歷代的書論中經常談到這兩個字，但看了內容之後，其實多為字法的問題，讓我來講，我也很難用文字表述清楚，武術里經常講劍有劍法，刀有刀法，後來打乒乓球打多了，就想到了打乒乓球的技術動作跟寫字的筆法極其相似，打乒乓球如果動作不對，偶爾也能打出一、二個高水平的球，但想每個球都打出精彩就不太可能了，因此少兒乒乓球運動員最關注的就是動作是否正規，而筆法是解決線條質量問題甚至字形問題的合理方法，如果筆法不對，線條的質量及豐富性都受到極大的制約，那麼筆法到底是什麼呢？我簡約的表述一下，可能是：在起筆、行筆、收筆的過程中，能準確找到和調整筆鋒的位置和角度，這個表述不一定正確，只是我個人的一個觀點。 如果我們把聖教序中大部分字都能按照這一規律去研究和解析，我們對二王筆法的掌握就非常豐富了。現在我只是提示學書者一定要非常重視筆法，如果沒有正確的筆法作為學書的支撐，書法很難達到相當的高度，寫多了只不過是熟練而已，很難達到書法之妙境！ 2、二王書法中的字法研究：

二王書法中的字法是最為豐富和生動的，我們經常說到《蘭亭序》中23個「之」都不一樣，這說明了王羲之結字的豐富性，我們拿來王羲之和王獻之書法全集比較，似乎他們的所有作品都沒有雷同的痕迹，這正是源於他們書法當中字法的豐富性，其實，字法的喜好會隨著年齡、閱歷、修養的改變而不同，因為字法需要一輩子去修鍊，那麼怎樣才能掌握如此豐富的字法呢？只有一個不二法門：臨摹，而且是精確臨摹！ 我見過很多人的所謂臨摹，不是精確臨摹，而是抄書，字帖整整齊齊的抄了一遍，自己很有成就感，其實字帖上一個字也沒有掌握，如此「臨摹」，徒勞無功！什麼是精確臨摹呢？就是把字帖中每一個字、每一個點畫的粗細、長短、起筆、行筆、收筆、轉折，空間的疏密變化都要表現出來，不但要照著帖能寫，背著帖也能寫，不但今天能寫，明天還能寫，一個月以後能寫，半年以後還能寫。這才算基本掌握了，這個字才有可能運用到你的創作當中。 四、行書的創作

我們學習臨摹古帖達到相當熟練以後，就可以進入創作了，創作是臨摹的發揮和延續。 1、儘可能把臨摹過的筆法和字形用到創作當中來，沒有學過的字形可參考相類似的字形； 2、在創作中除筆法和字形外，也應考慮濃淡的變化、長線和短線的變化、粗線和細線的變化、疏和密的變化等； 3、把自己掌握的比較好的字形在創作中應適當放大，把自己掌握不太好的筆法和字形應適當縮小淡化； 4、在創作中可適當隨機生髮一些筆勢和字形，這當然是在熟練之後才能做到的； 5、學會小字到大字的筆法轉換：小字基本用到筆鋒的三分之一以下，而大字可能要用到筆鋒的三分之二以上，平常應多練習，否則大字線條容易寫得尖刻而不飽滿； 6、初期創作可借用古人優秀作品中現成的章法； 7、在大字創作中，可適當借鑒一些草法而增加整幅作品的靈動性； 8、不斷地學習和借鑒你認為優秀的線條和結字，用到你的創作中，長此以往，你的喜好會讓你不斷地取捨，你的個人面貌和風格也在不斷取捨中得到強化和形成。

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