【Time Gallery】千年：西方音樂史概述（中）

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2015-08-19 吃醋的舒曼 大衛狂歡會

上一期我們說到，貝多芬與後來居上的奧地利作曲家舒伯特（Schubert）於19世紀初終結了古典主義音樂，開創了浪漫主義音樂的先河，古典音樂進入全盛時期，整個西方世界，特別是德國和奧地利，湧現出了一大批優秀的作曲家及音樂家，使得德奧音樂成為世界標準。

大量音樂理念於這個時期開始被提出，但是總的來說就是將繁雜的作曲技法及演奏技法、跌宕起伏的情感變化、深刻的思想和一定的文學性一併融入到音樂作品中去，和聲對位體系的飛快擴建、曲式的飛速發展導致音樂越來越長、審美標準開始貼近資產階級、出現炫技作品，音樂家不再服務於宮廷而是面向大眾，宗教音樂徹底失去其地位。

早期的浪漫主義作曲家包括義大利的帕格尼尼（Paganini）、法國的柏遼茲（Berlioz）、德國的韋伯（Weber），稍晚一些的有德國的門德爾松（Mendelssohn）和舒曼（Schumann）、從波蘭至法國求生的肖邦（Chopin）和匈牙利的李斯特（Liszt）。這時期的音樂家基本上團結一致發展浪漫主義音樂，但是關於音樂最終目的的分歧已初現端倪。

這種分歧到中期（大約19世紀中葉）徹底擴大，以繼承舒曼的德國作曲家勃拉姆斯（Brahms）為首的萊比錫樂派堅守音樂的純粹性，將貝多芬的音樂遺產發揚光大；另一派是以繼承李斯特的德國作曲家瓦格納（Wagner）為首的魏瑪派，他們將藝術性、文學性甚至哲學思想全部揉進音樂作品，形成了複雜的音樂思想，更以激進的作曲手法徹底殺死了貝多芬。這兩派的紛爭最終成為了持續至今的兩種藝術觀念的紛爭，也就是「純粹性」與「思想性」。

I. Maestoso Leon Fleisher - Leon Fleisher plays Beethoven and Brahms Concerto

Die Walkure Ride Of The Valkyries Mariss Jansons - Wagner - Overture And Orchestral Music

然而，到了19世紀末，魏瑪樂派最後佔有明顯優勢，整個歐洲籠罩在瓦格納的陰影下。在奧地利作曲家布魯克納（Bruckner）等人的作曲技法的承接下，浪漫主義音樂進入晚期。這一時期主要有兩位作曲家，擅長交響曲的奧地利猶太人馬勒（Mahler）以及擅長歌劇的理查德·施特勞斯（Richard Strauss）。他們將浪漫主義音樂思想發展到極致，並開始出現現代主義特徵，成為浪漫主義音樂最後的兩位作曲家。

Part Two: Final Scene From Goethe"s Twyla Robinson;Erin Wall;Michelle DeYoung;Simone Schr?der - Mahler: Symphony No. 8

Strauss: Salome (Opera): The Royal Festival Orchestra;William Bowles;Various Artists - The 100 Most Essential Pieces of Classical Music (Including selections from the 20th Century)

在浪漫主義時期，非德奧的世界音樂也開始蓬勃發展。其中最能與德奧音樂分庭抗禮的要數斯拉夫音樂。在西斯拉夫的波蘭，最出名的可能就是肖邦（Chopin，但後來去了法國）和維尼亞夫斯基（Wieniawski）；而提到捷克浪漫主義音樂，一般都會提起斯美塔那（Smetana）和德沃夏克（Dvo?ák），具有強烈的節奏感和凝聚感極強的管弦樂技法。

Dvorak: Symphony No. 9 In E Minor, Op. 95, Slovak Philharmonic Orchestra - The World"s Greatest Symphonies

而東斯拉夫的音樂，特別是俄羅斯音樂，民族氣息濃郁、情感宣洩強烈、獨奏技巧高超、和聲語言複雜而不失穩重，是民族浪漫主義音樂史上的佼佼者：格林卡（Glinka）最先開啟了俄羅斯音樂的盛世，被稱為俄羅斯音樂之父；後來，安東·魯賓斯坦（Anton Rubinstein）試圖沿襲德奧音樂的傳統，而由鮑羅丁（Borodin）、居伊（Cui）、巴拉基列夫（Balakirev）、穆索爾斯基（Mussorgsky）和里姆斯基-科薩科夫（Rimsky-Korsakov）組成的五人強力集團以及著名的柴可夫斯基（Tchaikovsky）則選擇繼承俄羅斯民族音樂，將之與德奧音樂結合；而到了晚期的格拉祖諾夫（Glazunov）、斯克里亞賓（Scriabin）和拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff），他們的作曲語言別具一格，甚至某些方面比德奧音樂更勝一籌，是俄羅斯浪漫主義音樂之精華。

Moderato - Allegro Evgeny Kissin - Rachmaninoff Concerto No. 2, 6 études-Tableaux

在浪漫主義中後期，法國音樂開始體現其民族特點，包括古諾（Gounod）、弗朗克（Franck）、聖桑（Saint-Sa?ns）、比才（Bizet）、夏布里埃（Chabrier）、弗雷（Fauré）、肖松（chausson）等人（按出生時間排序），其作品具有法國人一貫的浪漫色彩與情調，表現的樂思不深刻但耐人尋味。相比法國，英國總體來說錯過了浪漫主義音樂黃金時期，但也有一些值得一提的作曲家，如鋼琴夜曲（Nocturne）的首創者菲爾德（Field）、管弦樂大師帕里（Parry）和英國最著名的浪漫主義作曲家埃爾加（Elgar）。

Sonata in A major for Violin and Piano: I. Allegretto ben moderato Zsigmondy Dénes;Anneliese Nissen - Beethoven: Sonata in A major - Franck: Sonata in A major

Symphonic Variations: Symphonic Variations Hubert Parry;Gordon Jacob;Barry Wordsworth;London Philharmonic Orchestra - Celebrating 50 Years Devoted To British Music, Set Two

在北歐，民族浪漫主義音樂也在晚期開始逐漸興盛。北歐五國的代表分別有瑞典的阿特貝爾格（Atterberg）、丹麥的尼爾森（Nielsen）、挪威的格里格（Grieg）和芬蘭的西貝柳斯（Sibelius），其中後三位對北歐民族音樂貢獻之高，被譽為「北歐三雄」。

Symphony No. 6 in C Major, Op. 31: I. Moderato Royal Philharmonic Orchestra - Atterberg: Symphony No. 6 in C Major, Op. 31

Nielsen: Symphony No.3, Op.27 - San Francisco Symphony;Herbert Blomstedt - Nielsen: Complete Symphonies; Aladdin Suite; Maskarade

19世紀的浪漫主義音樂被譽為古典音樂的黃金時期，我們如今所知的大多數音樂家來自這個時期，音樂在資產階級生活中的比重空前強大。雖然它只有短短一百年歷史，但是它對西方音樂的發展進程的深遠影響是前所未有的，它也是對當今音樂貢獻最多的時期，並直接引出了20世紀的音樂藝術革命。也許大家在這期找不到一些有名的浪漫主義作曲家，這是因為小編認為他們的音樂開始出現不可忽視的20世紀音樂特徵，故將之放到下期再講。