現代藝術大師馬蒂斯（下）

　　在本期節目中特邀著名畫家唐志岡老師和我們一起解讀馬蒂斯的作品。

　　馬蒂斯在色彩上追求一種單純原始的稚氣，畫面富於裝飾感。他認為，無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果；色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本；色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。　　這幅畫叫鋼琴課，完成於1916年，馬蒂斯的兒子Pierre，正被逼著練習鋼琴，畫中Pierre的臉，表現的很無奈，也許這就是整幅畫面為什麼以灰色色調為主的原因了。多年以後，年老而又貧困的Pierre說道：「你無法相信當時我有多痛恨這些鋼琴課！」所有的情緒都體現在這種平凡，單調乏味的灰色色彩之中了，但這之中還透露出一種實實在在的焦慮感和一種壓抑的感覺，像畫作中這把楔子嵌入到他兒子的大腦中這是一種間接的表達方式，這不僅僅是關於他兒子練習鋼琴的表面，這亦是一種對一戰的影射，綠色象徵著已經消逝的伊甸園，這也可以理解為所有這些窮苦的孩子都被送去前線，而在那裡死傷無數。這是一幅非常非常消極的畫，但是，從畫面的要表達的效果來看，這是又是極其成功的。

　　1930年，60歲的馬蒂斯第一次來到紐約，但他立即就被紐約的活力征服，他喜歡紐約，冰激凌、蘇打水還有派克大道，他最愛摩天大樓 和像水晶燈這樣高高在上的東西，他甚至還跑去帝國大廈的樓頂樓，在當時世界最高的建築之上。馬蒂斯說如果他年輕的時候知道有紐約這樣一座城市，他早就來這裡定居了，最終，一些他最著名的作品就創作於紐約。

　　像是這幅《紅色畫室》，創作於1911年，非常具有他個人風格的畫作，描繪的是馬蒂斯自己的畫室，透視視覺以蕩然無存。相反，一些原本孤立的物體被他融合成為一個整體，畫面中間有個落地大擺鐘，最新奇的是它完全沒有一根指針，馬蒂斯像是把時間定格，而觀者在某種程度上像是陷入了這深深的紅色之中。　　《紅色畫室》在被掛在倫敦的夜總會多年之後，1949年被現代藝術館購買。馬克·羅斯科作為其中最著名的藝術家之一，當他凝視馬蒂斯的《紅色畫室》許久後，他竟然感動到落淚，他說在仔細揣摩了Matisse畫作幾個月之後，得到了啟發並繪製了他後來所有的作品。　　1930年馬蒂斯深受美國收藏家的賞識，受邀創作大量的畫作，當時一位美國百萬富翁藝術收藏家阿爾伯特·巴恩斯邀請馬蒂斯為自己新落成的博物館創作一巨幅壁畫， 於是，馬蒂斯租下了一個被棄置的電影片場開始了工作。

　　這裡就是當時馬蒂斯的工作室，壁畫要求12英尺高，45英尺寬，橫跨三個展覽廳，這是他所接觸過的最大的一塊畫布了，但這也給了他自由創作的空間。他把作畫用的木炭條系在長竹竿的一端，然後快速流暢地勾勒出舞者的輪廓，作畫的模特也就是那些舞者們，像這樣抵著牆壁　　但是，當壁畫終於要被安裝上去時,巴恩斯卻出乎意料地將它從公眾視野中隱匿起來,馬蒂斯也沒能再看到他的裸體舞女一眼，馬蒂斯雇來幫他完成壁畫的助手中，有一位叫莉迪亞·迪萊托斯卡雅的女子，莉迪亞的出現終使馬蒂斯和愛美麗持續了42年的婚姻走到了盡頭，1935年馬蒂斯以自己的年輕情人莉迪亞為對象開始創作。　　然而馬蒂斯與莉迪亞之間幸福的日子並沒有持續多久，1940年納粹入侵法國，同年晚些時候馬蒂斯不幸被診斷出腸癌，1941年71歲的馬蒂斯經歷了重大手術。「再給我三到四年去創作吧！」他氣若遊絲地向醫生堪求，莉迪亞在他身邊悉心照料著，最後兩人一塊移居到了聖保羅,畢加索曾經拜訪過這裡，當他第一次踏進屋子，畢加索簡直不敢相信如此偉大的一位法國藝術家竟然居住在這種寒舍。

　　馬蒂斯居住在這裡時，身體已經梢當虛弱，在經歷了痛苦的腸癌手術後的幾年裡，他有幾次險些丟掉性命，他覺得每一天都是新生賦予他和他那些繪畫的禮物。他把自己重新的燃起的生命力投入到一種新的藝術創作之中，而這些創作將來變得舉足輕重。　　這裡甚至還存有幾張Lydia的照片，在那些年裡他一定非常地需要和依賴她，這是一張馬蒂斯露出微笑的照片，非常難得，人們私底下說Matisse是一個開朗愛開玩笑且健談的傢伙，很顯然他有一種獨特的人格魅力。

　　正是在這所房子里，年過古稀的馬蒂斯創作出了他最深刻最具有深意的畫作， 當這些作品在1949年的紐約展出時，馬蒂斯立刻就被譽為當時最偉大的畫家，也是在這個時候這個地方年老又多病的馬蒂斯創作了他眾多作品中最讓人震驚又極具創新的作品之一剪紙！

　　不再描線，也不再為陰影部分填充顏色，只是簡單的剪裁併直接把顏料塗在上面，身體的不適讓他不得不躺在床上，這也讓他有更多的時間繼續進行這種創作，這是他剪紙畫中最著名的作品之一《矢量》，　　它是希臘神話里的一個人物，他由於飛翔地太靠近太陽而被活生生的燒死。　　有很多人說剪紙是非常簡單的，馬蒂斯的剪紙看似簡單卻又非常複雜，從這幅《矢量》中就能感受出來，他的肢體表現出來都是非常有力量的，表現手法十分大膽，請唐老師給我們解讀一下《矢量》　　許多的剪紙畫收集在《爵士》這本書中，其中有20多幅剪紙畫還配有馬蒂斯對於生活和藝術的感悟，《爵士》第一版發行了250本，其中一本現在收藏在倫敦維多利亞和艾伯特博物館裡。成為這所博物館裡最有價值的展品，馬蒂斯在《爵士》的序言中解釋了一番他的創作靈感。

　　讓人驚訝的是，在他的晚年也就是83歲的時候，馬蒂斯有了更大的飛躍他創作出了他的代表作《蝸牛》，這幅畫是如此之大，長和寬都接近3米，而且特別有趣、好玩，它詼諧、簡單、就想孩童般的純真，而且非常親切、唯美。　　這是一個身體極其虛弱的人創作的，他躺在床上，並用這些粗糙平坦，大膽和鮮明的顏色創作出了極具特色的作品。他沉浸在那種巨大的、濃厚的、大片的顏色之中。　　馬蒂斯的確在我們的世界裡無處不在，他啟發了無數畫家、時裝設計師和家居裝飾師，這種風格在商標以及兒童卡通上也影響非凡，強烈的顏色，簡單意味深長的形狀，儘可能簡化的細節，更強的衝擊力及感覺馬蒂斯開創了人們對於現代世界的看法。　　他曾經寫過：我唯一的信仰就是對我創作的作品付出全部的愛，當他從腸癌手術中恢復過來之後，他被多米尼加的一個修女雅克看護著，為了答謝她的悉心照顧，他用他最後的精力設計了一個教堂。

　　這個美麗平靜的花園就是那個教堂一部分，他把這個地方成為他整個人生中一個皇冠級的成就，這座教堂設計堪稱完美，多麼平靜安詳的地方。　　這是十字架所處的地方，這是一副基督受難圖，在馬蒂斯以前的作品中以前從未出現過，他把這些都畫在後面牆上，和這些正對著的是這些漂亮多彩的被稱稱為生命之樹的扇窗，這些花瓣和樹葉散開來，意味著生命的成長，只要站在這扇窗前，感覺就能濾過一切黑暗的東西，你可以一整天都盯著它看而不會感到累，取而代之的是，他用光線來創作，似乎表達出他的內心，當他設計這個建築時年紀已經很大了，馬蒂斯說在他一生中他都試著在他的作品中，表現出一種平靜。

　　馬蒂斯相信上帝么?　　是的，創作之時　　最後隨著教堂的建成，　　他的工作也到了終點　　而且他在簡單化和色彩上的創新業改變了我們的世界。　　如果你想了解更多關於現代藝術家的藝術以及他們產生的影響，請繼續關注《盛世典藏》，下一期的節目中我們將帶領大家一同走進現代藝術家——「達利」。
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