直從篆法演畫法——淺談金石篆刻對吳昌碩繪畫的影響

清 吳昌碩刻「無須子」印 印面邊長二·五×二·五厘米 通高三·三厘米 故宮博物院藏

清代自乾隆、嘉慶以後金石碑學大興，書風大變，金石趣味成為眾多書法家的追求。其中，鄧石如以篆書筆法寫真書，別饒古趣；伊秉綬以篆書筆法作隸書，清剛可喜。而吳昌碩在繼承前人的基礎上，沉著奮進，以三代吉金樂石的線條與結體，運入刀筆毫端，書《石鼓》貌拙而氣盛，篆刻法秦、漢而就皖、浙，成為篆書發展的里程碑，此皆得力於金石。

清 吳昌碩刻「澹廠上書」青田石印 印面邊長二·一×二·一厘米 通高三·二厘米 故宮博物院藏

吳昌碩幼受庭訓，是父親吳辛甲帶他入門，其父曾告訴他，學習金石篆刻必須下苦功夫。從此吳昌碩對篆刻的愛好愈發強烈，廢寢忘食地研習探究。他初學楊沂孫，篆法又受鄧石如、吳熙載、趙之謙等影響，他在《西泠印社記》中自述：「予少嗜篆刻，自少至老，與印不離一日。」事實上，在詩、書、畫印四者中，人們公認吳昌碩的篆刻藝術成就最高。只不過印為小道，到晚年反被他的書畫名氣所掩蓋，他曾說過：「人說我善作畫，其實我的書法比畫好，而我的篆刻更勝於書法。」

清 吳昌碩刻「頤貞吉」壽山石印 印面邊長二·五×二·五厘米 故宮博物院藏

吳昌碩在篆刻方面很早就顯示出個性才華，他從事篆刻藝術約六十年之久，廣泛吸取前人所長，作品風格幾經流變，最終取得了舉世矚目的藝術成就。吳昌碩的書法早年涉獵甚廣，中年以後專攻《石鼓文》，先從篆書上下功夫。他印中的文字篆法洗鍊，方圓相濟，別有新意。篆法的熟練運用，使他的篆刻創作進入新階段，達到了很高的境界。

清 吳昌碩款樺木筆筒 故宮博物院藏

吳昌碩篆刻章法變化極為靈活，於字印多能散而不亂，深得點畫狼藉的意趣，他在研究古代文字的基礎上，進一步掌握了文字演化的基本規律，使印章字體結構即符合章法規範，又能千變萬化，絕無杜撰。其印文中常見曲直橫斜的巧妙安排，具有「疏能走馬，密不透風」的空間對比。吳昌碩的篆刻刀法獨特，沖切結合，用刀如用筆，鈍刀硬入，大膽迅疾，一氣呵成，不多修飾。正如他在《刻印》一詩中所說：「信刀所至意無必，恢恢游刃殊從容。」將淳樸、蒼勁、渾厚、古拙之意表現的淋漓盡致。

清 吳昌碩款樺木筆筒 故宮博物院藏

清 吳昌碩款樺木筆筒 故宮博物院藏

吳昌碩的篆刻，上取鐘鼎，下師石鼓，在章法、篆法、刀法等方面均有突破，金石味濃厚，蒼茫古厚，大氣磅礴，獨成一派。由此可見，吳昌碩從篆刻到書法，皆得力於金石，所以以「食金石力」概括其藝術魅力的根源，一語中的。

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書法篆刻對吳昌碩繪畫的影響

如果將吳昌碩的篆刻、書法與繪畫進行橫向比較，可以看出，其篆刻那種沉著霸悍、雄健強盛、勢大力沉的特徵，也正是其書法、繪畫的特徵。吳昌碩的書法藝術由篆刻切入，而篆刻的基礎又離不開書法。吳昌碩說：「書畫篆刻，供一爐冶。」他將書畫印之間的關係概括為「書畫之精妙者，得佳印益生色」。可見，他在書畫印三者關係上的認識，已成為他繪畫藝術上的指導思想，歸納起來，就是「以書入畫」。

清 吳昌碩 花卉單頁

吳昌碩的繪畫以篆刻、書法、詩文修養入畫，將金石篆刻碑學融入中國寫意畫中，以重、拙的筆墨風格與意趣，形成獨具特色的金石畫風。篆刻是吳昌碩繪畫藝術的基石。吳昌碩學畫較晚，但自從學畫後，繪畫技法進步飛快，能取得如此高的成就，很大程度上得益於其篆刻基礎。任伯年就其學畫時間晚講：「胸中有才華，筆底有氣韻，遲些又有什麼關係？」楊見山跟著說：「畫不從畫出，而造藝在詩文金石，積水厚力，能負大舟，是知參上乘禪的。」可見吳昌碩繪畫的發展是離不開他的篆刻、詩文、書法的。吳昌碩不論是篆刻還是繪畫都十分注重古意、意趣、金石味。大約從五十歲開始，吳昌碩「以書入畫」的個人繪畫風格逐漸成熟。

清 吳昌碩 紅梅圖卷 紙本設色 縱三三·七厘米 橫一八六·二厘米 故宮博物院藏

吳昌碩的另一個藝術主張就是注重「氣」的抒寫。他強調整個作畫的過程就是一個畫「氣」的過程，吳昌碩作畫常是有感而發，或是自己先作了一首詩，而後再趁興作一幅畫。作畫時勢如旋風，一氣呵成，落筆如飛，絕無停滯，大膽落筆，小心收拾，作畫過程注重節奏和速度，彷彿就像一首美妙的音樂。

清 吳昌碩 葡萄葫蘆圖軸 紙本設色 縱一七四·七厘米 橫四七·五厘米 故宮博物院藏

在章法構圖上吳昌碩自成一派，其作品中主次的安排、疏密的對比、色彩的搭配、強弱的分布等都能體現出他以篆刻、書法入畫的風格特色。一般認為，吳昌碩六十歲後的書法，已臻化境。特別是他以篆書筆法作草書，更是氣勢磅礴，蒼勁沉雄，正如他自己說的：「鋌險醫全局，塗歧戒猛驅。」他在晚年對《石鼓文》精心研究，進一步提升了這一格調。在臨寫《石鼓文》時，吳昌碩還將草書筆法融入進來，凝練大度，端莊醇厚，所作隸、行、狂草多出於篆籀筆法，有一種古茂流利的風格。觀其繪畫，亦可看出這種蒼渾有力的風格。

清 吳昌碩 篆書集石鼓文八言聯 故宮博物院藏

吳昌碩的繪畫在融會貫通詩、書、畫、印後，自然創造出獨具一格的藝術風格，自云：「離奇作畫偏我愛，謂是篆籀非丹青。」所謂「離奇」並非怪奇，而是匠心獨具的創新，這種創新深深紮根於傳統，又充分吸取了時代的審美情趣。 「以書入畫」對於吳昌碩來說，是長期在書畫印三個方面用力的自然結果。如畫梅花時，他以篆書的筆法來表現梅枝的蒼老遒勁，墨色的古厚和線條的拙樸，與梅花花朵的清潤淡雅恰好形成了有趣的對比。在畫葡萄和紫藤等植物時，草書的放逸縱肆正可表現藤葉的交錯纏繞，他自己形容為：「草書作葡萄，筆動走蛟龍。」另外值得注意的是，因為草書中融入了篆書的筆法，使得在表現這些藤枝時，畫家能夠在表現一氣呵成的激情的同時，還保留了筆墨的蒼勁厚朴。

吳昌碩的繪畫，因其在金石書畫上的全面成就，最終促成了他獨特的「重、拙、大」的繪畫風格。「重」指厚度和力量，他用羊毫「放筆直寫」，柔中帶剛，線條流動凝練，墨韻生動蒼厚。「拙」指沉穩老到，遠離細巧。「大」指氣勢大，即使小尺幅，也覺真氣瀰漫，氣象正大。正如王個簃所說：「到細心收拾時，不得了，一支筆拿在手中，要點又不點，要加又未加，沉吟再三。」一幅畫完成之後，吳昌碩必掛起來反覆審度，直到無懈可擊時，才肯題款、鈐印，使詩、書、畫、印有機融為一體。

清 吳昌碩 紫藤圖軸 紙本設色 縱一七四·七厘米 橫四七·五厘米 故宮博物院藏

吳昌碩一生對於甲骨文、鐘鼎、秦權、漢瓦、石刻、碑碣、歷代碑帖印章孜孜留意，用力尤勤，他曾有言：「我生平得力之處，在於能以作書之法作畫。」文字訓詁、金石考據之學為他的書畫實踐提供了至為深厚的根基。「直從篆法演畫法」，將草篆之筆熔鑄於繪畫藝術，是他寫意花鳥繪畫最重要的藝術特色，他的作品也因此具有含蓄深厚的文人精神、震人心魄的博大風範。

吳昌碩的意義不僅在於其對當時畫壇的重大影響，更在於他徹底地衝擊了所謂正統繪畫的萎靡畫風，開創了文人畫的新紀元，成為具有里程碑意義的畫家。吳昌碩大氣磅礴的繪畫藝術，淋漓盡致地展現了民族魂魄，創造了近代中國畫藝術史上的一座高峰。

原文作者：趙炳文（故宮博物院書畫部副研究館員）