愛琴，取悅自己。

文字丨『誰最中國』

圖片丨來自網路

流水｜管平湖 來自誰最中國 00:00 07:33

日日穿梭於喧鬧，

時時掙扎欲逃離，不得。

於是尋物寄情，

讀書、喝茶、逗貓、擺弄花花草草。

那些一個人待著的事情，

仿若霧霾天的新風系統，

讓心順暢呼吸。

後來喜歡上古琴，

也大抵如此，

只為取悅自己。

情緒上空陰雲密布時，

在琴前甫一坐定，

只覺安靜的力量在心中滋長，

划出溫柔的亮光。

一曲過後，

渾身的戾氣盡散而逝，

整個人如雨後初晴般澄明。

後來慢慢知道，

用一生的時間去愛她，

是最值得炫耀的選擇。

攝影 ：後山人

| 美物自然

大概再沒有什麽器物，

讓我第一眼看過去時就想流淚了。

她只是靜靜地躺在那裡，

陽光透過玻璃照射下來，

心便化在了這含蓄的柔情之中。

這世間東西太多，

而眼睛本該只看到美好。

琴器的美，

是忍不住親近的，

是不可轉移視線的，

是欲罷不能的。

攝影 ：顧飛

高山流水的知音之遇，

是久久覓而不得的相知。

那來自遠古的理想，

不只在傳說中，

也鐫刻在了古琴的身體上。

琴之高處，

琴弦如流水長逝而去，

山水之間，

有清風，有明月，

更有人的身影。

琴穗如發，

春風來時隨風搖擺，

是女子的阿娜；

「肩若削成，腰如約素」，

她佔盡了所有美好的形容詞。

十三個明亮的貝殼徽，

在琴弦的流水之畔，

以靜態之姿，

雕刻時光，

見證生命和山水交融在古琴之上。

我們本是自然之物，

山水是心的歸屬。

| 天地人和

第一次聽到古琴的聲音，

興奮到一時啞語，

搜腸刮肚卻只想出了一個詞

——「天籟」。

如果聲音有色彩，

那古琴的聲音一定是最高級的。

似鳥鳴啾啾，

泛音是來自天空的呼喚，

自由無邊際，

純粹而引人幻想；

似腳踏實地，

散音是來自大地的包容，

深沉厚重，

納萬物於胸；

似煙火繚繞，

按音是來自人間的情味，

它高興時歡快，

憂傷時低沉，

一吟一猱，一綽一注

是糾纏，是變化，

是生命最真實的模樣。

「弦與指合，指與音和，音與意和」，

《溪山琴況》這樣描述彈琴的第一層境界，

在我看來，

第一層即是最高追求。

手指只是物理工具，

真正觸弦的

——是心。

而要達到此種程度，

恐怕需要付出一生的修為。

技藝精進，

精神打磨，

才有可能天人合一，

奏出峨峨高山、洋洋流水。

想到一輩子那麽長，

能與琴為伴，

不枉一世為人。

| 遇見自我

不能彈琴的時候，

不能停止聽琴。

管平湖、吳景略先生的傳統演奏，

清冽古樸，引人入靜；

當代的創新作品，

那衝破籓籬的勇氣、

探索融合的創意，

總讓我忍不住拍手叫好。

彈或者聽，

追求的莫不過是一種自如之態，

在聲音中撲拉開腿腳，

與音樂對話，

與自己對話，

與天地對話。

如此，

便算不辜負那喜歡的心意。

生命紛繁，

我們總是用最多的時間，

努力工作、維護客戶、處理關係，

卻忘記，

自己才是最該儘力討好的人。

在古琴的世界裡，

我發現，

那些求而不得的東西不再重要，

不得其解的問題無需答案，

更重要的不是尋覓知音，

而是回歸自己。

一個人面對一張琴，

走進自我，

會心一笑，

回歸本真

滿足不盡。

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