用筆千古不易——晉人筆法

07-31

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「晉人筆法」或「魏晉筆法」是指書法由漢代簡帛書寫過渡到章草，再至魏晉時期演變成「今草」時期的一種書寫筆法。自宋代米芾提出「草書若不入晉人格，輒徒成下品」後，有魏晉風範成為歷來書者終身所追求的目標。但由於魏晉時期的書法真跡保存無多，流傳至今的唯有收藏於故宮博物院的西晉陸機章草書法作品《平復帖》。

東晉時期的「書聖」王羲之則無一真跡傳世，只有「下真跡一等」的唐摹本存世。其中為學界公認的有日本藏《喪亂帖》、《孔侍中帖》，台灣故宮博物院藏《平安三帖》等。而日本所藏王羲之作品自1936年容庚《二王墨影》才見墨跡印刷品。2006年《喪亂帖》、《孔侍中帖》等作品於上海博物館展出。

從唐摹晉帖看魏晉筆法之本相——關於日本藏《孔侍中帖》、《喪亂帖》諸帖引出的話題」。陳振濂認為：「忠實派」的亦步亦趨刻意模仿，摹搨的技術手段，是可以在一定程度上保證「晉帖」原有線條魅力的：即是在平推平拖之外的「釁扭」「裹束」「絞轉」之法。正是收藏於日本的唐摹本《喪亂帖》《孔侍中帖》《二謝帖》以及《初月帖》（遼寧省博物館藏）、《行穰帖》（美國普林斯頓大學美術館藏）「忠實派」唐摹本，為後世留下了最真實的「晉帖古法」「魏晉筆法」的線條形態。

關於「晉人筆法」，邱振中在1981年所著的《關於筆法演變的若干問題》一文中談到：「東晉，在王羲之《初月帖》、《十七帖》等作品中，章草發展為今草，同時絞轉筆法取得了空前的成就」。王羲之《頻有哀禍帖》、《喪亂帖》、《孔待中帖》等作品同《初月帖》一樣，都是這一時期書法藝術的傑作」。假使不把作品中的點畫當作線，而是書作各種形狀的塊而來觀察，便可以發現這些塊面形狀都比較複雜。塊面的邊線是一些複雜的曲線和折線的組合，曲線遒美流轉，折線勁健挺拔，同時，點畫具有強烈的雕塑感，墨色似乎有從點畫邊線往外溢出的趨勢，沉著而飽滿。這種豐富性、立體感都得之於筆毫錐面的頻頻變動。作品每一點畫都像是飄揚在空中的綢帶，它的不同側面交迷著、扭結著，……它彷彿不再是一根扁平的物體，它產生了體積：這一段的側面暗示著另一段側面佔有的空間。這便是晉人筆法，它是絞轉所產生的碩果。

雖云：用筆千古不易。但魏晉古法與後期的寫法有區別還是有定論的，不過感覺描述的都太含糊，什麼「唐前之書縱，唐後之書斂」之類。從用筆上研究一下魏晉間與唐後的字劃操作倒比較實際一點，就是轉折與收鋒上晉、唐人的不同。觀察晉人的字帖，處理轉折與收鋒呼應有兩種做法，一是絞轉，一是提按（頓筆）。

絞轉是當收之時，略微一提，整個筆毫轉到另外一面（鋪在紙上的算一面，面對書寫者的算另外一面），這個動作有時候「提」只是個意思而已，實際上是強制把筆毫擰了過來，是180度的轉，所以稱「絞」。以前見有的論筆法的文章中提到「翻鋒」，有點接近這個意思。絞法因為算是強制性的扭轉，轉折處頗見神俊的精神，尤其是用方筆，更現硬朗姿態，所以不但晉人法帖中常見，更多的表現於善用方筆的魏碑中。從這一點上看，雖然晉人法帖與墓誌造像字形上大相徑庭，但筆法相通，並稱「魏晉筆法」，也就不難理解了。另外，書寫的時候，筆毫向一側自然彎曲，寫到一畫收尾，其勢幾盡，此時把筆鋒做180度翻轉，借其原先彎曲的反勢，力量倍增，調鋒十分徹底，容易做到每一筆畫都氣勢洞達，彷彿精力無窮，生機勃勃。

提按是將收之際，把筆鋒向右上方提起，利用毛筆的自然彈性，讓筆鋒自然回直一點（不可能完全回直，即便是彈性最強的狼毫）然後向右下方壓下去，最後向左下方銜接下一畫，這樣雖然字形上是180度的轉了，但筆鋒實際上是拆成了兩次90度的轉折，是利用筆毫中段把毫尖「挫」過來了，所以仍然是用筆毫原先的那一面來書寫，彎曲的筆鋒也就無從徹底進行調整，所以難以做到完美的精神狀態。不過這樣寫因為有分解動作，比較方便，容易操作，能做到字形上的整齊漂亮。

老實講，無論魏碑也好，晉帖也好，這兩種筆法是交替使用的，也正因此，魏晉筆法使人感覺不拘一格，變化多端（這兩大轉筆的方法又可以細化出許多小的分類）。

到了唐朝，特別是中後期，絞轉的筆法漸漸消失不見（偶見於一些行書作品中，我分析是因為行書行筆追求快捷利索一點，有時候不得不絞，即便如此，唐人行書中用絞的幾率也大不如晉人，也正因為如此，我們常說魏晉的楷書中，行書的意味是很濃的），而提按則成了處理轉折呼應的主流用法。分析其原因，一是當與那時追求華麗精整的書法風格有關，比如干祿、寫經等方面的需要。二是提按比較容易學，稍加訓練，即可寫的象模象樣，以至於到了元之趙松雪、明之董其昌，雖然力崇魏晉，但筆法依舊沿襲唐後，雖然字形頗似二王，但終不脫嫵媚與寒儉，考察其存世碑帖，可以從這裡得到些蛛絲馬跡。