真實力派畫家劉宇甲—— 周積寅

07-30

　　在此，我以《真實力派畫家劉宇甲》為題作文，是因為當今畫壇魚龍混雜，打著「實力派畫家」桂冠者比比皆是，其中不少人自認為是「實力派」，其實是在騙外行人，是帶有奸商習氣的假實力派。吾友劉宇甲，淡泊名利，從不自我張揚，數十年來將全部精力投入於藝術事業，進行山水畫的研習、創新、獨樹一幟、成就卓著，愚以為是一位真正的實力派畫家。

　　在中國繪畫史上，凡是有成就的畫家都是注重藝術修養的。西漢·楊雄云：「書，心畫也」。南宋米友云：「畫，亦心畫也」。深刻揭示了書畫與創作主體內心世界的關係。自此之後，藝術批評家總是把藝術品視為藝術家的人格化，對藝術創作品評每每與藝術家人品的評價聯繫在一起的。宇甲先生對此，深有體會地說：「『氣韻』是作品的靈魂，是作品藝術效果的生動體現。『氣韻』的構成因素，當推『格調』為首，『格調』者，作品之文化內涵也。它直接顯示出作者的全面修養。作品格調的高低，說到底就是作者的自身修養的高低。為了提高自身修養，我們必須做到讀萬卷書，行萬里路」。宇甲是這樣說的，也是這樣做的。他為人敦厚誠實，舉止大方，談吐高雅，樂於助人，在同道中有極好的口碑。從青少年時代就愛讀書，文學、歷史、哲學、美學、畫史、畫論無所不讀，讀書養性、明理、行道，閱歷事故，胸中學問既深，畫境自然超乎凡眾。翻開宇甲山水畫集，一望而知出於讀書人手筆，有文氣，有靜氣，格調高雅，評論家喜歡稱這類作品之作者為學者型畫家。他的山水畫創作，反對脫離生活的閉門造車，也不贊成「僅憑印象和記憶表現自然景物」，那樣做，難免單調化、概念化和雷同化。於是他跋涉全國許多名山大川，飽游飲看，深入體察，搜尋捕捉大自然中最奇最美的最感人的物象，縈於腦際，或寫生，或攝影，或錄相，為其山水畫創作積累了極其豐富生動的創作源泉。通過「中得心源」，創作出真切感人的藝術形象。

　　他有著紮實的中國畫基本功，這一基本功，主要體現在筆墨上，筆墨有時也作為中國畫技法的總稱，泛指中國畫用筆用墨的基本方法，因此，歷代畫家無不對筆墨予以重視。「夫畫者筆也，筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水須筆墨而成」(北宋·韓拙語);「畫豈有無筆墨」(明·董其昌語);「筆墨是形成中國畫藝術特色的一個重要組成部分」(李可染語)。宇甲深諳其中三昧，對歷史上南方山水畫派董源、黃公望、龔賢、髡殘及北方山水畫派荊浩、范寬、劉松牟、馬遠、夏圭等人的山水畫，從置陳布勢，到勾、勒、皴、擦、點等筆法，烘、染、破、潑、積等墨法，特別是皴法，無不加以研習，做到學誰像誰。對龔賢更是情有獨鍾，反覆臨摹其作，並深入地研究其生平，藝術思想與繪畫成就，出版有專著。宇甲說：「只要我們有一定的筆墨功底，有一定的生活積累，有對藝術發展趨勢的較深認識，又有一個不斷的否定自我，傾心變法的強烈願望，那麼創新便一定會水到渠成，瓜熟蒂落」。他很清楚地認識到，學習古人的筆墨，即使亂真，也只是一種借鑒，一種手段，最終是要與古人拉開距離，距離拉得越大，創造性就越大。觀其新世紀以來所作，可以看出其勇於創新，不斷變法，自立門戶的精神。他根據不同山石的紋理結構，運用不同的筆墨加以表現，雖有傳統筆墨底蘊，但你很難說清楚是用的哪家皴法，既不同於古人，也不同於今人，而是他自家面目。他以剛柔相濟的筆墨，充滿無限的激情，為山水傳神寫照，既有院體畫嚴格的寫實精神，又有文人畫的寫意情趣，既有北方山水畫派壯美，又有南方山水畫派的秀美，在上下求索中，形成了他那雄強秀逸的藝術風貌。

　　他很少作全景山水，多取其局部，山石上寫蒼松，千姿百態;松幹上常以草法筆法作枯藤牽掛之，隨風飄蕩;山麓之下，必作，水口垂瀑，水向峽中流出，穿過大小碎石，似有潺潺之聲，有動有靜，構成妙境，可行、可望、可游、可居、令人遐想，令人神往。他特愛畫松，《虯龍聽泉》是其代表作，皮老蒼蘚，翔鱗乘空，蟋虯之勢，作聽泉狀，頗有意味。巨幅《松濤萬傾》長卷(95cmX600cm)畫勁松萬株，以直干為主，直插雲天，重疊茂盛，氣壯山河，無論春夏秋冬，冷到何種程度，還是這樣的綠，狂風暴雨之後，仍巍峨獨立，恰似一座鋼鐵長城，給人以振撼，給以力量，給人以永恆。先生說：「他之所以對松青睞，不僅是因為它多姿多彩的形態，為人們所喜愛;還因為他具有頑強堅毅的精神和大壽永年的寓意，與人們心靈的美好追求相契合。

　　宇甲所作多心境山水，很少題寫畫中某地之實境山水，卻以大量實境山水素材為基礎，根據主題和竟境的需要，進行綜合處理創造，使人感到大自然中有此山水，而畫中山水比大自然山水更美，再加之題寫詩一般的畫題，更能闡發畫意，抒發情感。

　　他走的是一條傳統(不拒絕吸收外來)——生活——修養——創新之路，是一條成功之路。他的山水畫雅俗共賞，得到同道們讚許和老百姓喜愛。邁入花甲之年的宇甲，正是藝術創作的黃金時代，預祝其取得更加輝煌。

　　(作者為南京藝術學院教授、博士生導師、享受政府特殊津貼專家)