共美其香丨宗其香百年誕辰紀念展即將開幕

共美其香

宗其香百年誕辰紀念展

展覽時間

2017.06.27——2017.08.27

（6月27日 14:30 開幕）

展覽地點

中央美術學院美術館

（北京市朝陽區花家地南街8號）

宗其香

宗其香生於1917年，早年曾自學繪畫。師從徐悲鴻，歷任北平藝術專科學校講師。在北平藝術專科學校改為中央美術學院後，任該學院教授、水彩教研主任、中國畫系山水科主任。宗其香繼承並貫徹了徐悲鴻「中國畫改革」的藝術、教育思想，推崇中西方藝術的結合，在中國美術的實踐中、教育發展中發揮了積極的作用，培養出了大批的優秀藝術家。

宗其香是中國美術史上的一位關鍵人物，中國美術改革潮流中最具代表性的畫家之一。在20世紀的畫壇中，宗其香在中國畫、水彩畫、油畫方面有著極強的影響力。

讀書推薦

↑

《為畫而生——宗其香傳》

該書已由北京出版集團公司北京出版社出版發行

傅以新序

《畫家宗其香傳》要再版了，師母武平梅老師首先把消息告訴了我，還特別鄭重地說，她與作者張玲女士一致決定，由我為再版的傳記作序。我有些誠惶誠恐了，因為這本書自出版以來，已經有了不小的社會影響，如果我的文字最後獲得的是畫蛇添足的結果，那就不僅對不起師母和作者，更對不起廣大的讀者了。作為宗其香先生文革前最後的學生，先生對我一生的影響是巨大的，是他引領我進入山水畫的道路，又從藝術、從做人諸多方面給我指路，特別是我們師生二人在他家中的山水牆前的促膝長談，記憶是那樣地深刻，那是1991年的炎夏，卻猶如發生在昨天。

我開始在記憶中搜尋宗先生身後發生的事，腦海中立即浮現出2007年的桂林美術館，「宗其香畫展（桂林篇）」那年在此舉辦，引起轟動效應。展出的作品，即有丈二大山水，也有不足方尺的寫生小品。而正是這批小畫，把畫展推向高潮。寫生展室中人潮湧動，桂林人擠在畫前，放聲指點：「啊，這就是以前我們家，那片草地現在是公路」，「看見那一片竹林了嗎，多美，現在蓋成大樓了」 ……人們的臉上洋溢著興奮和激動，透過畫面撿拾著久違的記憶。

正是在那一刻，一個感觸在我心中油然而生:所謂繪畫的價值，除了創造藝術美的形式，還在於它記錄生活的功能，而這後一點正在被畫家們丟棄。

我想，應該就在那人聲嘈雜的一刻，宗先生之子海平產生了重走父親昔年寫生路的想法。

2015年春節，在每年一度給宗夫人拜年的日子，海平向我們這些宗先生的老學生展示了他幾次出行的成果。他是依據宗先生題畫的記載，找到當年父親寫生的地方，尋覓他寫生的角度，然後用鏡頭記錄下畫中之景的今時狀態。其內容的廣泛，儘管以前有所領略，還是讓我們又一次受到震驚：他的作品，從我們身邊熟悉的公園、衚衕，到遠在邊陲的山丘、村寨，集有幾百之數，而這些僅是先生作品的冰山一角。對比昔日的畫，看今日鏡頭中的景，有的還尚存一二舊物，大多則物去景非，變成了廣廈和高速路，有的景物依舊，而畫中小樹已成合抱巨木。時代變遷之速，不禁令人百 感交集。幸虧畫家及時用畫筆記下舊時摸樣，使我們的思緒還能回到自己曾經生活的社會環境。

最令我震撼的是一大批50年代北京建設工地的寫生，僅只北京展覽館工地就有不同角度的多幅。看那些作品，完全可以想見他頭頂烈日，風雨無阻的身影，以及亢奮的神情和專註的目光，他在用不倦的畫筆記錄著時代。那並不是上面任何人交付的任務，而純粹是由敏感於歷史變革的藝術家責任所趨使。其數量之多，在當時和後來的畫家群中，都堪居首位。

中國畫在唐宋時並不乏記錄時代的作品，其中最副盛名的代表是《清明上河圖》。元代以後，文人畫主導了中國畫的進程，表達遠離世俗的逸氣成為繪畫的宗旨，筆墨率意、造境空靈，乃至遺形取神、寓意獨特成為藝術高雅的標尺。這種變化雖然突出了中國畫的民族審美特性，卻也導致了其寫實功能的萎縮和表現現實生活理念的退化。這種現象直到20世紀才得到改變，才有了現代意義的中國畫，這其中，徐悲鴻先生的開創之力，可謂功莫大焉。在徐悲鴻的理念中，不能表現現實的繪畫，其價值要大打折扣。

在投入徐悲鴻麾下之前即已掌握了傳統繪畫技法的宗其香，一旦接受了徐氏主張，除快速掌握了寫實造型能力外，還立即開始了改革中國畫的征途。表現現實生活的努力，在重慶時期即已取得了輝煌成果。他畫艱辛苦萬狀的嘉陵江縴夫，也畫神情淡然的城市勞動婦女，他畫日寇飛機轟炸後的斷垣殘壁，也畫敵人炸不斷的頑強的夜岸燈火。嘉陵江夜景水墨畫，是他藝術成熟的風格標識，徐悲鴻先生盛讚：「燈光明滅，樓閣參差，山勢崎嶇與街頭雜景，皆出以極簡單之筆墨。昔之言筆墨者，多言之無物，今宗君之筆墨皆包含無數物象光景，此為中國畫之創舉，應大書特書者也！」宗其香作品產生了巨大的社會影響，也使他成為中國畫改革的旗幟。

應徐悲鴻之聘進入北京後，隨著新中國的建立，宗其香的創作熱情高漲，其改革中國畫的歷程進入第二階段，創作題材進一步拓展，如革命戰爭系列、肖像系列、榕蔭系列、三峽系列、燈光人體系列、水庫夜景系列、牡丹梅花系列，等等。借鑒於西畫的光色運用，已經得心應手，從全軍美展一等獎《不朽的英雄楊根思》開始的日光映照下的天雲描繪，透明而清亮，無人能出其右。此類探索廣泛地在以後的畫中運用並得到充實。1956年，宗其香、李斛、蕭淑芳畫展在北京舉辦，他們融合中西的努力獲得巨大的社會反響，也派生出意見對立的學術爭論，致使中國美術家協會破天荒地為他們組織了一年的全國巡展。

在「史無前例」的文革中，宗其香的社會影響再一次升華，不過這次是作為「反面教員」在全國進行批判，他畫的三隻小老虎以「三虎為彪」的理由，成了為反革命集團首領林彪翻案的「黑畫」，創出現代文字獄的典型案例。文革後，批判的組織方無人向他道歉，反倒變本加厲地對已患嚴重高血壓的他安排超量課程。終於，他的藝術家脾氣按捺不住了，一紙病檢報告，從此告別了多事之秋的首都，離開了藝術競逐的中心舞台，歸入了自然山川的清平境界。他生命的最後二十年全在甲天下的山水中度過，他與桂林結下了不解之緣，桂林的青山碧水、溝壑叢林，無不留有他的足跡和汗滴。他把生命融入了桂林山水，也把桂林山水留在筆底。於是，便有了桂林畫展上那動人的場景。

宗其香先生已是歷史人物，是被當今急速運轉的炒作舞台和書畫拍賣傳送帶忘記的歷史人物。但是，研究現代中國美術史，宗其香是一個絕對繞不開的人物。他是奠基石，他是里程碑，他是承前啟後的賢達，在他身後，有眾多的學生在繼續著他的理想。

為畫家寫傳是很難的工作，因為他們日常專註於筆墨紙硯，甚難有閑暇來生齣戲劇性的故事，尤其宗其香先生又是一位不善於用語言和文字表述想法的人，在不息變化的時代大潮中，我們很難知悉他心中的波瀾。幸而有宗家的友人張玲女士的這本《畫家宗其香傳》，文字樸實，不事誇張，為我們揭示了宗先生曲折的人生經歷和執拗的個性，讓我們有了解析其藝術內涵的依憑。《畫家宗其香傳》出版時，宗其香先生尚在，如今再版，先生已作古多年，張玲老師此次又補充了先生去世前後的一些情節，使其成為完整的個人傳記，成為研究現代中國美術史的重要資料。能為此書作序，真是不勝榮幸的事，唯惜不能再有與先生促膝長談的時刻了。

2016年5月25日

王鴻勛序

1972年夏，李苦禪先生的小女兒李健從雲南插隊返京。閑來無事，揑了一組民族風情的小泥人兒，散置在書架上，居無定所，心神不寧。宗其香先生看到了，喜歡，也是觸景生情，用手量了量格板的寬窄說，「你等著」，隨即離去。兩天後，一幢秸稈扎刻的傣家竹樓展現在大家面前。李健那叫一個高:「娃娃們有家啦! 」……

至今提起來李健還在納悶兒，身處亂世，也不知宗叔是從哪兒踅摸來的秫秸稈兒，又是什麼時候學會的這一紮刻手藝?

1986年秋，宗先生來中國美術館，拿著一隻蝴蝶風箏。骨架是組裝的，彩繪是寫意的，執意要放飛一下給我看，就在美術館的西門外。風箏騰空而起，軟翅子發出啪啪啪的響聲。「以天為紙，書畫琳琅於青箋，將雲擬水，魚蠏遊行於碧波」，董邦達《南鷂北鳶考工志》序文里的佳句剛剛閃現，一股旋風把風箏牢牢的掛上了樹梢，有三層樓高。宗先生和我面面相覷:

「還要嗎？」我問他。

「你說呢？」他問我，手握著線桄兒，線綳得直直的。

「聽說放風箏的都會爬樹?」我逗他。

「你是風箏協會的什麼秘書長吧?」

他逗我，眼睛瞄了瞄那筆直的樹榦。我料想他那時一定心情舒暢，血壓正常。

《尚書·旅獒》有曰：「玩人喪德，玩物喪志」。宗先生好玩，會玩，玩的是文化，是文化遺產。他以玩世以恭的心態，玩出了玩物益志的襟懷。延著這樣一條心路，和宗先生一起，可以追尋他缺失的童年，感受他藝途的艱難；撫平他無辜的傷口，分享他堅守的歡快。我們會意外的發現，一位才華橫溢的繪畫大家，是如何在把玩的快意中，將好奇觸匯在藝術的探索里；一位謙和率性的美術教育家，是如何在傳承的互動里，將興趣升華到創作的情境中的。如果把宗先生的藝術人生比作一篇鴻文的話，那麼畫作就是他人生敘說的標點，而武平梅老師正是給他最大理解、支持、激情與靈感的那一半。宗先生是武老師的鏡子，品讀宗先生就一定會言及武老師；武老師是宗先生的影子，認識了武老師也才更容易走近宗先生。

「依然梅之韻，但行宗其香。」不是嗎？宗先生是一個聽話的大孩子。

為名人立傳是個苦差事。文體規矩太多，年代跨度太遠。要捕捉主人公那一個個情深深雨濛濛的命運結點，編織成網，還以真身，循其天性，暢其真情，猶如夢幻。感謝張玲老師，她的一支筆寫活了宗先生，一本書宏揚了大情懷。

值此宗其香先生百年誕辰之際，綴輯數語，以為紀念《為畫而生——宗其香傳》付梓，是為序。

2016年6月

- END -

推薦閱讀：