[文章]閑談攝影、美術、PS的關係

繪畫與攝影有天然聯繫，最早的照相機就是畫家們設計的，如果你看看世界上最早的攝影作品，完全是按照畫家們的構圖和要求來進行的，有的簡直就是繪畫作品的翻版。 繪畫與攝影有哪些相同和不同，下面是摘抄的著名畫家葉淺予有關「繪畫與攝影」的論述： 1、「表現一瞬間的詩情畫意，（即「一眨眼的美」）詩人和畫家有時候需要經過反覆的推敲和經營，才能夠完成他們的創作。要推敲，要經營，要構思，攝影家的勞動似乎比詩人、畫家簡單得多，他只要按一按快門，全部景物都映上了感光片。但是，攝影家的勞動並非只是按一按快門而已，他們的勞動主要在於按快門之前的複雜的構思的過程，這和詩人和畫家是一樣的。但是這個過程，遠非詩人、畫家可以那樣從容不迫，從事反覆的藝術加工。攝影家在對象面前的思維活動要在很短的時間內做出決定，不然的話錯過了這一瞬間，機會就失掉了，就永遠追不回來那個最好的他所心愛的鏡頭了．．．．．． 2、攝影家的眼睛應該比畫家、詩人敏銳的多，他們能夠立刻判斷事物在運動中的典型形態，並且要用繪畫構圖的處理方法，立即確定取景的距離和角度，在這轉瞬之間，還得作測光啊，測距啊，選擇角度等等技術性的考慮來完成一件攝影藝術作品。攝影家要求立刻解決問題的能力不是天生的，是從實踐中間培養起來的。能力的培養要講方法。第一，你要對客觀事物感興趣，要熱愛生活。第 二，要辨別客觀事物的美與丑，懂得取捨，在此基礎上逐步提高自己認識生活的能力。第三，對生活要有自己的看法，不能人云亦云，抄襲人家的東西。攝影家要有一雙審美的眼睛，一副審美的頭腦，在對象面前，要思索對象的意義。這種思索要到生活實踐中去鍛煉。」 3、一張黑白的畫，一張素描，一張白描，一張水墨畫，擺在很多色彩鮮艷的大廳里，它就很突出，儘管數量少，感到孤單。但是在色彩繽紛中間黑白的東西特別響亮，特別引人注目。所以我比較樂觀的說黑白照片的前途是光明的，藝術水平是高過彩色照片的。我是畫中國畫的，中國畫歷來的理論就是墨分五色，從極濃到極淡的層次，就是代表色彩。如果滿眼都是顏色，你的感覺怎樣？紅的、綠的、黃的、藍的各種色彩一天到晚在你眼睛裡腦子裡晃悠是很不舒服的。我們作畫的講調子，是暖調子、冷調子還是灰調子，有時候要講對比，強烈的對比本身，它也形成一種調子，幾種顏色綜合以後基本上還是個灰調子。從這個原理來講，黑白的東西是最根本的東西，你把黑白的關係處理好，你才能把色彩處理好。作為藝術來講，黑白片的藝術性要比彩色片的藝術性難以掌握得多。應該承認黑白片具有不可動搖的藝術價值。 學習攝影是否必須要具備繪畫基礎和能力？ 如果是一般喜好攝影並不需要，憑大眾教育接受的普遍應當具有審美觀也就行了。但如果你想在攝影上進階或搞出點成就，如從事商業攝影、藝術攝影等等，則一定多少要懂得一些美術方面的基礎東西。如構圖、透視、色彩、黑白灰關係等等，再高深些就是讀一讀世界美術史、美術流派和東西方美學思想，因為攝影歷史較短，有許多理論是從美術傳承過來的，這些跟攝影許多方面相通相聯、是一致性的。但我們強調懂得美術基礎並不需要你拿起畫筆來親自學習繪畫，說實話你也不可能有這份時間、耐心和精力。我認為攝影人要懂得些繪畫基礎，主要還是指平日抽些時間看看美術方面的基礎書籍，尤其多看一些世界各種流派的優秀繪畫作品，耳努力培養自己的藝術細胞，關鍵是有意識地培養和訓練我們發現美的一雙眼睛，也不必專門購美術書籍，這方面的基礎知識網上多的是，還是多讀、多看、多思。美術確實有很多藝術流派，但不管那一類流派，前提都是建立在紮實的素描、色彩和速寫基礎之上。學習美術一般從臨摹和幾何石膏靜物寫生開始，只要經過幾年正規紮實基礎訓練，要畫出唯妙唯俏的對象是非常容易的事情，繪畫做到形擬是最起碼的能力，可以說參與高等美術學院考試每個考生都基本上具備這種「畫得很像」能力，真正難的是既形擬又神似，反映出精神內涵，但如果沒有紮實的基本功，連一個雞蛋也畫不像，什麼流派都是白談。 另一個誤解是對美術流派的誤解，有些朋友看到一些抽象派作品中，有的美術作品抽象得完全看不懂，不知道是描繪的什麼，甚至一大堆線條和色彩的堆砌，於是認為美術很簡單，就是亂塗亂抹。美術界長期也存在許多爭議，如對抽象派、印象派都有許多不同的評論和看法。有些畫家自己對其它流派的東西也不讀懂，如一頭經過訓練的大象用鼻子塗上顏色在紙或布上亂塗一通，然後就成了美術作品。 有人說梵谷是天才畫家，也有人經考察後講梵谷是天生色盲，加上神經有些不正常，所以經常用原色直接作畫，色彩鮮明而帶有抽象意味的梵谷，倒是主觀印象派的天才大師，這是公認的。但早年的梵谷是現實主義畫派，其基本功非常紮實。 現實主義畫派作為一場藝術運動，是與法國1848年革命同時出現的。畫家庫爾貝和理論家尚弗勒里是其精神領袖。現實主義主張堅決如實的表現畫家所處時代的風格、思想和面貌，其中至關重要的是真誠。「現實主義」在西方語言中也可指藝術寫實的手法。所以也有人把「現實主義」稱為「寫實主義」，但這是不完全正確的理解，現實主義不等於藝術手法上的完全寫實，這兒的「現實」主要指對現實社會的真實反映和描繪。與此相反的是古典學院派，他們在藝術表現手法是非常注重寫實的，但繪畫作品中多反映的是歐洲宗教中的神話人物或故事，與現實社會沒有任何關係。 超現實主義畫派，是受到弗洛依德的精神分析影響，致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。超級現實主義是20世紀60年代後期在美國興起的一種新的藝術流派，這個流派的藝術家反對抽象藝術的潛意識情感和在造型中不表現具體物象的作法，他們認為應該排除畫家的一切主觀意念，做到純客觀地、真實地，甚至像攝影那樣的再現物象，所以又稱之為「照相寫實主義」。所以超級現實主義不屬於超現實主義。
推薦閱讀：