潮州木雕，用樟木雕刻，極能發揮樟木的柔韌性、可雕性，宜鑿刻多層鏤空的雕刻藝術精品，讓觀者驚嘆是鬼斧神工之瑰寶，特別是經過髹漆貼金之後，
又達到金碧輝煌、瑰麗精美、至高無上而精彩紛呈之藝術境地。是可作為華僑鉅賈顯赫人生的展示載體。在雕刻技藝方面，潮州木雕以鏤通雕為特色，
在浮雕的運用上，較為少見；在鏤通雕刻技藝中，尤以人物題材，特別是吸取潮州戲曲人物故事的題材和反映當地民間故事的題材，更顯示出濃郁的地方特色。
潮州木雕
廣東東部的潮安、揭陽、潮陽、普寧、饒平和澄海一帶，明清以來木雕藝術異常發達，具有鮮明的地方特色，自成一個體系。
因為這幾縣舊屬潮州府，人們便習慣地稱之為「潮州木雕」。
潮州民間工藝美術是潮汕文化中一個重要的組成部分，經過千百年的演變發展，
推陳出新，以其品類繁多、工藝精湛，充分體現了潮汕文化精緻機靈的獨特風格。潮州木雕，就是潮州民間工藝美術這片沃土孕育出來的一朵奇葩。
潮州木雕是廣東潮州地區的一項民間雕刻藝術，它與東陽木雕並列為中國民間兩大木雕體系。主要用以建築裝飾、神器裝飾、傢具裝飾、
案頭裝飾等，往往經精雕細琢後貼上純金箔，顯得金碧輝煌，所以又叫潮州金漆木雕，與東陽木雕、黃楊木雕、龍眼木雕並譽於世。這項技藝主要流行於潮州市湘橋區意溪鎮蓮上村
、西都村，同時波及饒平、汕頭、潮安、潮陽、揭陽、揭西、普寧、陸豐、大埔、五華、興寧、惠來、海豐，陸豐、興寧和梅縣等縣市和福建東南部沿海一帶。
由於木雕作品工藝精湛、玲瓏剔透、金碧生輝、富麗堂皇，因而深受廣大東南亞地區的華裔所喜愛，其精美的藝術魅力名揚世界。
潮州木雕始於何時不得而知，現潮州開元寺天王殿梁架上有一"草尾"裝飾的斗拱為唐代遺物，而懸掛銅鐘的木龍則為宋代遺物。
潮州許駙馬府建於北宋治平年間，其建築裝飾木雕亦以"草尾"為主。由此可知潮州木雕唐宋時期即已存在，公元1054年，潮州郡守鄭仲重做計時器"漏"時已有"指工繩木，卯金塗漆"的記載。
至明清兩代，潮州木雕技藝臻於完美。明末，石窟藝術基本停頓，各大寺院多制木雕佛像及佛器、案幾的木雕裝飾，出現多層鏤雕技術。
特別是清末民初年間，海內華僑回鄉建造祠堂、豪宅成風，大量採用潮州木雕，使之達到登峰造極發展階段，現存大量的潮州木雕多數為這個時期的作品。
潮州木雕之所以能歷久不衰，流傳至今，默默耕耘在這片園地里的世世代代的民間藝人，功不可沒，他們更以其嘔心瀝血之作為潮汕增光、為雕刻藝術史添譽。
1957年，著名潮州木雕藝術家張鑒軒、陳舜羌創作的圓雕蟹簍在世界青年聯歡節藝術博覽會上展出，引起轟動並榮獲銅質獎章，這件作品獨樹一幟，具有三維空間欣賞視角，翻開了中國木雕史的新一頁。
1962年1月28日，《人民日報網路版》（副刊）全版介紹了《潮州木雕》，在全國引起重視。為了裝飾人民大會堂廣東廳，廣東省人民政府辦公廳專門召集了黃幟明、
陳雨田、吳江冷、楊堅平等藝術家及木雕藝人張鑒軒、陳舜羌、李小棕、葉錫永、林行能、郭映騰等一班人，集體設計製作了兩件大型金漆木雕《雉雞梅雀圖》、
《魚蝦海味圖》（三米見方）裝飾於人民大會堂中，成為劃時代代表作。
潮州木雕
潮州木雕用的是當地出產的普通的木材；建築裝飾雕刻比較粗大，一般採用杉木；傢具器物的雕飾則多採用樟木。樟木的質地並不堅密，
藝人取其有一定的韌性和易於奏刀的優點，刻得層層疊疊、玲瓏剔透；刻後再予以髹漆貼金，不僅輝煌燦爛，且能抗潮避蛀，經久不致崩裂變形或腐朽。[1]
就其雕刻技法分類，有沉（凹）雕，浮（凸）雕，圓（立體）雕，通雕（多層）和鋸通雕（單層）五種，其中通雕最為卓越，它吸取了浮雕、
圓雕等技法而融匯成一鍾玲瓏剔透的技法，它的出現，在木雕藝術發展史上具有劃時代的意義。在雕刻技法上則依據不同的題材、不同的裝飾，把浮雕、通雕、線刻或單獨或綜合地靈活運用，以表現不同的形式美。
潮州木雕
潮州木雕密切聯繫著群眾實用生活的各個方面，更適應著群眾的思想感情和審美上的需要。它的題材內容，多數來自民間為人們所喜愛和熟知的神話、
傳說、戲曲和歷史故事，如頌揚勇敢和機智的《苦肉計》；追懷先賢的《蘭關雪》；讚美純真愛情的《陳三五娘》等；也有些直接反映了當時的社會生活：
《漁樵耕讀》、《修房蓋屋》描寫了普通勞動，《洋鬼子燭台》表露了人民對帝國主義者的嘲諷。還有種種珍禽瑞獸花果蟲魚，而對於江海中的水族、亞熱帶的植物的表現，尤為出色。
至於千變萬化的幾何紋樣，也同樣表現出無窮的智慧和豐富的美感。就常見的作品，人致可以分為圖案、博古、禽獸花果草蟲、山水、仙佛人物五類。人物題材多取自《封神演義》、
《三國演義》、《隋唐演義》、《西遊記》、《水滸傳》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等家喻戶曉膾炙人口的故事。這些為人民所喜愛的人物形象，被雕刻匠師們反覆地表現著。
此外，讚美韓愈來潮州作刺史的"藍關雪"，表現明代潮州七賢進京應試的"七賢進京"等，更是獨具地方特色的題材。無限豐富的題材，
促使木雕匠師們去探求多種多樣的表現形式與手法，根據不同的題材，不同的用途，不同的部位，而單獨、交錯或綜合地靈活運用。
潮州木雕繼承了我國傳統木雕的雕刻技藝，在長期的發展過程中，吸取了石刻、繪畫、泥塑以及潮劇等各種不同的民間藝術的某些長處，
融匯成獨特風格，是我國雕塑藝術中獨樹一幟的流派。這種從唐代開始便產生的潮州木雕，用途廣泛，一般分為：建築裝飾、傢具裝飾、神器裝飾、
案頭擺設。精巧雅緻的潮州木雕被廣泛應用於潮汕地區各地的祠堂、廟宇、建築物的門窗、匾額、承柱、藻井以及家用器物上的屏風、幾桌、床炕、茶櫥、宣爐罩等，而潮汕民俗中迎神賽會、祭祀祖先的神龕、神轎、燭台、掛屏等也都用潮州木雕裝飾。
就其表現形式而言，有全貼金的金漆木雕，五彩描金的彩雕，清一色髹紅（或黑）的漆雕和保持原木紋理的素雕等，其中以金漆木雕最為出名。
潮州木雕與東陽木雕並譽，皆以多層鏤通為特色，不少木雕以金箔貼飾，以黑漆或五彩烘托，前者稱"黑色裝金"，後者稱"五彩裝金"。
也有採用"本色素雕"的，為的是達到質樸無華的效果。 由於分布地區廣泛，出現了地方性的風格差異。僅就潮汕、興梅地區而論，潮汕地區木雕布局繁複、結構嚴密、精細纖巧，以表現連續性情節見長；
興梅地區木雕刀法簡練、人物不多，以突出主要故事情節為特徵。清末潮州木雕行業中曾出現過奇才黃開賢，以高超地技藝為潮州木雕贏得了聲譽。現代傳承這一技藝的著名木雕藝人有張鑒軒、
陳舜羌等，張鑒軒認為潮州木雕技藝可歸納為「勻勻、雜雜、通通」六個字，「勻勻」指虛實中主次分明，「雜雜」指要有層次又要有穿插，「通通」指鏤通剔透。
潮州木雕
主要走作建築、傢具、禮儀性器物的裝飾。用於往房、祠堂、廟宇等建築物上者，大抵是門窗、封檐板、屐頭、屐下和匾額的承托等顯眼而不受日晒雨淋的地方。
用於家具器物上者，非常廠泛，大則屏風、幾桌、床炕、神龕、神轎、神樓，次則茶櫥、饌盒、餅架、爐罩，小至燈心櫥、紙煤筒，莫不加以雕飾。
很少見木加雕鏤（或髹漆彩繪）的木製器物。在一些木雕比較集中的地方，令人感到村村都像木雕藝術博物館，家家都像雕刻陳列室。
這些是不知花費了多少無名匠師的精力與智慧而凝結的藝術瑰寶。木雕的用場是建築、傢具、禮儀性器物的裝飾，這就要求它具有裝飾風味，
對器物、對環境起美化作用。建築、傢具、器物是長久供人居住使用的，年年月月每日每時都和人碰面，這就要求它題材廣泛、內容豐富、
形式不一、手法多樣；能夠滿足男女老少各種不同對象的不同欣賞要求；既便於遠觀又適於近賞，既容許略瞥又經得起細審，越看越有味，百遍千回而不厭。
潮州木雕
潮州木雕，是我國的一項寶貴的藝術遺產，對於建築、工藝、雕刻、繪畫的發展，都將提供出許多有益的經驗。
潮州木雕在裝飾與寫實的結合、美觀與實用的統一、精美雕鏤與統一單純的處理、一目了然與經久耐看的兼顧以及構圖的經營、形象的刻劃、
刀法的運用、髹漆貼金等等，都有著獨到而卓越的創造，是熔雕刻與繪畫於一爐的藝術。在潮州地區，房屋的脊、檐、外壁，通常飾以灰批、嵌磁、
磚雕或石雕；木雕則被安置在門、窗、前廊的梁架、柱頭等顯眼而又不受日晒雨淋的地方；傢具方面，大則屏風、几案、床榻，次則櫥櫃、
椅凳，小至放燈芯、盛紙媒的筒子，莫不加以雕飾；而在過去，與祭祀有關的神龕神轎，饌盒、爐罩、燭台等，更是木雕藝人們的用武之地。
由於現代居住環境的改變，潮州木雕失去了原先的依存條件，加之傳統民俗日益淡化，神龕、神亭等物品淡出日常生活，所以潮州木雕的用武之地日漸減少
。另一方面，潮州木雕工藝精細，創作難度大，加工程序多，且多手工操作，既辛苦又無法形成規模化生產，經濟效益差，因此目前從事木雕加工生產的人愈來愈少，青年一代尤其不願從事這項工作，這導致潮州木雕陷入後繼乏人的境地，亟待搶救、扶持。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
2007年6月5日，經國家文化部確定，廣東省潮州市的李得濃、陳培臣為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。
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