其實，梅蘭芳才是最懂女人之美的男人

你知道女人的美都體現在哪嗎？很多人都洋洋得意地說懂女之美，可是你又懂多少呢？就算真懂，也難有誰能將其演至極致並超越梅蘭芳的了吧？

巾幗英雄之美

《木蘭從軍》的花木蘭

「唧唧復唧唧，木蘭當戶織……」一首《木蘭辭》我們曾背得琅琅上口，木蘭替父從軍的故事也早已深入人心。1912年的今天，梅蘭芳首演了根據這古樂府《木蘭辭》改編的京劇《木蘭從軍》。

根據故事情節的需要，梅蘭芳既唱旦角，又反串小生。劇中的花木蘭六易服裝，長槍扎靠，英姿威武。他把沙場女英雄調兵遣將、氣度非凡的巾幗之美演繹得頗為生動。

除了替父從軍的花木蘭，梅蘭芳還扮演過運籌帷幄的穆桂英、破敵降虜的梁紅玉等巾幗英雄。

《穆桂英挂帥》的穆桂英

楊家將屢次率兵擊潰遼軍，保住了大宋江山，天下太平；佘太君離朝帶領全家轉回河東，然而忠心耿耿的佘氏太君心繫國家安危，遂派文廣、金花進京打探。此時安王造反，宋王校場選帥。

少年氣盛的文廣、金花在校場刀劈王倫奪得帥印。宋王得知楊門之子遂封穆桂英為帥出征。為了國家安危，老年的穆桂英披上舊日的鎧甲，滿懷豪情又擂響了出征的戰鼓。

梅蘭芳以其爐火純青的表演塑造了一個舞台新形象，女子的英帥之美淋淋盡致『。

純情少女的端莊之美

《鳳還巢》中的程雪娥

《鳳還巢》全劇情節巧妙，是一出充滿風趣的輕喜劇。劇中行當齊全，在當時是一出難得一見的新鮮「群戲」，受到觀眾盛讚，久演不衰。

梅蘭芳在《鳳還巢》中，依據戲的風格以傳統的扮像塑造了純情少女程雪娥，表演傳神，在眼神運用上特別注意「神不離法，法不離神」，唱腔流暢，充分表現出大家閨秀端莊麗雅的風度。

劇中程雪娥偷覷穆居易時，那回眸一笑、那含情脈脈的眼神，都被表現得淋漓盡致，配合上輕盈柔美的身段，把劇中人物的心情和形象，鮮明生動地顯示出來，再加上流暢的唱腔，充分體現了梅派藝術表演「神」、「味」、「美」的特色。

忠於愛情的剛烈之美

《霸王別姬》的虞姬

秦末，楚漢相爭， 韓信命李左車詐降項羽，誆項羽進兵。在九里山十面埋伏，將項羽困於垓下。

項羽突圍不出，又聽得四面楚歌，疑楚軍盡已降漢，在營中與虞姬飲酒作別。

虞姬自刎，項羽殺出重圍，迷路，至烏江，感到無面目見江東父老，自刎江邊。這段歷史故事人們大都熟悉。

《史記·項羽本紀》中有一段這樣的記載：霸王項羽在和漢高祖奪封建統治權的戰爭中，最後兵敗，自知大勢已去，在突圍前夕，不得不和虞姬訣別。

梅蘭芳由此中，「不得不和虞姬訣別」引發聯想，創下《霸王別姬》一劇。

「勸君王飲酒聽虞歌，解君憂悶舞婆娑……」梅蘭芳的劍舞讓人難忘，忠於愛情剛烈之美更令之瞭然於心。

醉悠悠的柔情

《貴妃醉酒》的楊玉環

《貴妃醉酒》又名《百花亭》，講唐玄宗與楊貴妃約於百花亭賞花飲酒卻爽約，楊貴妃醉酒排遣心緒一事，凸顯了楊玉環對唐玄宗的柔情。20世紀50年代，梅蘭芳去蕪存精，從人物情感變化入手，從美學角度糾正了它的非藝術傾向。

劇中，楊玉環的飲酒從掩袖而飲到隨意而飲，梅蘭芳以外形動作的變化來表現這個失寵貴妃從內心苦悶、強自作態到不能自制、沉醉失態的心理變化過程。

繁重的舞蹈舉重若輕，像銜杯、卧魚、醉步、扇舞等身段難度甚高，演來舒展自然，流貫著美的線條和韻律。

要說他不懂女人的美，不懂如何表現這樣的美，你信嗎？

梅先生所創立的「梅派」不但是京劇的流派之一，是世界三大表演體系之一，更重要的是「梅派」是一種藝術態度，它的美學影響著京劇乃至各個地方劇種幾十年的發展，甚至於任何的藝術領域上都有「梅派」的影子，那種美又豈是一般人能懂得演繹的呢？

梅蘭芳的出現，不但是京劇史上的里程碑，而且他扭轉了京劇以老生擔綱的局面。在梅蘭芳出現以前的京劇舞台，主角幾乎是老生，旦角兒只是陪襯的作用。為什麼呢？

那時的旦角兒以青衣的唱為主，而那時的青衣演員幾乎是沒有任何身段的，光是唱，人們常說「抱肚子青衣」就是指這個。

只要有青衣戲，台下的觀眾把椅子背向舞台「聽戲」，而梅蘭芳出現後，觀眾把椅子又移向了舞台「看戲」。

因為他大刀闊斧地改革旦角的容妝、服飾，還為青衣增加了身段表演，為旦角創造了「劍舞」「綢舞」「雲帚舞」「盤舞」等等一系列的舞蹈。

過去青衣的手是不能露出水袖的，而梅蘭芳卻為旦角兒的手增加了「戲」，通過他觀察蘭花的形態，創造出49種旦角兒的「蘭花指」。

到了前蘇聯，戲劇大師斯坦尼拉夫斯基等看了梅蘭芳的表演，直言說：「看了梅先生的表演，我認為我們自己演員的手都應該統統砍掉。」

要說誰是最懂女人之美並能將其演到極致的，答梅蘭芳，大抵是沒錯的了。