問道林泉丨李立強山水作品欣賞

藝術家簡介

李立強，號老強 、觀州人、他山石屋主人，生於河北滄州.1997年開始學習繪畫，受教於河北省著名畫家宮業升先生.2004年考入中央美術學院中國畫學院,2008年畢業於中央美術學院中國畫學院中國山水畫專業，獲文學學士學位，師從李鐵生、陳平、崔曉東等先生.2013年 考取北京大學藝術學院藝術碩士，繼續跟隨恩師李鐵生先生研習中國山水畫筆墨寫生。

現為河北省美術家協會會員，河北省青年美術家協會理事,北京京華美術館山水畫藝術委員會副秘書長,北京見心悟一書畫院畫家,陝西省白鹿書畫院副院長.出版刊物及作品合集多種。

?參展?

2016年：「晉中情韻」寫生作品展，陌上美術館，晉中；精妙雅逸--中央美院優秀青年藝術家作品展，嘉元盛世藝術中心，龍口；水墨新語—第十五屆藝術高研班導師觀摩展 ，京華美術館，北京；「大墨 情懷」當代最具潛力的書畫家邀請展，中晨書畫藝術城，青州；央美八零新銳水墨展 ，雯華堂美術館，北京；致青春---回顧2015藝術新銳年展，大運河美術館，北京。2015年：藝術新銳第二季，雯華堂美術館北京；2015年 白鹿書畫院年展，咸陽。2014年：北京大學藝術學院研究生課程班年展，北京大學圖書館，北京。2013年 「泰山之尊」山水畫作品展，泰安。2008年，中央美術學院畢業生優秀作品展，中央美術學院美術館，北京。

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淺議現代山水的精神回歸

文 _ 李立強

在現代山水中是完全可以被寄寓傳統精神的，就像中國人搞油畫、水粉也同樣可以寄寓傳統精神一樣。

現代水墨最適合於表現陰陽虛實的關係，而表現陰陽虛實，傳統要講究用筆，可現代水墨則未必拘於用筆。其更強調面的表現，以突出整體的視覺效應。黃賓虹用筆既有印印泥之法，講究漬墨、漬染，這其實就是體現面的效應。那麼講究面是否就絕對不要線呢？也不是。如果光有面沒有線，面與面混混沌沌一點不醒，效果也就不生動了。像劉國松的作品在那些冥頑不化的人看來好像跟傳統毫不相干，但西方人看來卻極具中國精神，其實這正式他們成功之處。

陸儼少晚年看到劉國松的畫，也沒有完全否定，而認為畫面有些效果可取，應該說這對他嘗試突破自己已有的筆墨面貌是有啟發的。賈又福近些年的山水畫，無論是巨制還是小品，那大片濃黑溫潤的墨色之中，無不隱藏著無數的線條。畫面在不失生動性的同時其整體精神力量一樣使我們震撼。為什麼總有人只把宋元以來的筆墨傳統視為中國傳統的全部呢？由來已久的年畫、漢唐的雕塑、包括原始的彩陶、岩畫、壁畫藝術也都是傳統。中國傳統的精神實在是博大的很！

膠柱封瑟地看待傳統在今天是毫無意義的，但傳統筆墨的精神如能被現代水墨吸收，則無疑會使之生輝。傳統筆墨的符號化、程式化顯然是一種抽象，但它不是純抽象，因為筆墨運用要求有精神氣血之虛實貫注其中，因而它本身仍具有具象因素在。吳冠中有意將具象的迴廊、亭榭和游魚組織入抽象的山石之中，巧妙地利用了「似與不似」這一民族傳統的欣賞心理，這一做法本身很值得現代水墨山水畫家去玩味。

其實傳統精神的微妙也不僅在於每個局部的點畫要求充溢著精神氣血，還在於全局精神氣血的貫通。不知什麼時候看過田黎明先生的一篇文章，他將齊白石的畫以「清亮通透」來概括，這正極恰當地概括了傳統繪畫的精神氣格特徵。

傳統山水在歷史上對水墨是抑制的，這種抑製造成了中國畫中水墨形式語言的不足。但也正是這種情況給了現代水墨繼續發展以極大的空間。從傳統文人畫到現代水墨山水畫、從「情趣國畫」向「視覺國畫」發展，這過程可以說是歷史的必然。也正是由於這種發展不足的情況需要我們今天的畫家們去大膽的嘗試突破。但嘗試突破的同時又必須看到，我們的現代水墨山水有著精神氣格上的根，這「根」埋的還相當的深。在許多場合，這「根」是一種無形的、微妙的精神法則的體現。

搞現代水墨為了創新，在設想風格面目時與傳統保持距離，甚至拒絕傳統，但是當真正探及水墨的底蘊奧秘時，你會不知不覺地被它的精神內涵所吸引。

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