街頭攝影構圖技法之畫框藝術

市面上的攝影書籍很大一部分都是在講攝影構圖，一方面可能是簡單常規的構圖技巧比較容易闡述，另外一方面是基礎的構圖原則確實非常重要。街頭攝影中的構圖不同於人像攝影，風光攝影等一些題材，因為街頭的一切都是瞬息萬變的，我們很難事先規劃街拍中的構圖。正因為這種不確定性的存在使得掌握一些基礎構圖技巧更為重要。要想練就在街頭攝影中強大的構圖能力，既需要基礎的設計原理又要經過大量實踐拍攝。那麼這篇文章，我將就一些街頭攝影中常用的構圖方法和大家進行分享與交流。文章的很大一部分內容參考了英國攝影師邁克爾·弗里曼的《攝影師的視界》（強烈推薦這本書給打算系統學習構圖的朋友）和美國街頭攝影師Eric Kim在他的個人網站中關於攝影構圖的系列文章（本文轉自：POCO攝影網）。

我也打算把街頭攝影技法這一主題寫成系列文章，今天先來聊聊構圖中最為基礎的部分：畫框。主要會從以下幾個方面分享：畫框比例，畫框分割，框中框，畫框裁剪。下面言歸正傳。

一，畫框比例

　　畫框的縱橫比和形狀是決定畫面整體結構的基礎部分，當然最基礎的也是最容易被忽略的。對於畫框比例的選擇一般分兩種情況：一是在拍攝前先選好特定比例拍攝，二是在拍攝後二次構圖中選取合適的比例。無論何種都有必要簡單的掌握一些基本特性。（1）3：2和4:3　　這兩種畫框比例是目前比較常用的矩形畫框。3：2這個比例是膠片時代的產物，它是35mm相機的標準比例，35mm膠捲的尺寸為36mm×24mm，等同於數碼時代的全畫幅相機感光元件的尺寸。邁克爾·弗里曼說「採用這個比例是歷史上的偶然，沒有任何美學上的必然原因。」相比於3：2的畫框，4：3更加符合人眼的舒適度，因為在相同的高度下，3：2畫框看起來要比4：3畫框更長一些（如下圖），而4：3沒有一個方向是特別突出的，比較自然舒適。

紅色為3：2畫框，黃色為4:3畫框。為表區分而故意將兩框高度錯開，實際上二者高度完全相同。

　 因為是矩形畫框，所以就涉及到是水平構圖還是豎直構圖的問題，由於人體工程學原因，我們習慣於水平構圖，故應根據特定的拍攝對象和畫面表達而做好選擇，不應單一選擇一種構圖方向。

(2)16：9　　研究人體工程學的科學家說，人的兩隻眼睛的視野範圍不是方的，而是一個長寬比列為16：9的長方形。此消息一出，鋪天蓋地的電影，電視劇都做成了16：9的比例。很多電腦，電視，電子產品的顯示屏也都做成了這個比例，比如iPhone5,iPhone6就是16：9的，而iPhone4 是3：2的，那麼最直觀的感受是新蘋果它變長了，看著有點彆扭。沒錯，但是當你把屏幕橫過來看時，頓時柳暗花明的感覺。「現在很多文藝青年也越來越喜歡16:9的畫框比例，很多人都會用這一比例拍出作品，然後用修圖軟體後期加上字幕，瞬間就出現電影即視感。下面這張照片就是在我家附近天橋下拍下的，轉成黑白後，加上了搞笑的字幕：

(3)1：1　　正方形構圖的流行，讓越來越多的職業攝影師愛上了這種構圖方式 。正方形看似是完美的縱橫比，將空間穩定而精確的分割，但是正由於長寬等比例，所以更加難以駕馭。下面就參考《攝影師的視界》的一段，製作了個圖文詳解，主要描述一下將「正方形畫框的進一步對稱地細分」所帶來的視覺效果，供大家參考。

　 應用這四種正方形的細分構圖方法可以有效避免正方形構圖常有問題，比如畫面雜亂，主題不清。　　以上這四種即為常見的畫框比例，具體選擇使用哪種要根據拍攝主體，畫面故事性或者是構圖視角等因素而定。可以長時間使用一種比例，如此才能對某一比例有深刻理解。

二， 畫框分割

　　所謂的畫框分割就是畫面中的任意物體與整個畫框發生的相互關係，比如水平的海面可以分割畫框，豎直的摩天大樓也可以分割畫框，甚至地上的一個小易拉罐也可起到分割畫框的作用。如果還是不夠清晰，那麼「黃金分割」這個名詞你一定或多或少聽說過。黃金分割在百度上的定義是「將整體一分為二，較大部分與整體部分的比值等於較小部分與較大部分的比值，其比值約為0.618。這個比例被公認為是最能引起美感的比例。」不過攝影非同繪畫，任何攝影師在拍攝時都不會準確丈量，令主體在畫面的分割點落在完美的黃金分割點上。所以在攝影領域就衍生出黃金分割的簡化版：三分法（也稱井字構圖），如下圖，現在很多手機都會有三分構圖輔助線，四條線兩兩相交得到四個交點，通常會把拍攝主體放在這四個交點上（即放在興趣中心上）。當然這條規則在拍攝時要根據實際現場情況靈活運用，也不一定嚴格放在交點上，只要在交點附近即可。當然這是一條最基本的構圖原則，在熟練掌握後，完全可以打破，特別是在街頭這樣瞬息萬變的環境中。下圖藍色圓圈所指為興趣點位置。

由於這個原則十分入門，所以我在此不再多做贅述，此原則在街拍中應用的關鍵是能夠快速反應把主體落在興趣點的附近。下面就分享兩張符合三分法的街拍作品，拍攝者是我非常喜歡的一名本土攝影師：@jackyczj2010 .

三，框中框

　　這個構圖技巧我想著重和大家聊聊，所謂「框中框」是指在畫框之中還有一層內部畫框，通常是由攝影師根據視角的選擇而把主體置於第二層畫框之中。它是街頭攝影中十分常用的一種構圖方法，同時此方法也是最容易得到出色構圖的方法之一。原因有兩點：一，我們知道攝影是將三維空間轉化到二維平面的藝術，通過照片中的內部畫框可以產生一種立體效果，從而產生三維視覺感。二，內部畫框可以起到引導受眾視線的作用，這樣可以突出畫面主體，特別是當兩層畫框形狀相似時這種作用更加明顯。下面列舉一些應用「框中框」構圖的作品。（1）常規式　　需找諸如橋洞，門洞一類的建築框架，產生框中框，如下面這張照片就是我在上海新天地透過門洞拍攝的。這張照片是當我看到一個比較不錯的畫面框架，然後等待了一會，恰好有兩個並肩走過的人和一輛雙層巴士，所以我給它起名為《成雙》。

（2）多框式　　畫面內部包含不只一個畫框的構圖方式，這種表現手法常常能起到對比的作用，使得畫面更加具有故事性。如下面這張作品，此作品是由出色的人文攝影師 @潘曉春 stevepan 拍攝的，這張作品的構圖和色調都是如此驚艷。

（3）瞄準式　　這種構圖的樣式的是在EricKim的博文中看到的。下面這幅作品是馬格南著名攝影師Alex Webb 的代表作，他的拍攝風格是在街頭尋找多色彩和多主體，使它們產生神奇的化學反應。可以看到這張照片中的內部畫框就如狙擊手神槍上的準星。這樣的畫框使得人們的眼睛非常直覺的觀察到遠處的衝浪少年。

（4）反射式　　需找街頭的反射物體，如鏡子，將主體通過反射的形式表現出來，同時又在內部畫框之中。「女傭攝影師」薇薇安·邁爾常常用這種方式在街頭自拍。如下圖：

上面這張作品是攝影師CharlieKirk的作品，他不但運用了反射，還製造出不規則的內部畫框：

（5）動態式　　下面這幅作品仍然來自優秀的街頭攝影師 @jackyczj2010 ,畫面的背景是上海標準性建築東方明珠，他運用行使過來的自行車車輪做內部畫框，聚焦到了遠處主體，非常有創意的拍攝方法，同時這需要攝影師極強的洞察力和抓拍能力。車輪的圓形和遠處電視塔的圓形又有呼應的感覺。

上面總結了幾種「框中框」的表現方法，不夠全面，只供參考，更多的創意和方法需要每個流浪街頭的攝影師不斷發掘與創造。

四，畫框裁剪

　　裁剪作為攝影后期的一部分有著十分重要的作用，比如在前期拍攝時雖然已經完成了很好的構圖，但是如鏡頭矯正，如建築畸變調整都需要或多或少的對畫框進行裁剪。對於街頭攝影初學者來說，由於我們對活動街頭的掌控能力並不成熟，所以經常出現構圖問題，妄圖全部通過後期裁減來達到補救，當然一部分作品構圖的調整是必要的，但切不可對裁剪產生依賴心理，更不能把此作為前期構圖失利的借口，要盡量在前期完善構圖。同時，我認為裁減不只是技術上的後期方法，也包括前期對拍攝內容選擇。如拍攝時選擇何種主體進入畫面不僅影響作品整體布局，也關係到作品的故事表達。　　關於裁剪達到的形式上的改變我就不多做闡述，下面用一幅作品來說明下通過裁剪作品達到畫面故事性轉變。下面這副照片是攝影師Eric Kim 在火車上拍攝的，畫面中的老人靜靜地看著窗外，一種孤獨寂寞的感覺流入每個觀眾的心中。這也正是拍攝者想要表達的故事。

然而現實中的故事是這樣的，請看下圖。這個老人並不孤獨，身旁坐著他的妻子正在專心的看書，但是拍攝人故意在拍攝時沒有將他的妻子納入畫面，有意而為創造出一種孤獨感和故事性。所以這就是拍攝者在前期對內容的選擇所創造出的剪裁效果，他故意不把畫面交代完整，給受眾更多想像空間。

說到這想必會有很多朋友提出置疑說這種表現手法破壞了畫面真實性。儘管紀實攝影定義中寫到素材來源於生活和真實，如實反應我們所看到的。但是我認為街頭攝影稍微有所區別，它是運用街頭的自然狀態創造出屬於拍攝人和受眾自己的故事，我認為我們不只要做街頭的旁觀者，也要時而做一下街頭的導演。　　對於畫框裁剪每個人的看法都有不同，比如攝影大師布列松強烈地反對將照片進行裁剪，而何藩先生目前的攝影創作很多都是通過對早年的攝影作品進行剪裁而達到二次構圖，創造出許多新式攝影作品。故如何應用裁剪，以及想通過裁剪達到何種效果的改變，是攝影師要提前做到心中有數的，而不是隨意而為。

寫在最後

　　上面介紹了街頭攝影構圖中關於畫框的四個方面：比例，分割，框中框，裁剪。其中框中框和對內容的裁剪可能會比較新穎的出現在街頭攝影的運用之中。未來的時間我還會圍繞街頭攝影構圖這一主題出一些系列文章。內容不詳細，也不一定完全客觀，畢竟攝影和攝影人都是需要不斷發展和完善的過程。至於構圖在攝影中的應用，也很大程度取決於攝影人看待世界的方法。唯有多嘗試，才能多突破，敢於打破常規，才能擁有自己的拍攝風格。

攝影師：Pamela Ross
推薦閱讀：