踏板 鋼琴踏板的正確應用

---

踏板 鋼琴踏板的正確應用踏板法: 為音色、為洪亮度、為延續某些音 -- 是一門藝術，但它基於歷史的考慮以及對作曲家意圖的理解。適宜的踏板法是一位具有藝術才能和高超理解力的鋼琴家的標誌。先強調一點：踩踏板都是憑藉自己感覺的。立式鋼琴一般都有三個踏板，即：中間踏板、左踏板和右踏板。 中間踏板具有弱化聲音的作用，在家庭練琴時常打下這個踏板，避免過多地影響四鄰。 左方踏板又稱弱音踏板或柔音踏板，可減弱音量和改變音色，賀綠汀的《牧童短笛》第12-14小節就用到了弱音踏板。 右方踏板也稱強音踏板，它可以延長樂音和增強音響效果。在鋼琴演奏中運用最多的就是右踏板，它的正確運用，可以增添聲音的共鳴效果，豐富音樂的藝術表現力。下面就論述右踏板的使用方法和運用原則。 踩右踏板要用右腳前掌的前部，右腳後根踏實著地並作為活動支點。 需要使用右踏板時，前腳掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用時，前腳掌向上方抬起。但不論是踩下踏板還是松放踏板，腳掌前部都要貼靠在踏板上。使用踏板練習時，要注意「腳腕子」的主動性及靈活性，踏板的基礎學習運用可用「全踏板」狀態，即踏板運用時要踩到底（腳上有彈性，用力不能超過極限），踏板鬆掉時要放乾淨（但腳掌前部一般不要脫離踏板，防止腳下出噪音）。不使用踏板時，右腳要置放在右踏板的右側。對於如何使用四分之一、四分之二、四分之三踏板，可放入後期發展階段學習。 踏板的踩與放練習，可以採用「慢踩慢抬」、「快踩快抬」、「輕踩快抬」和「輕踩慢抬」等形式，鍛煉腳腕的靈活敏捷的變化控制能力。踏板的踩放練習還可以結合手上彈奏音階或正三和弦的連接而進行，此時，可以分別用「直接踏板」和「音後踏板」進行練習。 直接踏板的踩法是：手指觸鍵彈奏與腳掌踩下踏板同步進行，例如《瑤族長鼓舞》（「鋼基」第一冊第46頁）的踏板運用即是直接踏板。 音後踏板的踩法是：手上彈出新的音（單音、雙音、和弦）之後再迅速靈活地將踏板踩下。音後踏板的連續使用就自然地形成了手與腳的切分節奏性的動作狀態（手觸鍵彈下，腳正在松放踏板，繼而在新彈出的音後再敏捷地踩下去），所以音後踏板又稱切分踏板。例如：弗利斯作曲的《搖籃曲》（「鋼基」第一冊第60頁）第1小節第三拍上的踏板和第2小節第一拍上的踏板運用就屬於「切分踏板」，而第1小節第一拍上的踏板運用屬於直接踏板。右踏板應用: 右踏板使用主要是為了和聲效果，旋律潤色、強化節拍節奏和作品風格等。例如： 用右踏板獨立完成或幫助手指完成和弦的連奏；用右踏板加強和弦力度； 用右踏板加強和聲的共鳴效果；用右踏板完成遠距離低音與和弦的連接； 用右踏板表現和弦琶音連奏的華麗效果； 用右踏板保持住時值較長音的共鳴； 用右踏板美化旋律的連貫； 用右踏板表現音樂音色的特殊變化； 用右踏板表現特定的音樂意境（如樂曲的序引）或特殊的結構風格（如樂曲的正格終止可以使用兩次踏板點擊烘托）等。 右踏板使用的傳統原則是和聲進行的連貫與清晰、樂句的連貫歌唱與句法呼吸和節拍節奏的韻律生動與織體明晰。例如：當用切分踏板連接和弦時，必須切凈前面和弦再烘鳴後面和弦；在用右踏板潤色旋律時，腳上必須配合好手上的句逗呼吸；在二拍子或三拍子的和弦伴奏音型中，第一拍可以踩下右踏板強化節拍重音和推動節奏感，但第二拍或第三拍必須放開踏板或用切分踏板切斷前面和弦後再烘鳴後面和弦。 右踏板的運用與音樂作品的時代風格有關，巴羅克時代的復調作品要極少用或者不用右踏板，以保持復調織體的層次清晰；莫扎特的奏鳴曲要少用或精用右踏板，以表現風格的優雅流暢；貝多芬的奏鳴曲要用右踏板來表現對比強烈的宏大氣勢及沉思情意；浪漫樂派的鋼琴作品，在右踏板運用上有更為豐富迷人的藝術手法。在音樂節奏舒展的旋律中，在高音區的旋律上，可以合理多用右踏板潤色美化。在低音區旋律或和聲進行中，要合理巧用右踏板。使用右踏板時，要謹防和聲混濁，避免旋法與句法模糊不清，更不能用右踏板來彌補手上的不足。 在鋼琴初學階段，一些學生為了彈得響，彈琴時就踩著右踏板長時間不放開，形成一片「噪音世界」。也有些同學在琴房裡練好了踏板運用，而上台演奏時卻面目全非，一片混亂。這種不良現象的出現，有音樂觀念和演奏概念問題，有表演心理因素問題，有音樂聽覺習慣與控制問題，更有踏板技術的熟練程度問題。這些問題都需要在學習中加以解決，從而逐漸步入鋼琴音樂藝術的盡善盡美的表現。踏板運用既有腳上的技術，又有音樂聽覺的積极參与。在一定場合或情形中，耳朵指揮腳更為重要。 踏板運用是鋼琴演奏的靈魂，運用踏板是一種藝術，也是一門學問。著名的美國鋼琴家、教育家約瑟夫?班諾維茨著有《鋼琴踏板法指導》，由鋼琴家朱雅芬教授翻譯，上海音樂出版社出版（1992年8月版）。

---

推薦閱讀：