最全能的動畫監督
來自專欄 AnimeTamashii
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作者：lll
封面來源：《少女終末旅行》
尾崎隆晴，1972年北海道函館出生，後移居北海道北見市。札幌大學畢業後曾在汽車公司就職，也有保險代理店工作的經驗，後來為了更好發揮自己的天分而辭職。1998年在「東京國際幻想電影節」上，以海報項目獲獎為契機進入Satelight的札幌工作室打工，在此積累了上色和3DCG的經驗，之後轉往Satelight東京本社，主要負責攝影的工作，之後也曾在MADHOUSE擔當攝影監督。尾崎隆晴因為其曾做過幾乎所有動畫流程上職位的經歷，最早的上色、3DCG、攝影等等數碼工作到《鋼鐵俠：納米魔崛起》（2012）的概念設計，《火星異種》（2014）中的副監督、美術設計，《一拳超人》（2015）的原畫，恐怕日本業界無法找出職位經歷比尾崎更加複雜的從業人員了。最近的工作是《PERSONA5 THE ANIMATION THE DAY BREAKERS》（2016）、《少女終末旅行》（2017），以及還在製作中的《哥布林殺手》的監督。
首先問到做動畫監督和演出是何時感受到成就感。尾崎覺得動畫的監督和演出是連接各個環節的管道，同時需要決定作業的方針，有綜合藝術的要素在，打個比方作畫本身的畫和音樂本身的配樂，單獨拿出來都是可以欣賞的東西，而把這些東西如何在有限的時間中結合在一起，就可以稱為綜合性的藝術，尾崎本人非常喜歡這種感覺。
尾崎在學校里美術方面的成績一直非常好，除了繪畫之外，他更加喜歡粘土造型以及塑料模型。相比周圍人更加喜歡高達等機器人模型，他更偏向風景、城堡、人物模型、怪物模型這類。不過這些都是偏國外的，日本國內相關商品很少，所以曾經自己嘗試從零開始造型創作。現在長大了也非常喜歡雕像，去歐洲旅遊的時候就拍了很多雕像。不僅僅是美術館的，還有很多大街上的零零散散布置的。
尾崎覺得用自己手造型創作的經驗，對於3D的工作非常有幫助，能提升空間想像能力。
談到受過哪些作品影響，尾崎說1970到1980年有一陣恐怖電影潮，受此影響較多，其中最喜歡達利歐·阿基多導演的作品。畫面漂亮，模仿第一人稱主觀鏡頭較多，和好萊塢不一樣有獨特的歐洲味。可能和上面提到的造型有點關係，在那個時代並沒有CG，所以很多恐怖電影的恐怖元素是靠化妝，或者靠手工模型造型，限制於當時的技術，雖然有破綻，不過很多地方能看出製作人員做出很多努力。
而尾崎在演出上有使用一些從達利歐·阿基多學到的技巧，雖然尾崎是做3D出身的，但是不經常使用3D去做構圖，而是像達利歐·阿基多一樣像人眼看到的有臨場感的構圖較多。另外相比漸入漸出疊化的切換方式更喜歡插入無縫式的切換。
尾崎希望能在動畫方面做到達利歐·阿基多導演一樣的成就。另外就是能讓人感受到獨特影像美學的作品。雖然和達利歐·阿基多導演風格完全不一樣，不過能做到具有獨特影像美學的，尾崎工作經歷中遇到兩位，分別是林太郎（りんたろう，本名：林重行，代表作：動畫電影《大都會》）和川尻善昭（代表作：動畫電影《獸兵衛忍風帖》），因為在MADHOUSE工作所以有機會和兩位共事，雖然和這兩個人可以說得上完全沒有共同點，不過尾崎還是非常尊敬這兩位。
在《火星異種》（2014）中擔當副監督輔佐浜崎博嗣監督，是因為在《機魂末世錄》 （2003）就有合作的經歷，當時尾崎負責攝影監督，兩人相性不錯，喜歡的作品也相近，所以之後也有陸續的合作，尾崎也從浜崎博嗣身上學到了很多，比如說工作中會要求「大衛·林奇的感覺」的大概也就浜崎博嗣了。
個人的演出風格
尾崎影像方向性上希望不傾斜於任何一面，能平衡關照到角色、音樂、美術等等，不過現在能顧及所有方的作品並不多。尾崎也說並不是所有作畫都應該顧及到所有方面，也存在展示角色的作品。
談到演出特徵，尾崎覺得自己的演出特徵是在寫實風格中大膽加入象徵性鏡頭（イメージショット，和劇情一般無關的，但是象徵主題或者角色的鏡頭）。這種鏡頭往往在寫實中做不出來，抽象地表現感情和情緒。這種鏡頭大多可能會不像商業娛樂產品，所以也有注意。不過說到這裡尾崎也表示更希望往藝術方向發展。
在《少女終末旅行》的第九集中，就有大量的象徵性鏡頭，因為本集標題之一是「生命」，不過並不是把生命本身展示給觀眾看，而是展示了很多生命以外的東西「水的流動」「水滴落下」「紐扣震動」等等。並不是展示有生命的生物，而是展示無生命卻在運動似乎擁有生命的東西，也暗示本集與機器人有關的劇情，這個題材尾崎就很喜歡。
演出方面講究的還有鏡頭焦距，另外聲音的節奏。雖然經常說「鏡頭分割需要以軸線為基礎」，不過尾崎可以更加註重聲音，所以可能有時有不按軸線來的情況。雖然從畫面上看起來不連貫，但是從聲音角度來說是連貫的。尾崎曾經想從聲音的波形入手，不過一旦失敗就可能亂成一團。
《少女終末旅行》第五集就是非常有意識到聲音來製作的，這集標題之一是「雨聲」，因為主角千戶和尤莉並沒有聽到過音樂所以對雨點滴到瓶瓶罐罐上的這些聲響產生了是音樂的誤解。這個章節在製作中，如何加入聲音比分鏡的製作更加需要考慮，需要講究配音和效果音，這裡也得力於音響監督和負責聲效的工作人員的幫助。這點上其實也不是從第五集開始講究的，第一集就是從滴水聲開始的。
第一集開頭先是滴水聲，再出現滴水的畫面。
《少女終末旅行》人物設計的眼睛上是有高光的，而原作漫畫中除了大特寫之外眼睛是沒有高光的，雖然可能讓原作的粉絲不滿意，不過沒有高光的話無法通過眼睛去做一些動畫中常用的演技，犧牲就更大了。
原作風格。
另外在《Re:從零開始的異世界生活》第十七集尾崎負責一部分的分鏡，這裡尾崎感謝了以渡邊政治監督為首的製作團隊，因為動畫是每一個原畫師畫出來的，所以每次把分鏡交出去時自己是沒底的，能實現到哪種地步完全看製作團隊的力量。在這集中表現主角昴動搖的鏡頭有使用魚眼鏡頭的，因為鏡頭的焦距和角度對於演出是非常重要的，描寫心理活動的時候焦距放大，而要表現客觀的時候著反之用望遠鏡頭，根據具體情況有混用。另外這裡的這個鏡頭也是實拍中絕對做不到的。
雖然作為演出家自己有自己喜歡做出來的畫面，不過對於原作改編，尾崎還是覺得原作粉絲是第一位的，漫畫的話還是需要參考漫畫的分格，能讓看過的觀眾會想起原作。另外如果全部按照自己喜好來，那麼就變成自己的作品了，恐怕無法讓觀眾接受。而《少女終末旅行》和尾崎本人的風格接近，雖然是漫畫不過遠景和特寫的平衡很好，也強調空間說的縱深感，更容易理解角色在空間中的生活和世界觀。
在劇本上面，尾崎並沒有動劇本大綱的想法，演出方面的不足會想辦法自己補足。《少女終末旅行》中在畫分鏡的時候回出現一些腳本中沒有的元素，也基本是圍繞角色的小細節，比如轉頭再說話，還是先說話再轉頭，哪個角色先說話等等。主要就是影像和腳本有基本上的差別。
《少女終末旅行》的人物設計戶田麻衣是在《裝神少女小纏》的時候有過合作，同時兩部片的製作公司WHITE FOX的吉川綱樹製片人引薦，很快就定下來了。可能除了戶田，別的人做不好《少女終末旅行》的人物設計，也因為戶田本作才能做到這種地步。
「為了負責到底，所以我都做了」
另外看尾崎的履歷能發現他同時負責一集分鏡和演出的情況很多，尾崎覺得現在業界分鏡和演出分別由不同的人負責的情況越來越多了，但是他是儘力避免這種形式，不想做「做了就跑」的分鏡。即使「其實我能畫出好萊塢電影級別的分鏡」又能怎麼樣呢，因為預算、工期以及工作人員水平的限制，理想的分鏡並不是追求多好的效果，而是考慮現實能實現到哪一步。所以尾崎希望自己能負責到底，盡量分鏡和演出一集同時接。
然後提到尾崎曾經兼任過原畫、3DCG、美術設定等多項工種，雖然這些工種包含的要素很多，不過首先是喜歡「畫」本身，然後就是會因為作畫和3D混用的複雜鏡頭，有時候就是尾崎全攬過來自己一個人搞定了，還有就是設定上少了一點東西，不過反正也就一個鏡頭，預算也緊張，最後就變成「反正就一點，我自己來畫吧」的情況。
除了以上這些原因之外，保持各種各樣工作的手感也是原因之一。雖然已經做到了監督，不過監督也不是企劃經營者，還是製作匠人，還是需要掌握實際製作的各種技術，理解工作人員的辛苦。畢竟動畫是手繪的文化，不練的話畫畫的水平可能就生疏了。
除了已經接觸過的工作，尾崎對音響監督也是有興趣的，不過作為監督不想給周圍的工作人員添麻煩，如果要做還是希望有熟練的工作人員擔當輔助。
從3D動畫演出到手繪動畫演出
按照簡介所說，尾崎最早是做攝影的，當時做演出的渠道是通過設定製作或者作畫本身水平達到一定程度了再升上去，並沒有3D和攝影做到演出的慣例，雖然一直有發聲自己想做演出，不過最早一直被無視。在MADHOUSE參與鈴太郎和川尻善昭監督作品3D和攝影工作，每次有於這兩位交流的機會都儘力表現自己。
後來A-1 Pictures成立了，尾崎也被邀請作為初期員工。而當時也在考慮往3D動畫方面發展，因為如果以後3D動畫發展，那麼可以從事3D動畫的演出。當時A-1也想通過社內力量做一個3D pv，尾崎也就主動請纓負責了監督，也就是《NECRO DRAGON》。以《NECRO DRAGON》為界尾崎開始慢慢接觸演出工作。《NECRO DRAGON》算是早期三渲二動畫，藉助了參與3D動畫《蘋果核戰記》的經驗，可惜只有在2007年美國的Anime Expo和2008年法國的Japan Expo展示過，之後就雪藏了，至今沒有開始本篇劇場版的製作，因為本來是主打歐美市場的片子，但是拿到歐美之後發現歐美人似乎也不太感興趣。一共有兩個版本的PV，分別90秒，尾崎基本負責了除了音樂之外的所有工作，包攬監督、人物設計、3DCG、美術、攝影、編集。
興趣愛好方面的話，在北海道札幌大學的時候非常喜歡摩托車，還帶到了東京，不過七八年前賣了，旅行全靠自己腳了。借《少女終末旅行》就回憶起當時的事了——開車出去下雨的時候戴摩托頭盔，忘帶頭盔就拿塑料膜蓋身上，撐到停車場搭帳篷聽雨聲，真是非常享受的事。最近也每年都有一次旅行，攢上一兩周的假，說走就走。再年輕的時候基本每一兩個月就要開摩托出去玩一次。不過最近因為監督工作繁忙，實在抽不出時間去旅行了，壓力很大。
尾崎作為監督所需要的能力，首先是能把製作人員的能力引導發揮出來，從導演角度指定方向性，激發他們的能動性，把擁有的實力都發出來。另外就是對日常的觀察力，並不是做動畫需要，日常生活中的感受性和交流中的敏感性是必要的。隨著年紀的增大，可能一步步走向個人主義了，這也是老一輩演出家需要注意的。
提到以後的目標，尾崎還是想做一部由自己企劃同時負責腳本監督的原創作品。以前可能是想做全3D，不過現在無所謂了，自從自己畫過原畫和分鏡之後，發現手繪二維動畫的魅力也不忍捨去，即使以後做3D動畫越來越多，還是希望在某些方面保留作畫的魅力。
- 參考資料：アニメーション監督?尾崎隆晴 ロングインタビュー！
http://weixin.qq.com/r/XUzJ0SfEqHrXrWOy9xlP (二維碼自動識別)
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