國畫言論 | 資歷決定藝術價值？

【言論·視界

書畫協會「去官化」，你怎麼看？

主持人語[高鴻]

　　有關書畫行業協會脫離行政的話題，近來在業界產生的反響特別大，各種聲音充斥網路，可謂人聲鼎沸。這期間，自然也有不少書畫朋友探尋我的態度，無非是：「你作為老資格的中國書協會員如何看待這一問題？」我的答覆很簡單：「我既不是官方協會的受益者，也不是官方協會的受害者。我的創作主旨是遵循藝術規則。因此，協會去不去官化對我沒有任何影響，我還是我。」我想，現在很多中國美協、中國書協的會員也是這樣想的。

　　在我看來，美協也好，書協也罷，它們生存的支撐點是藝術的本體；一旦離開了這個本體，不管是官辦還是民辦，其結果都將是被藝術所棄。

　　當然，話又說回來，在人們痛斥官辦協會這也不是、那也不是的時候，是否審視了那些多如牛毛的同樣打著「中國」字樣的既不受官方管理，也不受官方約束的非官方「野雞協會」究竟對中國書畫藝術的發展做了些什麼？是出人才了，還是出成果了？客觀地看，真正有水平、有成就的書畫家大部分還是在中國美協和中國書協中。

　　此外，對協會脫離行政的解讀，不應該是「解散」或「取消」。脫離行政並不意味著脫離黨的領導或背離黨的文藝方針。

資歷決定價值？

□王翔宇

　　書畫本來只是作為修身養性的藝術載體，慢慢逐漸形成一種藝術創作。這種藝術形式是很自由的。隨著時代的發展，如今書畫界群雄逐鹿，各派爭流，形成異常繁盛的局面。然而，無論是書家還是畫家，創作的作品都離不開一個統一的評價系統。如今，這個公認的書畫最高評價體系似乎就是「中國書協」「中國美協」。

　　中國美協如果只是一個單純的民間機構也就罷了。美協招一些會員，大家定期開個學術研討會，本是件對藝術有益的事；但關鍵是它已經壟斷了中國畫壇的話語權，在一定程度上限制了藝術家的創作自由。舉個例子，每五年一屆的全國美展上，中國畫展區多數是工筆畫。大家心裡也明白，工筆畫花費的功夫多，耗費時間長，更容易得獎。如果上一屆大獎頒給了工筆人物，這一屆一定是爭相效仿。如果「都市女孩」題材的作品在上一屆美展中獲獎了，這一屆此類的作品一定最多。這就是中國畫壇的怪現狀。畫家參展似乎不是為了美術本身，而是為了得獎和獲得認可。更為可笑的是，只有入選中國美協組織的美展幾次以上，才有資格成為其「會員」。

　　政府開設「美協」，成為當代中國藝術體制的一大特點。實際上，每種繪畫都有其自身的藝術語言。書畫藝術創作應該是發自內心的，它應來自於造化與心源，而不是各種書畫機構設置的統一標準。繪畫要想發展，就必須打破束縛、打破單一的評判體系。為了使中國畫有爭奇鬥豔的生機，就很有必要鼓勵畫種的融合與獨立發展的張力，而不是任其千篇一律。因此，美術方面的協會只有脫離了行政，中國畫筆墨傳統的自覺才會形成新的主流，藝術語言才能突破其局限性。換句話說，只有脫離了美協、畫院的評價系統，畫家的創作才會更真實。只有這樣，我們評價一幅畫的時候才不是面對獲獎履歷，而是真實地面對繪畫本身。也只有這樣，青年畫家們創作時才會更有熱情，繪畫作品的真正價值才會顯現，中國畫壇才會湧現出一批具有藝術高度的作品。

　　在書畫欣賞中，作品內蘊的情感最為重要。事實上，正是具有表達情感這一屬性，書畫才能讓不同時代、不同民族的人超越歷史和文化的限制而達到理解、交流的目的。新時代的書畫家視野要由封閉走向開放，書畫觀念要從單一走向多元，使所創作的書畫形態從古典走向現代。鑒於書協、美協、書畫院等機構出現的不良問題嚴重束縛了藝術家的創作自由，我們需要正本清源，讓書畫家用自己的作品說話，而不是依靠「背景」和「證書」帶來的光環。當然，官辦書畫機構原本是為書畫家服務的組織，是藝術家交流的一個平台；但發展到今天已成為強大的權力機構，遠遠背離了機構建立的初衷。書畫市場的決定因素不應是職位、職稱、頭銜、獲獎履歷，能證明書畫價值的只應是作品本身。究其根本，中國社會迫切需要提高人們的審美、鑒賞水準。

來源：《中國書畫報》國畫版