金色音樂廳----全球知名交響樂團簡介（下）

07-29

全球一流的交響樂團是每個愛樂者津津樂道的話題，他們的唱片也是各音樂愛好者唱片架上的常客。雖然會有全球十大樂隊這樣的「評選」，不過由於名單太少而漏掉得太多了。筆者收集和介紹二十隻全球知名的交響樂團，希望大家喜歡。

掛一漏萬，請別太在意你喜歡的交響樂團不在這個清單中（有一些筆者喜歡的也給刪掉了，不想整得太多，如果有時間，也許可以搞個編外篇啥的，不過估計沒人看了）；排序不分先後，也別太在意排名。

一、倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra）簡稱 LSO

享譽世界的倫敦交響樂團成立於1904年，是倫敦現存的年代最久的樂團，代表著英國最高的演奏水平。在歐洲，LSO與柏林愛樂和維也納愛樂三足鼎立，是世界上水平最高的交響樂團之一。樂團的前身可以追溯到1895年成立的女王大廳管弦樂團。1904年，由該團大約半數演奏員另組新團，漢斯·里希特被任命為樂團首席指揮。

倫敦巴比肯藝術中心

倫敦交響樂團從建團之日起就堅持成為一個完全由團員自治的組織，其管理委員會在演奏員之間選舉產生。這種自己管理自己的組織結構後來被倫敦的大多數樂團所採納。

上世紀著名指揮家--克爾提斯

倫敦交響樂團在建團的幾十年里，樂團保持了只聘任一流指揮家為首席指揮的傳統。受到過許多著名指揮與訓練，其中包括里希特、尼基什、比徹姆，門格爾貝格、魏因加特納、皮埃爾· 蒙特、克爾提斯和安德列·普列文等等。自1979年起，倫敦交響樂團由義大利著名指揮家阿巴多擔任指揮。樂團在阿巴多的指揮下，演奏水平得到了極大的提高。目前樂團的首席指揮是科林·戴維斯爵士。

著名指揮家科林.戴維斯爵士

對於不同時期、不同風格的樂曲都能出色地演奏和表現，是該團的一大特點，也體現了該團演奏水平全面的特點。倫敦交響的管樂極為華麗輝煌，樂團反應速度極快，動態巨大、音色渾厚、弦樂整齊劃一。樂團也參與了大量的電影音樂錄音，包括《星球大戰－西斯的復仇》，《哈里·波特和火焰杯》等。通過電影音樂錄音唱片的發行，倫敦交響樂團大幅提升了其影響力。

二、倫敦愛樂樂團（London Philharmonic Orchestra）

作為世界十大交響樂團之一的倫敦愛樂樂團以其多樣性和藝術的卓越著稱於世。儘管它的興趣極大地集中在最受歡迎的浪漫與後浪漫時期作曲家身上,但曲目卻包括了從巴洛克到當代的整個時期,也包括了一些浪漫時期大師鮮為人知的作品。

著名指揮家庫特.馬祖爾

1932年托馬斯.比切姆爵士創建了倫敦愛樂樂團，在二戰前倫敦愛樂即成為一隻全球首屈一指的交響樂團。二戰期間由於比徹姆的離去和投資方的撤資，倫敦愛樂樂團曾經歷過一段時間的低潮期。在戰後，倫敦愛樂樂團成為了一隻自治的樂團。幾十年來，眾多著名的指揮家曾經擔任過該樂團的首席指揮，包括：阿德里.安博爾特爵士、約翰.普理查德爵士、伯納德.海丁克、索爾蒂爵士、克勞斯騰斯泰德、弗朗茨.韋爾澤莫斯特、庫特.馬祖爾等等。

倫敦愛樂樂團常駐音樂廳--皇家節日音樂廳

1992年以來，倫敦愛樂樂團一直是英國皇家節日大廳的常駐交響樂團，每年9月至次年5月，樂團都在此地演出系列音樂會。樂團以其多樣性的演奏曲目為特色，演奏的作品十分廣泛，包括交響樂、歌劇和電影音樂，其中以《因父之名》、《指環王》最為人熟知，尤其是為影片《指環王》一、二、三集的配樂錄音，現在已經成為電影音樂的經典。

三、英國皇家愛樂樂團（Royal Philharmonic Orchestra）

二戰後回到英國的比徹姆苦於沒有一隻屬於自己的樂團，因此在1946年建立了愛樂樂團，主要為錄製唱片為主。並且有自己的唱片品牌。

著名指揮家--比徹姆爵士

自1961年魯道夫·肯普任音樂總監以來，樂團建立起了新的藝術風範和組織形式，奠定了世界一流交響樂團的地位。樂團與斯特拉文斯基、瓦爾特·韋勒、安德烈·普列文、梅紐因、彼得·馬克斯、維爾·戴維斯和阿什肯納齊等享譽世界的音樂大師進行過廣泛的合作，並獲得了輝煌的成就。

皇家愛樂樂團為各主要唱片公司錄製唱片，樂團亦有著她自己的唱片標籤，包括非常受歡迎的「古典來了」系列。這些唱片反映了皇家愛樂樂團曲目的多樣性，從流行的交響樂、合唱樂到電影經典音樂及歌舞劇的音樂都有涉及。

皇家愛樂樂團常駐音樂廳--倫敦阿爾伯特音樂廳

在1966年樂團取得皇家的稱號。樂團以整體藝術質量高超，豐富、流暢的音色和近乎完美的配合以及對經典曲目的駕馭能力征服了世界。

四、愛樂樂團/新愛樂樂團（Philharmonia Orchestra）

愛樂樂團為EMI公司傳奇製作人里格在1945建立，專門為EMI錄音的樂團。里格聘請了由於納粹原因無法公開指揮樂團的卡拉揚擔任指揮（這擦邊球水平跟國人有得一比）。在卡爺的領導下，愛樂樂團迅速成為一隻一流的樂團。1957年起由克倫佩勒擔任首席指揮更是讓愛樂樂團擠身世界最頂級的樂團之一。

克倫佩勒指揮愛樂樂團--貝多芬第三

1964年里格離開後，樂團失去了經濟來源，陷入困境。很快樂手自發組織並改名為「新愛樂樂團」，從此樂團成為了和倫敦交響一樣的自治樂團。在1964年樂團獨立自治並改名為「新愛樂樂團」，在1978年重新恢復為「愛樂樂團」的稱號。

安塞美指揮新愛樂樂團--火鳥

五、以色列愛樂樂團（Israel Philharmonic Orchestra）

以色列愛樂樂團的建立首先要歸功於胡伯曼這位對音樂有著崇高理念的世界著名的小提琴家，他克服重重困難把受到納粹壓迫和流亡各地的猶太音樂家集中在一起，終於在1936年12月26日舉辦了樂團建立後的第一場音樂會。

小提琴家，尤太人--胡伯曼

在得到胡伯曼的邀請之後,為人正直的托斯卡尼尼沒有片刻蹉跎便欣然接受，擔任了樂團首場音樂會的指揮，首場音樂會在托斯卡尼尼的指揮下獲得了巨大的成功。自成立之初，樂團就得到了「由獨奏家組成的交響樂團」的美稱。托斯卡尼尼顯然也對此非常滿意，於第二年再度前來指揮了樂團的演出。

指揮大師--托斯卡尼尼

1938年以後，樂團一直沒有一位常任指揮，而是由不同的的客席指揮指導演出。一大批傑出的指揮家都曾經與這個樂團有過合作，其中有庫謝維茨基、蒙什、米特羅普洛斯、奧曼迪和索爾蒂等人，他們的到來使樂團的合奏水平在短期內迅速得以提高。

1946年改稱巴勒斯坦愛樂樂團，1948年以色列宣布獨立，樂團也隨之改名為以色列愛樂樂團。在1948年到1949年的演出季中，倫納德·伯恩斯坦擔任了以色列愛樂樂團的音樂顧問，從此，他就一直與這個團保持著密切的合作關係。1957年，當樂團新的演奏大廳弗里德里克曼大會堂落成時，伯恩斯坦指揮了盛大的揭幕音樂會。1986年，以色列愛樂樂團授予68歲的伯恩斯坦「桂冠指揮」的榮譽稱號，以表彰他對樂團的發展所做出的突出貢獻。

著名指揮家，印度籍猶太人--祖賓.梅塔

從1958年到1960年，讓.馬蒂農擔任過樂團最早的的音樂指導。1962年，祖賓·梅塔成為以色列愛樂樂團指揮並建立了特殊的聯繫。隨著與這個樂團演出的不斷增多，1966年他率領這個樂團進行巡迴演出，而在隨後的以色列與阿拉伯國家之間的戰爭爆發後，他又返回這個國家，指揮了特別音樂會。1969年，梅塔被任命為樂團的音樂顧問，1977年成為它的音樂指導。1981年，以色列愛樂樂團授予他終生指揮的職務。可以說，梅塔是對於這個樂團產生了最大影響的一位指揮，他使樂團達到了洗鍊、精巧的合奏水準，特別是其明亮柔和的弦樂聲部具有一種類似於天鵝絨般的特質，可以與當今世界上任何一支一流樂團相比而毫不遜色。

六、紐約愛樂樂團（New York Philharmonic）

紐約愛樂樂團是美國最早的交響樂團，由希爾創立於1842年。1922年，門格爾貝格接任首席指揮後，該團的演奏水平飛速發展。1928年，該團跟紐約交響樂協會合併，形成今天的規模。該團具有非凡的演奏水平，而且在歷代著名指揮家統率下灌錄了數量眾多的唱片，其演奏成員中著名的演奏家比比皆是，不勝枚舉。豐富多彩的音色，鮮明生動而別具一格的音響，典型的美國式演奏風格等特點，都跨入了世界一流水平的行列，

紐約愛樂樂團常駐音樂廳--艾弗里費雪廳

1922年，門格爾貝格接任首席指揮後，該團的演奏水平飛速發展。曾在該團任職的指揮家的名單中，可以看到馬勒和達姆羅許等人的名字。從1928年到1936年間，托斯卡尼尼就任音樂監督，該團進入了黃金時代。1958年，當代著名指揮家伯恩斯坦開始指揮該團，使該團進入了第二個黃金時代。從1978年起，印度著名指揮家祖賓·梅塔就任該團的音樂指導與指揮。

著名指揮家--伯恩斯坦

紐約愛樂交響樂團共有團員106名，每年要演奏52周，其中有23周舉辦定期演奏會，演出場次大約為190次。

七、芝加哥交響樂團（Chicago Symphony Orchestra）

芝加哥交響樂團是美國五大交響樂團之一，同時也是世界上水準最高的樂團之一。樂團共有100多人。演奏曲目廣泛，演奏穩重紮實，音響堅實有力，銅管組聲音洪亮輝煌。

萊納指揮芝加哥交響樂團--查拉如斯特拉如是說

樂團的成立者希奧多·湯瑪斯在1891年到1905年親自擔任樂團首席指揮。從1915年起，由德國出生的施托克繼任指揮，使樂團具有了德國音樂傳統的某些優點。1953萊納上任，使樂團出現繁榮，成為美國最出色的交響樂團之一。

索爾蒂指揮芝加哥交響樂團--馬勒第八交響曲

索爾蒂1969年繼任音樂指導和指揮後，樂團演奏水平日益提高，迎來了黃金時代，繼續保持其領先地位，成為世界一流的交響樂團。

八、費城管弦樂團（Philadelphia Orchestra）

費城管弦樂團以其該團以輝煌的音響和多彩的音色聞名於世，被譽為「費城之聲」；其各個樂器組內都有著名的演奏家。該團在美國冠蓋群雄，堪稱為20世紀世界性的「超級交響樂團」。

費城管弦樂團標誌

其創立於1900年，首任指揮是謝爾。1921年，斯托科夫斯基就任該團的第三任音樂監督，到1941年退休為止，斯托科夫斯基領導費城管弦樂團取得了對於樂團和本人都是十分輝煌的國際聲譽。斯托科夫斯基使費城管弦樂團的演奏技術和合奏音響都發生了徹底的變化，著名的「費城之聲」就是在這個時期通過他的一系列努力而形成的。這是一種極為美妙的聲音，以寬廣的動態和適當的比例為鮮明特徵。

指揮大師--斯托科夫斯基

在斯托科夫斯基時代有許多指揮家與費城管弦樂團保持著良好的關係，幾乎眾口一辭地對於樂團出色的演奏能力給予極高的評價。克倫佩勒在晚年曾經在回憶中稱這個樂團「是一個真正的巨人—確實無與倫比」；古森斯在1929年指揮了這個樂團7場音樂會後認為它豪華的聲音中有著令人不可思議的多姿多彩和輝煌燦爛，他寫道：「這種音響的華麗由一群有著超凡絕技的演奏者所造就，但是這一切都是作為領袖的斯托科夫斯基的貢獻，成功地將這些難以融合的明星化成了一個平衡的整體。」樂團卓越的特性甚至在斯托科夫斯基之後的奧曼迪時代仍然長久地保持。1941年，托斯卡尼尼與這個樂團合作錄製了一組唱片，對於樂團的表現大感驚奇和愉悅，在第一次排練中，他完整地指揮樂團演奏了全部樂曲，而沒有做任何停頓。最後，他頷首微笑，告訴演奏員們已經感到沒有什麼可以建議的內容，隨後幽默地走出了排練廳。

指揮家--尤金.奧曼迪

1938年後，奧曼迪接任該團的音樂監督，此後直到1979年作為「桂冠指揮」而隱退，在這個位置上工作了41年，這幾乎成為20世紀音樂的一項奇蹟。就職之初，奧曼迪並沒有對樂團進行大刀闊斧的革命，但是逐漸地，在演出中引入了更加艷麗的管弦樂音色，使樂團更適合於表現那些需要豐富管弦樂色彩變化和高度技巧的晚期浪漫主義及20世紀初期的樂曲。作為一位以演奏小提琴而開始音樂生涯的指揮家，奧曼迪顯然更懂得超凡的弦樂聲部對於一個交響樂團的特殊意義，所營造出的費城管弦樂團的弦樂色彩有一種明亮、清澈的光影變化，其細膩的顆粒和寬廣的力度在當今世界一流樂團中是絕無僅有的。奧曼迪使斯托科夫斯基的「費城之聲」變成了名符其實的「奧曼迪之聲」。儘管奧曼迪曾經聲稱這種聲音屬於自己，而不是樂團；但是公平地說，當奧曼迪指揮其他樂團時，幾乎無法再現這種音響，而當費城管弦樂團與其他指揮合作時，這種音響也變得不那麼鮮明。所以，無論「費城之聲」也好，「奧曼迪之聲」也好，它應當是費城管弦樂團與奧曼迪結合的產物，兩個因素缺一不可。

1973年，費城交響樂團的破冰之旅演出

1973年，指揮大師奧曼迪率團訪問正處於」文革「時期的中國；1993年5月，費城管弦樂團第二次來到中國，在上海體育館舉行了音樂會。

費城版黃河鋼琴協奏曲及梁祝小提琴協奏曲

九、波士頓交響樂團（Boston Symphony Orchestra）

波士頓交響樂團標誌

波士頓交響樂團創立於1881年，由亨謝爾任指揮。該團從創立至1918年的歷任指揮都是清一色的德國指揮家。1919年，法國作曲家拉波接任指揮。從1924年俄國著名指揮家庫塞維斯基就任音樂監督後，波士頓交響樂團進入了黃金時代。1949年C.蒙什接任音樂指導，在蒙什鬆弛和富於表情的方式指導下，這個樂團的風格較庫謝維茨基時代發生了很大的改變。

波士頓交響樂大廳

1962年，埃里希·萊因斯多夫成為波士頓交響樂團的新任指揮，這也使他達到了個人職業生涯的頂點。萊因斯多夫恢復了樂團往日準確和精緻的合奏特點，並且拓展了表演曲目，許多被蒙什置之不理的德奧作品重新出現在音樂會上。1972年，樂團又進入小澤征爾時代，再度重振威風。

小澤征爾指揮波士頓交響樂團--馬勒第七

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片傑作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量。小澤征爾使這個一直在法國和德國合奏模式之間搖擺不定的樂團增添了一層從未有過的晶瑩透明的感覺，那種朝氣蓬勃的流動感和明晰動人的音響是樂團的強大傳統與小澤征爾個人氣質最奇妙的結合。它的演奏充滿高貴的氣息，而悠久的歷史、充足的財源和音響精美的演奏大廳、洋溢著牧歌情調的夏季表演場地，都構成了這個樂團最迷人的風景。

十、克利夫蘭交響樂團（Cleveland Orchestra）

克利夫蘭交響樂團於1918年在克利夫蘭音樂藝術協會的援助下成立，首任指揮是尼·索柯洛夫。1933年由羅津斯基就任音樂指導與指揮，為樂團打下了紮實的演奏基礎，很快進入了著名交響樂團的行列。10年後由萊因斯多夫指揮了3年，直到1946年塞爾任職。

克利夫蘭演藝中心音樂廳

賽爾是一位勤奮的指揮大師，多年來他指揮克利夫蘭交響樂團灌制了大量優秀的唱片，他的唱片價值極高，內容也極廣，是今天唱片收藏家手中十分熱門的主物。他所指揮灌制的貝多芬交響曲全集，貝多芬鋼琴協奏曲全集以及舒伯特的《第八交響曲》（未完成）、《第九交響曲》（偉大）和莫扎特的許多交響曲的唱片，都是非常出色的錄音。

指揮家喬治.塞爾

馬澤爾於1972年到該團任音樂指導與指揮之後，使該團繼續保持原有的高水平。從1984年的音樂季節起由多納尼接任指揮。樂團以合奏完美、均衡、明快，樂隊音響透明著稱。樂團總員104人。

塞爾指揮德沃夏克第八交響曲

該團音響均衡、透明，音色明快、美妙，演奏細膩、嚴謹，合奏默契、完美。