調色方法
一、水彩畫的調色
調色不外三種方法，即混合法、疊加法和並置法。而並置法的調色效果不同於前二者，它是通過視覺綜合完成的。水彩畫的混合法從調色盤中開始，到筆上再到紙上，一直處於水色交融的過程中，這是水彩畫所特有的。水彩畫的疊加法(無論是乾的疊加還是濕的疊加)所產生的微妙的色彩效果，也是其他畫種所難及的。水彩畫採用並置法和粉畫、油畫相比沒有什麼優勢，如表現需要， 也可以運用。
無論採用二種方法中的哪一種，重要的是要掌握好純度。水彩畫講究用水的淋漓酣暢，但水分增多，色彩純度就容易降低，因而水彩畫色彩的強度，往往不及油畫、粉畫。這是水彩畫技法中一個比較突出的矛盾。對於這種狀況，一方面不應要求水彩畫達到和油畫、粉畫同樣的色彩效果；另一方面卻應根據畫面表現的需要，注意掌握好色彩的純度。決定色彩純度的因素，除用水外，還有色彩混合的成分及調色的程度。要保持高純度的色彩就要求少調或不凋。水彩畫中常見的情況是協調柔和的多，對比強烈的少，因而應根據需要注意通過加強色彩的純度去加強畫面色彩的對比，加強色彩的力量。
水彩畫著色時要少調，一般地說每一個色塊都應是不均勻的，一筆下去應有冷暖、純度、明度的差別；疊加法要注意上下兩層色彩綜合效果，要儘可能保持色彩的透明感；並置法有利於加強色彩的純度，有利於表現光感和動感，但要防止過於「跳」。
二、兩種基本技法
技法是為作品的表現意圖和形象塑造服務的。水彩畫的基本技法是發揮水彩畫的工具材料性能常用的基礎性的技法，通常分為干畫法和濕畫法。無論干畫法還是濕畫法，其著色方法，基本上是「加法」，即由淺到深法。以淡破濃、擦洗法、刀刮法及某些特殊需要，不是基本的和大量使用的方法。乾濕兩種畫法在一幅作品中往往是結合使用的。
（一）干畫法
干畫法並不是指用水少，一般仍要求筆毫飽含水分，在畫面上形成晶瑩的水跡，使人有「元氣淋漓障猶濕」之感。干畫法可分為四種：
1、分層疊加法。即在第一遍色干後再加第二遍色。這種方法要求用筆乾脆利落、融洽分明，它有利於塑造豐富結實的形體，充分表現質感和量感。特別有利於塑造堅硬物體的質感。畫面的主要形象，物象的近處、實處、明部多用此法。疊加法要注意透明覆蓋所特有的效果，它不同於混合和並置法的色彩效果，是調整色彩的明度，冷暖和純度常用的方法。
2、並置法。並置法是以互不滲接的色點、色線、色塊去表現物象的方法。它宜於用來表現陽光下閃爍的景物，加強形體的動勢和色彩的純度。水彩畫的並置法可在一個淺色底上進行，這樣做色調易於統一，筆與筆之間的空隙不致太「跳」。
3、枯筆法。枯筆法是利用粗紋紙，行筆快所產生的一種飛白效果。用以表現某些質地比較粗的肌理、水面強烈的反光及運動中的景物較適宜。
4、留空法。留空是水彩畫中難度較大的常用技法。油畫、粉畫、水粉的淺色可以後加，不需要留空，而水彩畫中的高光和淺色都需要留，因而留空是水彩技法的一個特點。空得好，有助於畫面明快爽朗的效果。干畫法疊加的過程，其實也是留空的過程，每上一次深色往往都要留出淺色。有些淺色可先留出空白，待周圍色彩干後再上色，這樣做比先上淺色後上深色效果更明亮。陽光下的牆面、逆光的樹葉及其他要求對比強烈的形體皆宜用此法。
高光是體現物體質感的重要因素，留空時須十分注意它的形和微妙的層次，要有虛實變化，不要把高光的形畫得很刻板，往往是上實下虛，左右則視情況變化。作畫時可在虛處補一點清水使其和周圍的色彩自然融合。
（二）濕畫法
濕畫法是指在濕的紙上（包括浸濕或染濕）或往前一遍未乾的色上繼續著色，以形成水色交融的效果。濕畫法宜用以表現朦朧的意象、遠處、虛處、暗部、柔和光潔的物體以及天空靜水面倒影等。濕畫法較難掌握，但更能充分體現水彩畫的特點和藝術趣味。濕畫法容易產生的弊病是軟弱、輕浮。只有具備堅實的造型能力，善於掌握干畫法的人，才能真正用乾濕畫法。濕畫法可分為五種。
1、濕的重疊法，是濕畫法中常用的方法。它要求根據造型的需要，掌握好時間和水分，在前一遍色未乾時加色，一般後一遍色的含水量要少於前一遍色，以便控制形。但運用以淡破濃的方法時則淡色含水量多於濃色。在前一遍色將干時加色尤須注意，否則極易產生破壞畫面形象的水漬；如有特殊需要，也可追求這種效果。
2、破色法或稱沖色法，是用飽含水分的濃色或淡色趁前一遍色末干時沖潑上去或噴洒上去，以濃破淡或以淡破濃。這種方法生動自然，富有意趣，可以產生一些似與不似間的形象(例圖10、11)。
例圖10 濃破濃、濃破淡法
例圖11 淡破濃、濃破淡法
3、濕接法或稱滲接法，是指趁濕連接著色，使顏色相互滲透、浸潤。宜於用來表現雲彩、水果之類的景物。
4、染法，是通過渲染使色彩產生從深到淺，從明到暗的方法。宜用於表現晴朗的天空，物體光潔的表面色彩漸變的效果。
5、沉澱法。利用水彩顏料中能形成顆粒狀沉澱的色彩，加多量的水調和後在紋理較粗的紙面上作畫。表現石頭、牆面的質感，表現迷茫的景色以及靜物畫中的背景均可採用此法。
三、常用的輔助技法
水彩畫基本上是「加法」，但也需要用「減法」，即洗滌法和刀刮法。
1、洗滌法是用含清水的筆或海綿洗出需要的形態，或減弱色彩的濃度、純度和對比度。洗滌後出現的形態較留空的效果柔和。物體暗部的反光以及位於暗部的淺色形體或柔和的質感均宜用此法。另外，畫面局部需要修改，或某些地方太「花」，也可先用清水將色彩洗去再加色；或輕輕擦洗，減輕對比，使其統一。
2、干刮和濕刮。以刀干刮出現的飛白，可表現波光、草叢、樹枝等；用
筆桿濕刮，則出現深或淺的線，可根據需要採用。
3、噴洒法。可以用噴筒噴水作人工噴洒，也可以利用細雨、小雪，任其自然灑落，隆冬天氣在室外作畫，水和顏料在紙上結冰然後化開，都會產生富有意趣的效果。在溫度高的條件下作畫，噴水是經常需要的，用噴筒噴比用筆鋪水好，既不污損畫面，又較易於控制水分。
第四節 水彩畫的用筆
水彩畫的用筆，應根據水彩畫的特點和表現方法，充分吸取中國書畫用筆的藝術成就。中國書畫用筆，強調一個「寫」字，運筆要求有偏正順逆、輕重疾徐的變化，達到沉著痛快，遒勁自然，圓渾厚重，剛柔相濟，既充分表現對象的形質，又反映作者性情的效果，而以板、刻、結、薄、膩、浮滑、軟弱為病。用筆是和作品的形式風格緊密關聯的。在塑造形象的同時講究用筆，無疑是一種高層次的藝術追求，是藝術上更加成熟的標誌。
一、用筆要遵循以下四點
1、有利於表現對象的形態和體面的轉折。如表現平面(牆面、地面等)多用側鋒，表現小的柱面(樹枝、遠處電杆等)多用中鋒。邊緣實的用露鋒，邊緣虛的(轉過去的曲面)用藏鋒。應順著體面轉折的勢用筆。
2、有利於表現對象的質量感。柔而輕的用筆輕，注意提；硬而重的用筆重，注意按。
3、有利於表現對象的動感。動的景物用筆宜快，有時可利用飛白以加強動勢。
4、有利於表現空間層次。遠處用筆要概括、要簡、要大，力戒繁瑣。
二、用筆要注意以下二點
1、要注意用筆的韻律感（包括大小、方圓直曲、繁簡等對立形態的有韻律的變化）。
2、要注意用筆的力感。一般說來，各種形態的用筆都應包含或隱或現的力感，它能起到加強作品生機的作用。
第五節 水彩畫的特殊技法
水彩畫的特殊技法主要是指用筆以外的工具幫助作畫，或在水中加入其他溶劑，或採取某些排除水色的手段，達到常用技法所不能取得的效果。現介紹以下四種。
一、在水中加入其他溶劑法
1、漿彩法。在水彩顏料中調入漿糊，或稀薄或濃厚；或干加，或濕沖，均有較一般水彩畫法渾厚的效果。干畫的厚漿彩法可伴以用筆桿刮或用刀刮；濕畫的厚漿彩法有特殊的肌理，可用於表現雲水及富於變幻的景物。
2、在水中加鹽、礬等，可以產生各種不同的肌理效果。使用時，或滴、或掃、或噴洒。加鹽，多用於表現雪景。—般是在底色未乾時灑鹽，干後則產生雪花的效果。還可試驗在水中加入其他物質，使之呈現出更多的形態。
二、排水(色)法
用蠟筆、油畫棒、蠟燭、松節油等在無色或有色的紙上作畫，可對後上的水彩色起排斥作用，是留空的一種輔助方法，畫處於深色背景前的船的桅杆、纜繩、樹枝、建築細部均可用此法。上述工具還可在紙上造成斑駁的肌理效果，表現山石及其他粗糙的形體可採用。
三、濕壓法
在布滿水色的紙上（只需注意色塊的面積和形態的大小，不需刻畫細部），趁濕（水過多則平、少肌理）用玻璃板或塑料板（木板、紙板為另一類效果）覆蓋其上，加以壓拖，可出現極其豐富細膩的各種肌理效果，然後因勢利導，適當用筆加工，或加色後再壓。表現樹木、雲水、山石等自然景物有似與不似間之妙。
四、濕染法
將顏料傾注於水面(可用染料或幻燈顏料)，把有吸水性的紙覆蓋其上，然後將紙提起，隨紙上染色的形狀進行加工。為控制色彩流動產生的形態，有人採取在水面上滴油的方法。濕染法色調不易濃郁，其肌理效果大都以表現雲水為宜。
第六節 水彩畫的作畫步驟
水彩畫因落筆後較難修改，所以對初學者來說，畫輪廓階段應準確具體，為上色創造良好的條件。除特殊需要外，畫輪廓的線條宜較細，以免上色時出現污濁的效果。
水彩畫一般的著色程序是先淺後深，先濕後干。就乾濕運用而言，一般是遠濕近干，暗濕明干，虛濕實幹，先深後淺，先濃後淡，多用於濕畫法。畫叢林、畫雲彩，即可取以淡破濃法；畫陽光下的景物，先明後暗，先暖後冷；而陰雨天，明部冷而淺，暗部暖而深，就需先冷後暖。風景寫生一般是先遠後近，但如秋天陽光下近處有淺黃色的受光的樹葉，或其他淺色形體，又需先鋪一層淺色。靜物寫生一般先畫主體和前景，中間階段畫背景。總之，具體的步驟可變性很大，重要的問題在於要有整體觀念，從實際出發。只要善於進行整體比較，做到胸中有數，明確何處應深，何處應淺，何處應冷，何處應暖，何處應濕畫，何處應干畫，何處應實，何處應虛，就能夠選擇和駕馭不同的步驟方法，為表現效果服務。
第七節 水彩畫常見的弊病及克服的方法
水彩畫既是—個普及的畫種，又是一個技巧難度人、藝術層次高的畫種，要創作出經得起推敲的藝術精品，首先要免除下述的一些弊病。
1、生。生是指用色太單純。對於初學者來說都有一個從生到熟的過程，開始階段「生」是難免的。重要的是要理解色彩規律，特別是色彩的補色關係，用具有明度、純度、冷暖變化的色彩來表現對象。「小」是純色用得不當，並不是畫面上不能有純色。裝飾性強的畫，純度也相應提高。暖色用得純而不當就是「火」。色彩學習有一個從生到熟、熟而後生的過程。對於經過一定的色彩訓練的人來說，善於運用純色，是色彩修養臻於成熟的一個標誌。
2、臟。在水彩畫學習和創作中，因為畫不準而反覆修改，以致出現髒的狀況。避免髒的辦法：一是要以儘可能少的遍數把色彩畫准；二是在疊加時要考慮到色彩疊加後的效果，一般後上的色要純一些；三是用筆要肯定，不要在紙上來回塗抹。
3、灰。水彩畫很容易灰，所謂「灰」就是缺乏應有的明度對比。該深的不深，該淺的不淺；該暗的沒有暗下去，該亮的沒有亮起來。要避免灰，關鍵是要對畫面各部分色彩明度的差別心中有數，其次在作畫方法上，應該先著重畫中間色，留出最亮部分。因為一開始著重畫亮部，往往容易畫深；著重畫暗部，又往往不敢畫深。抓住了中間色，深淺就有了比較的依據。這裡特別要說一下深顏色。水彩畫講究水分飽滿，但水一多，顏色就沖淡了，這似乎是一個矛盾。解決的辦法：一是筆尖上的顏色要濃厚；二是顏色要少凋；三是調色時用補色關係的色彩相加，或用黑加一種顏色，使深色仍有色彩傾向。
4、花、瑣碎。平均對待，許多小局部刻畫過細，對比太強，就會出現花、瑣碎的毛病，破壞整體效果。必須從全局出發，加以調整，刪繁就簡，減弱對比。罩染是改變上述狀況的有效方法。
5、跳。脫離了具體部位應有的明度、純度，過深過淺、過純；或形畫得過細，破壞了應有的空間距離；或破壞了畫面的主賓關係，謂之「跳」。克服的辦法應根據情況，或洗滌，或罩染。
6、膩。膩是由十色彩疊加過程巾，色彩沒有拉開距離、缺乏筆觸、不鬆動而形成的比較死板的一種效果。克服的辦法是要保持筆觸，做到用色融洽分明，表現出應有的層次。
水彩畫形成於英國，傳入我國已有百年歷史。水彩畫在中學美術課教學中佔有非常重要的地位。通常人們只認為水彩畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實在進入現代社會的今天，水彩畫技術及其特點還具有許多實用價值。它可以直接應用在工業設計上。例如，建築（房屋、橋樑效果圖設計）、園林（景點、綠地、長廊等效果圖設計）、裝修、裝璜、傢具、服裝以及工業產品製造設計的效果圖等均採用了水彩畫技術。另外，水彩畫工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令人喜愛。 初中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法第一次塗色幹了後再塗第二遍色，這樣重疊著色下去即為干畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現力差一些。濕畫法頭次上色未乾就接塗第二遍顏色，反覆接塗下去即成。此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之後運用才行。乾濕並用有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現力強，中學生易於掌握。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授乾濕並用法，以求收效快、效果好。一、指導學生有效地利用乾濕並用法，胸有整體，局部畫起。所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關係等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫範圍縮小，水分和時間容易控制，乾濕畫法並用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：１．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量塗點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能塗色不亂。２．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易乾燥，乾濕畫法便於施展。３．先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。４．畫物體時要一個一個完成，這時採用濕畫法比較得心應手。例如畫一隻梨，從亮部開始，留出高光後塗淡黃色；未乾時迅速塗中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未乾再塗褐色與土黃色相接，暈合後未乾時再塗灰綠色於反光處，或者再塗襯布色於反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。５．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現「碎」的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；後邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的範圍內整理，使畫面更加和諧。水彩風景寫生是色彩寫生的重要課題，可以培養學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好 帷Ｕ獠糠紙萄е校 雇肌⑵鷥濉⑺⑺ 參鍩 ㄒ謊 緹盎 骰 承虻奶厥廡允怯繕賢 隆⒋釉噸兩 ⒋幼笙蠐醫 小Ｔ諦瓷 耙燦χ傅佳 攘倌〖剛歐痘 庥兄 諮 煳蚋爬ㄗ勻壞娜 霾憒危ㄔ丁⒅小⒔ ⒛蓯煜ぷ勻喚韁懈髦治鍰宓幕 āＰ瓷 庇υ諞韻錄父齜矯婕右宰胖刂傅跡?/P> １．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協調之美。２．待天空色未乾時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規律。３．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候乾燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接塗，自然暈合滲化，使倒影裡面的形朦朦朧朧。等到全部幹了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至於岸上的房屋、建築等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，並和水中倒影形成鮮明對比。４．主體部分應重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應讓他們懂得藝跤兄鞔沃 幀＜囪 謖莆賬 駛 擠ǖ耐 被掛 Щ嵋帳醮 砘 嫻目占洹?/P> ５．風景畫的整理仍是重要的一環。局部畫法有利於水分的發揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易「碎」，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關係上調整一下，畫面就基本完成了。二、教學中注意指導學生操作的幾個重要環節１．學生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水彩畫的樣式、特點，並告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快，調色時不宜過多，塗色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會髒亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用，以及調色和控制筆中水分的方法。２．帶領學生到室外寫生時，教師可以先示範一部分景物，邊畫邊講：應該怎樣畫，容易出現哪些問題，該如何解決……這樣可以使學生產生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現技法。３．給學生改畫是教學過程中的一個重要環節。當學生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那麼多學生，教師重點應給哪些人改畫呢？我認為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學生的畫只要「點」上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中淥 降難 鑾苛俗孕判摹Ａ硪環矯姘鎦 媒喜畹難 納弦渙礁鑫鍰澹 繅桓銎還 桓隼媯 緩蠊睦 前創朔椒ù蟮ɑ 淥 鍰澹 慌祿 導岢只 輳 ご訟氯ケ嗇苡興 健?/P> ４．將繪水彩畫的一般規律編成淺白易懂的口訣，有助於學生儘快掌握和記憶水彩畫技法。如畫藍天白云：「水彩水彩一遍水，塗藍留白免後悔，畫上暗部為白雲，這樣畫天才最美。」畫近樹：「近樹先畫干，樹冠幾大片，乾濕畫遠處，深淺畫明暗。」畫草地：「草地一片綠，冷暖要注意，天地不接實，近處蓋幾筆。」畫小房：「水彩畫小房，先塗一遍黃，深色分大面，影子不能忘。 技法分：工筆、沒骨（熟宣紙畫，類似水彩畫）、小寫意（兼工帶寫）、大寫意（潑墨、潑彩）；內容分：山水、人物（包括仕女、宗教人物）、花鳥、魚蟲、走獸（動物）、博古（插花、古董）、建築。水彩畫的特殊技法：（可以豐富水彩的表現力，推動水彩畫藝術的創新和發展。） <br>1、撒鹽法：趁上了色的畫紙未乾時，在上面撒鹽，鹽融化時會將顏色化開，干 後產生雪花狀的肌理。畫面的顏色越深時，所產生的效果越強。 <br>2、著蠟法：在畫面需要留底色、留白的地方輕輕塗上蠟（可用蠟燭條、蠟筆、 油畫棒、橡膠水等）。使用這種方法上蠟的手勢不宜過重，點、描、塗、抹要有所 變化。 <br>3、沉澱法：水彩畫顏色中有些顏色干後會產生沉澱，這就需要在上色時，水份要充足，讓顏色中的小顆粒流動後沉澱在紙面上。這種方法顏色淡容易出效果。如： 深藍、赭石等顏色。 4、吸洗法：在細紋水彩紙上，顏色未乾時用宣紙、海綿、手巾紙、乾淨的筆等 將顏色吸起，可以表現煙霧、雲朵、浪花等。 5、砂皮法：用細砂紙在干透的畫面上輕輕打磨，會獲得生動、自然的效果。 <br>6、刀刮法：可用調色刀、小刀在水彩顏色未乾前刮出樹枝、船纜等線條。 <br>7、洗滌法：用筆蘸清水對畫面顏色進行清洗，會使畫面顏色變淡、變薄。 <br>8、印染法：用不同的布料（如粗、細麻布）、揉皺的紙等，蘸上顏色在白紙上 ，或濕的色層上，印、按、拍擦，以產生特殊的效果。 <br>9、滴水法：趁畫面色層未乾時，在上面噴、灑、滴清水，水滴會將顏色沖開， 產生出斑斑點點的效果。這種方法可以用來表現雨景。初學者不可一味地追求水彩畫的特殊效果，而要重視掌握好基本技法，只有在掌 握好基本技法的基礎上巧妙地應 <br>還有， 3.上蠟法 <br><br>作畫前，在紙上輕輕塗一層蠟燭油，稱上蠟法。為了豐富藝術之表現力，往往在畫面的四角或某處，輕輕塗上一層白蠟，使塗過的地方不易上色，產生一種斑駁的肌理，達到虛實相宜，以虛促實的效果。 <br><br>塗時，取一段白蠟燭，約三指寬，抹擦時橫卧在紙上，均勻而輕輕地反覆擦過紙面。畫板須平整，用力宜輕而不宜重。 <br><br>另一種方法，是用油畫棒。也是在作畫前先嵌一些塊塊點點的油畫棒色。 <br><br>從整體上說，油畫棒色夾在水彩色間，效果顯殊，很跳。正因為跳，就有一個和水彩色諧調的問題。因而油畫棒的顏色，一般只作畫面的小點綴，活躍情趣，豐富色相。用多了會破壞水彩畫淋漓滋潤的藝術效果。 <br><br>作畫過程中，如覺得油畫棒色過於艷麗，跳躍，和周圍的環境拉得太開，可乘水色未乾時，用手指在上面挫抹幾下，使油色和水色略微接近些，然後乘濕再上一遍水彩色。 <br><br> 4.拓印法 <br><br>是界於無筆畫和版畫之間的一種手法。一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下襯白布或白紙）隨意地潑灑，倒上或畫上水彩色。水多色多，色與色之間可以銜接，相互滲化，也可以不接觸。總之，可自由地倒、塗、擠、潑、灑、滴等。水干時，即用水彩紙覆蓋在上面，上下左右用手輕按，使整個畫面汲上一遍色。覺得無遺漏後，拎住兩角提起，平放在畫板上，一幅無限天趣，變幻莫測的圖畫就基本形成了。當然，既是色彩自然混合，也就帶有一定的偶然性與試驗性，接連失敗，或一舉成功，都是有可能的。 <br><br>《勇士》表現出遠古文化神秘而質樸的美。先在畫面上塗了白蠟和淺綠色的油畫棒，然後再拓印。使畫面基調的顏色呈朱紅、土黃、淺綠三種。最後加上勇士的形象。 <br><br>《交響音畫——悲愴交響曲》則採用了另一種拓印的手法。作者以明亮灰背景與流暢起伏的線條為主要的藝術語言。當上述兩遍色完成後，又以非常乾淨的淺灰的薄水粉色，塗在揉皺了的透明滌綸紙上，利用其不規則的輪廓，迅即把透明紙按在畫面上，使得原來的波浪形的思緒萬千的線條，被籠罩在霧一樣的氛圍中，意韻似乎更為生動含蓄了。 <br><br> 5.夾色法 <br><br>傳統的水彩畫，為了追求透明、輕快、亮麗、洒脫的藝術風格，有忌用白粉、黑色之說。對初學者來說，嚴格基礎訓練，避免畫面出現髒亂、粉氣、黑色之弊端，頗有道理。但實際上英國水彩畫從來也不排斥用白粉。原因很簡單，在透明的水彩色間混合了不透明的水粉色，使色彩之純度，從單一透明擴展為透明、半透明、不透明三種，大大豐富了繪畫色彩的語彙，增強了藝術的表現力和感染力。 <br><br>夾色法有兩種：一種是畫面大部分是水彩色，小部分比較明亮的地方用水粉色。待整個畫幅完成後，再用水粉白色細細添加，使整個畫面充滿濃淡、粗細的對比。 <br><br>另一種方法是水粉水彩同時用，也可同時用國畫，丙烯色。因為帶粉質的顏料較重，濕畫時，較易控制形的塑造。需要注意的是較為濃重的深顏色，為避免粉色，一般不宜調和白粉，不論是水彩白、水粉白。
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