一個看過7000 電影的影迷的世紀推薦(二)-鳳凰新聞

自己也記不清到底看了多少部電影，光豆瓣上胡亂標記了就有7000多。。。

——songweiminfd

以前也沒感覺自己看那麼多，總想記錄一些值得記憶，又懶著去做，今天不知道是不是心血來潮，胡亂寫一些，每個人口味都不一樣，不用強求，也不要問怎麼沒有什麼什麼電影之類的

有喜歡的歡迎討論，想看的也可以按照列的電影去找尋，寫的電影都是這麼多年這麼多部電影里我挑出來覺得值得一看的，絕大多數都算公認的佳作，也沒必要去找一些大家下載不到的作品顯示我格調高。。。雜七雜八的什麼類型都有，看這麼多年電影肯定什麼類型什麼國家都要涉及，不然一樣的一直看早把我看吐了

選了個 TOP 250 只是依葫蘆畫瓢，這時代大家不都是喜歡250么，不扯，說正題。。。

帖子太長，分5次發，喜歡的就收藏、訂閱，慢慢看！

51.巴比龍

導演：富蘭克林·沙夫納

類型：劇情

美國導演富蘭克林·沙夫納拍的電影不算多，不過還是貢獻了幾部重要的作品，一部是奧斯卡最佳影片《巴頓將軍》，再一部是科幻迷的經典大作《人猿星球》，還有一部就是《十二怒漢》，不過是電視原版的。

影片講述了一個讓人無比蛋疼的故事，主演從第一天進入「惡魔島」監獄開始就一直策劃越獄，越獄不多久又被抓回來，再越獄，再被抓，循環往複十幾年，直到最後一幕他抱著 一大袋椰殼跳下懸崖......我們可以稱之為堅強或者毅力，主角那種對自由的渴望讓人無比唏噓，自由和時間這些是我們所擁有的，然我們卻未必珍惜，送一句話給所有的人「你沒有殺人，但是你犯了最重的罪——虛度人生，你是否認罪?」

52.殺妻總動員

導演：關口現

類型：cult

日系cult片的特點就是違和，一切一切都不講究邏輯，樓主總結起來就是：布景各種不著調，情節基本瞎胡鬧，迪廳酒吧下水道，砍刀迷藥安全套，媽媽洗澡兒子要，夜裡人妻與狗叫，BOSS永遠一刀爆，主角總也死不掉。本片仍然繼承了混搭的風格，看起來相當絢爛，有幾段看著還是相當搞笑的，但沒太多邏輯，這種電影就是看個感覺，未必每一個情節都能說得通，鳥人那段還是挺能看出日本人那種家庭觀念的。

53.美國往事

導演：賽爾喬·萊翁

類型：劇情

大名鼎鼎的《once upon a time in America》，「往事三部曲」的最後一部，萊翁作品的終極史詩，這部電影也是樓主在豆瓣里標記的第一部五星電影

世界上有那麼多電影，為何偏偏這一部流傳下來了。本片肯定有它獨特的魅力，電影很長，有些影迷會看不下去看不進去，但看完的人會覺得時間花的很值，甚至很多人會再花那麼長的時間第二次看，第三次看。長，因為它講述的是人生，200多分鐘講述人生已經很短了，需要高度凝練的故事和精彩的表演才能支撐起來。片中羅伯特·德尼羅的表演一如既往的好，年輕時的詹妮弗·康納利還是很美的，可惜現在長歪了，貼一張圖片收尾。好片如此，不再多言。

54.我們的父輩

導演：Philipp Kadelbach

類型：戰爭

嚴格來說，這不算電影，應該說是迷你劇，三集加起來不到五個小時，但因為它的優秀，樓主這裡還是想推薦給大家。一部站在德國人視角反思二戰的影片，影片講述了五個人，五條故事主線，每一條都那麼跌宕起伏，每一條線都沉穩大氣。作為普通人來講，戰爭沒有勝利方，勝利是屬於政客的，普通人只有流血死亡和一輩子的痛苦回憶，站在這種角度我們可以理解為什麼英國人在二戰剛一勝利就把丘吉爾從首相寶座踢下去。

用宗教改革領袖馬丁·路德的話說，「戰爭乃至凶之物，它扭曲人性，摧殘信仰，它拆散家庭，毀滅國家。任何災難，都與之相形見拙」，所以普通人不要祈禱戰爭的來臨。

55.征服者佩爾

導演：比利·奧古斯特

類型：劇情

本片根據諾貝爾文學獎得主馬丁·尼索的作品改編，描述19世紀末，瑞典老農拉斯卡森帶著他惟一的小兒子佩爾移民丹麥，追求他們心中的理想王國。可惜他們惟一能夠找到的工作，是在石頭農莊當馬廊工人，晚上還只能睡在茅草堆上與馬匹為伍，受盡凌辱的父子見證了莊園里種種的黑暗和罪惡。莊園里的長工埃里克領導工人們起來反抗管家的暴政，後因一次事故導致痴呆殘廢，佩爾為其勇敢精神所鼓舞，決定離開莊園，繼承埃里克要征服世界的願望。

本片曾獲第61屆奧斯卡最佳外語片獎，第41屆戛納電影節金棕櫚獎，以及歐洲電影獎的最佳影片。

56.雙虎屠龍

導演：約翰·福特

類型：西部

約翰·福特導演的一部傳統西部片，也是其後期生涯的代表作品，本片匯聚了詹姆斯·史都華和約翰·韋恩兩大美利堅國寶級演員。作為一部西部片，本片拍攝的相對文藝，更注重心理戲和人物刻畫，快意恩仇的槍戰場面較少，更多的是講述西部如何又暴力執法變為文明執法，對比真實的美國西部開拓史，實在是莫大諷刺。

57.木屐樹

導演：埃曼諾·奧爾米

類型：劇情

影片講述了3個農夫同在一個東家幹活的故事，尤其要強調的是各個家庭成員與他們鄰居的關係。義大利導演埃曼諾·奧爾米以其敏銳的能力把一些非專業演員安排在此片做主演，歷時12個月。這部影片就影像風格來說幾乎是一部紀錄片，不同的只是由演員來表演，是生活流電影的名作。重現19世紀義大利佃農生活，優美動人。本片曾榮獲第31屆戛納電影節金棕櫚大獎。

58.偷自行車的人

導演：維托里奧·德·西卡

類型：劇情

二戰過後，羅馬同許多城市一樣，充斥失業和貧困，人們常常為一個工作機會爭得頭破血流。已失業多時的里奇費勁千辛萬苦獲得一份海報張貼的工作後，卻為這份工作需要一輛自行車犯愁，為了以後的日子好過，他用妻子的嫁妝--床單從換回已經當掉的自行車，不想，他的自行車在上班第一天就被盜。里奇同兒子布魯諾尋遍羅馬大街小巷，也沒能找到他賴以活命的自行車，眼見無指望的日子又要降臨，里奇決定以牙還牙，可是他的運氣卻沒有別的小偷好。

本片被稱為義大利新現實主義開山之作，曾獲得過第22屆奧斯卡最佳外語片獎以及金球獎特別獎等多項大獎，也是整個電影史上最重要的作品之一。

59.奪命劍

導演：小林正樹

類型：劇情

小林正樹導演+橋本忍編劇+三船敏郎和仲達代矢的對手戲+女神級別的司葉子，這樣的陣容太過於豪華，本片也是小林正樹繼《切腹》之後再度改編瀧口康彥的歷史小說，樓主真的是沒有辦法不喜歡本片。這裡只想說小林正樹對於武士階級太過殘忍了，先切腹後奪命，這部電影簡直讓他們沒法活了。

作為小林正樹的拿手好戲，人物刻畫依舊犀利出彩，氣氛渲染更是堪稱範本，光影聲色運用無一不是用心琢磨，他的電影里真正的打鬥戲往往只佔有很少的篇幅，更多靠氣氛烘托出來，有一種不鳴則已一鳴驚人的效果，借用片中仲代達矢評價三船敏郎的一句話，亦可詮釋影片的結構：別人逼你，你就退後，再逼，你再退，最後退入絕境，則如山洪涌迸。

60.一一

導演：楊德昌

類型：劇情

這位被稱作「台灣社會的手術刀」的知名導演憑藉《一一》獲得了第53屆戛納電影節最佳導演獎，那一年的金棕櫚大獎頒給了拉斯·馮·提爾的《黑暗中的舞者》，不過在樓主看來這片遠遠不及《一一》。

剛看完本片的時候毫不猶豫的給了五星，後來想到要為青少年樹立正確的價值觀，怎麼可以那麼年紀輕輕就想著開房之類的事情，尤其是男的竟然關鍵時刻落跑，這種行為簡直無恥，又怒打一星，不過這片在華語片中算得上頂級的製作，一部關於生命的詩篇，值得慢慢品味。

61.典當商

導演：西德尼·呂美特

類型：劇情

這部1964年拍攝的電影遠遠沒有其之前的《十二怒漢》和之後的《熱天午後》《電颱風雲》那般名氣，但導演技法卻日趨完美，場面調度水準越發高超，以及大量NB的長鏡頭展示，而且視角犀利，對於很多社會問題都較早的進行過討論。

本片算是較早討論集中營後遺症的作品，但沒有採用正面描寫集中營如何可怕，如何迫害人，採用的是一種間接的手法，通過主人公在和平年代依舊受到無盡的痛苦和折磨來反應這段歷史的殘酷。追逐物慾，冷漠人情，迷失自己，現代都市又何嘗不是另外一座更大的集中營。電影里一個重要的技術「剪輯潛意識」，有興趣的可以了解一下。

62.東京物語

導演：小津安二郎

類型：劇情

本片擊敗黑澤明的《七武士》奪得最佳日本電影稱號。

小津的家庭片堪稱典範，李安曾經說過《東京物語》是他最喜愛的一部電影，早年李安的「父親三部曲」也著重探討了東方式的家庭觀念，可能多多少少也受到了小津的一些影響。小津本人對本片的評價是，「我要表現的是，透過子女的成長來窺探日本家族制度瓦解的過程。《東京物語》是我所有作品中最為戲劇化的一部」。樓主覺得其實全部的評價都在電影內部，看過就會瞭然於心。

63.浩劫

導演：克勞德· 朗茲曼

類型：紀錄片，歷史

克羅德 朗茲曼說：「《浩劫》這部影片有關死亡的絕對性，而與倖存者無關。活下去是另一個故事」。 「現在看這種事情仍然有點不可思議。我覺得每一次放映都像一次葬禮，我本人是充滿內疚的。如果說浩劫本身有個結構，那一定是個陵墓的結構——那些死去的人是沒有陵墓的，這部影片就是他們的陵墓。」

本片是IDA（國際紀錄片協會）評選的影史最佳20部紀錄片之一。

64.楢山節考

導演：今村昌平

類型：劇情

根據深澤七郎的小說《楢山節考》和《東北神武》改編，故事發生在日本的小山村裡，由於貧困而沿襲下來一個傳統，就是老人一到70歲不論身體健康與否都要被子女送上山等死。69歲的阿玲婆在即將上山之際為自己的子孫安排好了一切生活上的事情，由長子辰平在一個雪天背上了楢山等死。這部相當「野生態"的電影曾獲第36屆戛納電影節金棕櫚大獎，估計當時的評委也被嚇傻了，確實對於現代人來講，這樣野蠻無情的做法實在講不通，甚至說與動物無異，但本片探討的就是人類這一物種的動物性，包括性慾，求生本能，對死亡的恐懼等等。

65.復仇在我

導演：今村昌平

類型：犯罪

本片改編自真人真事的連環兇殺案，曾被評為1979年日本《電影旬報》十佳電影第一名，榮獲第3屆日本電影學院獎最佳影片獎。

這部生猛的片子，用今天的話說就是狂拽炫酷叼昨天，一路逃亡，一路騙炮，人擋殺人，佛擋殺佛，主角出色的心理素質讓人嘆服，對比韓國金基德之流，只能說是撿大師玩剩下的。

66.第六感

導演：M·奈特·沙馬蘭

類型：劇情

第一次看的時候沒有被劇透也沒看過過多類似的影片，所以看完還是被結局震到了，不過後面看過諸如《小島驚魂》等影片也就不覺得有什麼，沒看過本片的這裡樓主也不劇透。

沙馬蘭這位印度出生美國長大的導演，拍完本片之後，讓他在好萊塢混的風生水起，一時間可謂是炙手可熱，接下來可以說拍攝了一系列的「災難片」，《不死劫》，《天兆》，《神秘村》，《水中女妖》，《滅頂之災》，《最後的風之子》，每一部都是罵聲不斷，但讓人拍案叫絕的是他始終可以找到人投資他的電影，還經常有大牌加入到他的戲中。

67.日落大道

導演：比利·懷爾德

類型：黑色

過氣演員諾瑪已經將近50歲，曾經的風華絕代正在她居住的荒廢豪宅里慢慢凋謝，身邊只有好友馬克思伺奉。她沒放棄重燃光輝的夢想，《莎樂美》的劇本正待編寫，而逃避債務逃至此地的沒落編劇喬，正是這項事業的最佳候選。諾瑪收留他住下，給他提供舒適的環境寫作，並慢慢的傾心於他。但是，喬並不能接受這個青春已逝的婦人。他拒絕了她，並轉過身和另一個美麗的女子謀劃新的劇本，他們相愛，打得火熱。諾瑪得知了喬的「背叛」，她卑微地哀求他，卻動搖不了他漸行漸遠的心，諾瑪終於舉起槍對準正要離開的喬。

68.史密斯先生到華盛頓

導演：弗蘭克·卡普拉

類型：劇情

寫了那麼多美國片，該寫一寫最擅長構築「美國夢」的大導演弗蘭克·卡普拉了，這位被稱為「好萊塢最偉大的義大利人」的大導演，可謂好萊塢的寵兒，參加過一戰，後因流感退伍，曾在約翰·福特的一部電影中擔任臨時演員，1921年被僱傭去協助拍攝短片，後來的他用了不到20年的時間成為好萊塢頭號導演，實現了他自己的美國夢，讓他一飛衝天的正是那部著名的神經喜劇《一夜風流》，這部電影在奧斯卡拿到了五個獎項，成為了美國聖誕節合家必看的作品，這一點讓無數大師只能羨慕。

這些理想化的故事的意義不在乎是否真實地反映了美國，而在與它向普通民眾傳遞出眾多好的信息，滿滿的正能量。就像國內的雷鋒。

69.電鋸驚魂

導演：溫子仁

類型：恐怖，懸疑

對於樓主而言，劇情片如同飯桌上的主菜，但天天吃一樣的，如此則讓人膩煩；科幻片戰爭片是時不時一次的大快朵頤，雖然也會遇到坑爹的廚師；喜劇片是飯後甜點，吃完讓人心情愉悅；cult片則是街邊小吃，不衛生，不健康，但吃了又很爽；恐怖片懸疑片則如同芥末辣椒一般，放了味道就大不同，一邊難受得鼻子酸眼淚流，一邊還根本停不下來。最愛的西部片和黑色片則如同涮羊肉，為什麼是涮羊肉？很簡單，樓主就是愛吃涮羊肉而已。

70.巴頓芬克

導演：喬爾·科恩，伊桑·科恩

類型：劇情

在電影界，科恩兄弟是相對獨特的一類導演，他們是獨立電影製作的標誌性人物，又兼有好萊塢大製作的商業野心，他們的電影不描述社會現實，但視角始終對準著世界，通過典型的「科恩式」構思完成那些打破常規匪夷所思的故事，喜好不流血的冷暴力，荒誕，諷刺，自嘲，黑色幽默，這些都是元素之一，因為他們電影的不同尋常，往往觀眾對其評價也頗不一致，有拍手叫絕的，有嗤之以鼻的。不過他們確實是各大電影節的寵兒，《巴頓芬克》獲得過第44屆戛納電影節的金棕櫚大獎和最佳導演獎。

71.燦爛人生

導演：馬可·圖利歐·吉歐達納

類型：劇情

2013年一整年裡樓主看過的最佳作品，電影是2003年上映的，最初吸引樓主的是這副海報，影片長達6個小時，看完幾乎花了一天的時間。調整好角度，讓自己躺得舒服一點，沏壺茶，旁邊擺一些點心或者能充饑的，悠悠一天就過去了。

本片橫跨近四十年，將眾多歷史事件融入到一部家族史詩中，完整地反映了一系列社會變遷。用那句大家都熟悉的話，看電影，看的是別人的人生，感悟的卻是自己的，六個小時看一群人的人生，起碼不虧。

72.審問

導演：賴斯扎德·布加斯基

類型：劇情

本片因其強烈的政治諷刺性在1982年拍攝完成之後便被波蘭政府禁播，直到蘇東劇變之後才獲准公映，導演布加斯基也因為拍攝本片被迫舉家遷往加拿大。本片被稱為「被禁映8年的一部令人坐立不安的東歐電影的傑作」，相信國內人看完本片也會被波蘭的這一真實故事震驚到，因為有些事情是共產主義政權普遍存在的，一個親爸爸教會了一群好兒子。

73.意志的勝利

導演：萊尼·里芬斯塔爾

類型：紀錄片，歷史

影片由納粹構思，第三帝國出資贊助，記錄了納粹巔峰時期的會議、集會和遊行盛況。為配合拍攝，帝國提供無限制的經費，一百多人的攝製組，無數的聚光燈，十六名一流攝影師、三十台攝影機、二十二輛配備司機的汽車和身著制服的機動警官，這龐大且豪華的攝製隊伍加上里芬斯塔爾天才的創造力和美學理念，為影史奉上了一部最為完美也最受爭議的傑作。本片被稱為「最具權威性的宣傳電影」，它榮獲1935年威尼斯電影節和巴黎電影節最佳紀錄片獎。

看完本片再崇拜元首一點也不會讓人感到奇怪，威風凜凜的日耳曼大兵，加上元首令人振奮的演講。樓主第一次看的時候誤以為名字是《德意志的勝利》，話說這片拍完十五年後，中國也做了翻拍，不過主演換成了偉大領袖毛主席，這真是一部好電影。

74.十誡

導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基

類型：劇情

《十誡》又名《摩西十誡》，名字來於《聖經·出埃及記》，據傳是耶和華藉以色列部落首領摩西頒布給眾人，記載這是耶和華親自用手指寫在石版上，後被放在約櫃內。猶太人奉之為生活的準則，也是最初的法律條文。本片採用宗教教義的名字來討論人世間的道德，法律，倫理以及情感等，分為十集，每個故事都是極佳的，具體每一集的內容和《聖經》並不一致。有些人評價這是「文青」才看的，所謂「裝逼」專用，相信看完之後每個人都會有自己的看法。樓主覺得電影功效可分兩種，商業娛樂和文藝思考，不想那麼的純粹，可以二者攙和著。

75.愛情短片

導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基

類型：愛情

「偷窺」一直是個拍電影的好題材，因為偷窺這種主觀觀點鏡頭可以給觀眾一種侵入他人世界的另類快感，偷窺者的動機和被偷窺者的不恥行為都會讓觀眾好奇，加之通過這種不合法行為獲得的合法權力，都會讓人愈發覺得刺激。而望遠鏡則是最好的工具，希區柯克的代表作《後廚》里史都華就是用望遠鏡發現了一起離奇的案件。繞回來說本片，雖然故事很常見，但全片把偷窺拍攝的那麼精緻那麼美就是大師手筆了。

76.槍火

導演：杜琪峰

類型：黑幫

一部1999年的電影，杜琪峰代表作品之一，憑藉本片杜琪峰獲得了第19屆香港金像獎和第37屆台灣金馬獎雙料最佳導演，也是其製作公司銀河映像開始走向成熟的一年。

本片彙集了吳鎮宇，黃秋生，任達華，呂頌賢，林雪，張耀揚等眾多香港實力派演員，游乃海操刀劇本，原創音樂鍾志榮，表演劇本和配樂都是杜琪峰電影中難以逾越的巔峰。這部80分鐘的電影有太多太多值得記憶的亮點，商場，踢紙團，鼓點，暗語，眼神，以及每一槍，尤以商場槍戰最為人樂道，4分鐘時間包含80多個定格鏡頭，幾個人的走位和造型如抽刀斷岳般凌厲，將這種簡約無比以靜制動的美學風格發揮到了極致。

77.死亡之夜

導演： Alberto Cavalcanti，巴茲爾·迪爾登，查爾斯·克瑞奇頓，羅伯特·哈默

類型：恐怖

考慮到這是一部1945年的電影，還是相當前衛的，幾個故事氛圍控制的也很好，現在看還是會令人發憷。本片最大的亮點還是在結尾處，可以說，本片因為結尾而成為一部偉大的恐怖片，就是被後世用來抄襲，模仿和致敬的。

78.買兇拍人

導演：彭浩翔

類型：喜劇

電影終歸是不同於藉助文字的小說或者詩歌，論及故事性，也不能和小說相比，其獨特的魅力不在於文字，而是其專屬的鏡頭語言，有時候鏡頭可以表達出超越文字的吸引力，這也是電影長盛不衰的原因。那麼，導演和編劇的工作誰更重要一些？來看本片，裡面有導演彭浩翔的答案。

79.回歸

導演：安德烈·薩金塞夫

類型：劇情

本片曾獲第60屆威尼斯電影節最佳處女作、金獅獎，那一年的威尼斯電影節本片獲獎也算是眾望所歸。本片獲獎後，各地傳媒爭相採訪安德烈·薩金塞夫對此得意之作的看法時，他認為自己的詮釋會影響觀眾對該片的觀感並限制其想像力，所以拒絕回答相關問題。單就處女作而言，電影鏡頭語言極美，有一種師承老塔之感，不過後面的作品《將愛放逐》和《伊蓮娜》就不敢恭維了，空有行雲流水般的鏡頭，完全沒有靈魂，實與「21世紀的安德烈·塔可夫斯基」之美名不符。

80.死者田園祭

導演：寺山修司

類型：劇情

介紹一位日本的鬼才導演——寺山修司，詩人、評論家兼電影導演，前衛戲劇的代表人物，身份有點像那位拍《索多瑪120天》的帕索里尼，寺山修司也被稱為「日本的帕索里尼」，不過倆人結局不太一樣，帕索里尼被人抽死了，他是自己病死的，死得都有點早。比起本片，寺山修司的情色片恐怕要更加出名一些，大名鼎鼎的日本四大情色片導演之一。

本片是一部超現實的實驗性質影片，妖艷絕美的畫面，單純荒誕的故事。

81.樂滿哈瓦那

導演：維姆·文德斯

類型：音樂

也叫《樂士浮生錄》，這是一部令人感動的音樂記錄片，片中一群快樂的老樂手向世界展示了古巴音樂偉大的根源，令世界掀起古巴音樂熱潮。維姆·文德斯算是還在世的比較重量級的導演，《德州巴黎》和《柏林蒼穹下》也屬佳作，對於有些大師只能懷念性質的去看他們的電影，聽他們的音樂，讀他們的書，越來越多都已經離世，這部音樂紀錄片里幾有位老樂手就已經離世了，這裡對他們表示敬意和懷念。

82.男人的爭鬥

導演：朱爾斯·達辛

類型：黑色

50年代的美國因麥卡錫主義盛行，黑名單上的達辛被迫舉家遷往法國，初到法國的達辛並不順利，直到拍攝了本片之後，才算是站穩腳跟，本片獲得了第8屆戛納電影節最佳導演獎，而且是當年法國最賣座的電影。作為達辛的代表作品，20分鐘的作案過程沒有對白只依靠動作表演堪稱典範，最後的結局卻讓人唏噓，印證了一點就是神偷神盜往往死在女人身上。

83.舊世界群像

導演：杜桑·哈納克

類型：紀錄片

捷克斯洛伐克1972年影像大師杜桑·哈納克執導的一部黑白紀錄片，現在應該將其算作斯洛伐克人，本片是其電影生涯中最重要、最有影響力的一部作品，也是捷克電影史最重要的作品之一。拍攝完成後，因其主題過於灰暗，關注鄉村中命運悲慘、失去勞動力的老人，無法通過捷克電影局的審查。捷克文化部長、詩人Miroslav Valek出面挽救了該片，將其更名為《舊世界群像》而轉移了審查的壓力。

84.2001太空漫遊

導演：斯坦利·庫布里克

類型：科幻

在大師裡面，可以說沒有哪個人像他挨這麼多罵，瘋子和鬼才，都是對他合理的描述。媒體每每評價出的最偉大導演榜單，他也必定是前幾位，其作品也被影評人和影迷說到爛。

40多年前做到的特效堪稱震撼，配樂更是極致。有人說微軟屏保的靈感來源於本片，倒是相當貼切。對本片最恰當的評價還是借用一句話：這是讓你體驗的，不是讓你理解的。

85.尼伯龍根之歌

導演：弗里茨·朗

類型：奇幻

一看看導演是弗里茨·朗，很多人應該就猜到，本片一定非常非常老，確實非常非常老，1924年的作品。分上下兩集，上集《西格弗里德之死》講述了講述英雄西格弗里德短暫卻偉大的一生，下集《克里姆希爾德的復仇》則講述了西格弗里德死後，克里姆希爾德公主瘋狂復仇的故事。本片在當時絕對是重磅的史詩大片，屠龍那段還是相當牛，比現在一些電影做的還好。長達五個小時的默片，慎重觀看，對於樓主無壓力。

86.玩家馬布斯博士

導演：弗里茨·朗

類型：犯罪

劇情描寫在上世紀初的德國，一個精通心理學的犯罪天才馬布斯博士，利用各種技倆，包括催眠、易容、賭博等，把他的受害人完全操控於股掌中。他自稱能夠醫治戰後人們的精神創傷，他欺騙了舞蹈演員卡羅扎，又從百萬富翁的兒子胡爾手中靠賭博贏得了五萬馬克。警方有人開始調查並跟蹤馬布斯，但是很快就引起了他的戒備，並蓄意報復。

朗掌控商業片的能力體現的淋漓盡致，相信很多人看了這樣一部1922年的影片，再回過頭看很多影片，就有一種小兒科的感覺。友情提示，近五個小時的默片，堅持不住的慎重。

87.大都會

導演：弗里茨·朗

類型：科幻

第87部，就要選擇霸氣一點的影片，依然是弗里茨·朗的作品，樓主看過的第一部朗的作品，看完的感受只能用震撼來形容，絕對的震撼。想一下，如果弗里茨·朗生在60年代後的話，真正的商業片之王，什麼喬治·盧卡斯，詹姆斯·卡梅隆這些就只能靠邊站。那本片到底有多牛？這麼來形容它，它是影史上造價最昂貴的無聲電影，三萬多人參與了製作，使國家製片廠破產的巨片，其2001年的修復版被聯合國教科文組織選為世界文獻遺產，像其致敬的影片包括《星球大戰》，《銀翼殺手》，《巴西》等。

88.大菩薩嶺

導演：岡本喜八

類型：劇情

原著是日本著名的長篇小說，連載時間長達23年，被稱作「世界上最長的歷史小說」。

本片著重探討的概括起來就是兩個字——「心魔」，講述的是一位卓絕的劍客一步步成為了殺人狂魔，幾段關於「禪意」和「武士道」的段落堪稱經典，以殘忍獲得快感，以邪惡肯定正義，幾處鏡頭設計的頗有一股子攝人心魄之感，更突顯出主人公墜入魔道的不可自拔，女人這劑毒藥更強化了主人公的心魔。打鬥場景里，動中有靜，靜中有動，每一個眼神都致敵於死地。

89.甜蜜的生活

導演：費德里科·費里尼

類型：劇情

獲得過第13屆戛納電影節金棕櫚大獎的作品，在那一年力壓雅克·貝克的《洞》，米開朗基羅·安東尼奧尼的《奇遇》，英格瑪·伯格曼的《處女泉》等大師的佳作而獲獎，也是費里尼的代表作品之一。本片很難貼切的去形容它，因為它正處在費里尼轉型的階段，印象深刻之處在於費里尼似乎故意讓影片整體顯得很「空」很「散」，正因為「空」「散」，才顯得不刻意，沒那種主觀姿態，也就格外冷峻，變焦這些攝影手法都被費里尼扔到了一邊去，就用全景中景這種鏡頭來表明自己的絕對客觀立場，上流社會的紙醉金迷，放浪形骸，附庸風雅，鬱鬱寡歡都展露無疑，其對人物心理層次的剖析和群戲之內的掌控堪稱範本。

90.貓湯

導演：佐藤竜雄

類型：動畫

一部風格另類的日本動畫短片，這部小短片的編劇則是鬼才湯淺政明，他最近出了新作品《乒乓》，評價也頗高，這些就屬於題外話了。

對這部動畫短片的評價就是又血腥又暴力又溫馨又有趣，拍得相當超現實，故事轉接毫無邏輯，只有天才式的奇思妙想，用動畫片的形式拍攝超現實不難讓人想到捷克大師楊·史雲梅耶，風格很混搭，想看故事性強的最好還是忽略本片，想體驗一把的不妨看看。

91.1900

導演：貝納多爾·貝托魯奇

類型：劇情

這一部是貝托魯奇導演的，不是托納多雷的那部《海上鋼琴師》。以20世紀初期義大利社會動蕩時期為故事背景，時間跨越40年，講述了階級矛盾和家族紛爭下仇恨和抗爭的故事，被西方國家視為階級鬥爭電影讀本。影片里巨星雲集，彙集了當時美國和歐洲最有前途的男星——羅伯特·德尼羅和傑拉爾·德帕迪約，此外還有國內人熟知的唐納德·薩瑟蘭，他經常在好萊塢大片出演配角，他兒子則是熱門美劇《24小時》的主角基弗·薩瑟蘭，還有免費加盟演出的好萊塢老牌帥哥伯特·蘭卡斯特等。本片有三大看點，第一是五個小時蕩氣迴腸的史詩級故事，第二是法西斯和布爾什維克之爭，第三是傑拉爾·德帕迪約和羅伯特德尼羅雙雙露點。

92.甘地傳

導演：理查德·阿滕伯勒

類型：傳記

本片榮獲第55屆奧斯卡最佳影片，最佳導演，最佳原創劇本，最佳男主角等8項大獎，導演兼製片人的阿滕伯勒為了本片籌划了將近20年，前後拍攝3年，僱傭了近200名專業演員，此外幾十萬的群眾演員參演，也是一項吉尼斯世界紀錄。這一年的奧斯卡讓人印象最深刻的是憑《甘地傳》獲獎的每個人上台的第一句話都是「真正獲獎的是甘地本人」。

對本片最恰當的一句話評價就是「我們下代的子孫恐怕很難相信，世界上真有過這樣一個人」 ，這也是愛因斯坦評價甘地的原話，非常貼切，這樣一位偉人後世也只能去瞻仰，真正做到了胸懷可以容乃百川，不計較個人榮辱得失。

93.電影史

導演：讓-呂克·戈達爾

類型：紀錄片

在這個紀錄片里你將會看到一系列名家大師的經典作品，如希區柯克的《後窗》，維斯康蒂的《豹》，愛森斯坦的《戰艦波將金號》，格里菲斯的《黨同伐異》，朗的《大都會》等等。融會貫通了大量的電影、文學、音樂作品以及哲學思想、繪畫藝術、現代歷史，並通過特殊的電影手法進行處理，力求展現真正的電影藝術的魅力，是他人所不能展示的戈達爾獨特的電影史論述。

94.新龍門客棧

導演：李慧民

類型：武俠

本片由徐克監製，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，內容改編自胡金銓的《龍門客棧》，外景地為甘肅敦煌，有興緻的可以也觀看老版，同樣精彩。《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。電影背景基於明朝中葉，劇情描寫武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻。

95.遷徙的鳥

導演：雅克·貝漢

類型：紀錄片

「鳥的遷徙是一個關於承諾的故事，一種對於回歸的承諾。」雅克·貝漢以這樣一句話帶我們踏上了鳥與夢飛行之旅。毫無疑問，本片直接界定了世界頂級紀錄片「獲取真實」的標準——前後共600多人參與拍攝，歷時3年多、耗資4000多萬美元，景地遍及全球50多個國家和地區，記錄膠片長達460多公里。這部動用了17個世界上最優秀的飛行員和兩個科學考察隊的電影甫一出世，就引起轟動。短短三個星期內就有250多萬法國人為它走進影院，飛越1200公里的大天鵝對生命的堅持，在漫天風沙中追尋出路的沙丘鶴，在冰天雪地下與海鴉對抗到底的企鵝……

96.海洋

導演：雅克·貝漢

類型：紀錄片

海洋是什麼？這部電影告訴你答案。這是一部以環保為主題，令人心曠神怡、嘆為觀止的生態學紀錄片。本片聚焦於覆蓋著地球表面的四分之三的「藍色領土」。導演深入探索這個幽深而富饒的神秘世界、完整地呈現海洋的壯美遼闊。真實的動物世界的冒險遠比動畫片中的故事來的精彩，接下來銀幕展開——巨大的水母群、露脊鯨、大白鯊、企鵝等。毫不吝嗇在鏡頭前展示他們旺盛的生命力，讓人嘆為觀止。《海洋》耗時五年，耗資5000萬歐元，動用12個攝製組、70艘船，在全球50個拍攝地，有超過100個物種被拍攝，超過500小時的海底世界及海洋相關素材，是史上投資最大的紀錄片。

97.俠女

導演：胡金銓

類型：武俠

本片根據蒲松齡《聊齋志異》中《俠女》一篇改編而來，由胡金銓自編自導，曾榮獲第28屆戛納電影節最高技術大獎，成為首部在西方國際性影展中獲獎的中國電影，同時也將中國武俠電影在世界範圍內推向了頂峰。導演胡金銓一生讀書甚勤，酷愛鑽研《明史》書籍，故此他的影片大都以明代為背景，本片也不例外。對於明代忠良之後和宦官，落魄書生之間的恩仇故事胡金銓自是信手拈來，塑造了一系列有血有肉的俠客形象。此外，日後的功夫巨星成龍，洪金寶也都在本片中打了醬油。胡金銓對於電影美學的考究是超過同時期與他齊名的張徹和楚原的，配樂喜好用戲曲鑼鼓或笙簫笛箏等樂器，打鬥場景多發生在客棧和寺院，或竹林與葦草之間，沾染歲月風塵斑駁古舊的寶殿、佛塔、雕樑畫棟裝飾其中，古意岸然，形成一種獨特風格，既雄渾蒼勁，又具有一股舊式人文情懷。

98.平衡

導演：彭輝

類型：紀錄片

一部優秀的國產紀錄片，如果你看過陸川導演的《可可西里》，就知道本片講述的是怎樣一群人，本片要遠比陸川那部電影出色。主人公扎巴多傑坐在卓乃湖前對著鏡頭講述，他讓我們知道了「索南達傑」，西部工委第一任隊長，同18名盜獵者搏鬥而犧牲。因此，扎巴多傑自願請命成為「西部野氂牛隊」第二任隊長，來到可可西里進行艱苦的工作。

99.羅馬11時

導演：朱塞佩·德·桑蒂斯

類型：劇情

義大利新現實主義的代表作，但因其反應現實的力度致使當時的義大利政府採取了全面封殺的態度，結果使這部片子的知名度大幅度降低。這部新現實主義作品根據發生在羅馬的真實事件改編。二戰後的羅馬，上百名女子應徵一個打字員的職位。在等待面談時，她們蜂擁擠進一座老房子，在擠樓梯時造成樓梯倒塌，很多人被掩埋在磚頭瓦礫中，其中有一個貧困藝術家的妻子、一個試圖從良的妓女、一個不喜歡本職工作的女傭、一個失業工人的妻子。她們的生活因此徹底改變。

100.私梟血

導演：拉烏爾·沃爾什

類型：黑色

一部1939年的黑色電影，也是導演拉烏爾·沃爾什的代表作品之一。

本片的背景是美國大蕭條時期，禁酒令下發生的黑幫故事，這段時期算得上是美國梟雄輩出的年代，不少黑幫片皆取材於此。片中詹姆斯·卡格尼的演出非常精彩，而亨弗萊·鮑嘉的角色卻有幾分單薄，被卡格尼完全蓋了過去，故事雖然有點粗枝大葉，但放在現在看仍然很耐看，蒙太奇敘事也是本片一大特點。

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