像素畫教程全集!!{PS教程7}

　　如下圖所示，規範的線條所繪製出來的像素畫畫面細膩、結構清晰；而非規範的線條使用時像素點「並排」「重疊」現象嚴重。

下面我們一起來看看像素畫中常用的幾種線條。

　　1、22.6度的斜線

　　選取鉛筆工具並選擇1像素的筆刷，以兩個像素的方式斜向排列，共分為雙點橫排、雙點豎排兩種排列方法。此類線條較常用於建築的描繪，因此3D建築的統一透視角度也為22.6度。

2、30度的斜線

　　選取鉛筆工具並選擇1像素的筆刷，以兩個像素間隔一個像素的方式斜向排列，當豎向排列時則形成了60度的斜線，此類線條使用較為靈活，經常與其它線條配合使用，以便完成一些特殊的造型。

3、45度的斜線

　　選取鉛筆工具並選擇1像素的筆刷，以一個像素的方式斜向排列，此類線條掌握比較簡單，較常用於平面物體以及建築斜面的繪製。

4、直線

　　選取鉛筆工具並選擇1像素的筆刷，同時按住Shift鍵，拖動滑鼠就可準確的繪製出直線來。

5、弧線

　　因為弧度大小的關係，因此弧線畫法有很多種。選取鉛筆工具並選擇1像素的筆刷，分別以像素3-2-1-2-3、4-2-2-4、5-1-1-5的弧型排列，其排列具有一定的規律性以及對稱性，如圖所示。此類線條較常用於人物頭像、動物的繪製。

一副像素作品如果總是要一個個點出來啊，實在是受不了，所以把常用的線條筆劃以及基礎圖形定義成筆刷，可以大大的提高工作效率。

自定義筆刷具體步驟如下：

　　步驟一：新建一個文檔，大小隨意，解析度設置為72dpi左右以及RGB色彩模式，選擇背景色為白色，前景色為黑色。

　　步驟二：選取鉛筆工具並選擇1像素的筆刷，分別繪製線條或者基礎圖形。

　　步驟三：繪製完一個線條或者一個基礎圖形之後，選擇Edit—Define Brush（編輯—定義畫筆），這時畫面上你繪製的線條或者基礎圖形就會定義成一個新的畫筆，畫筆控制面板中也會出現。

　　步驟四：當你自製完自己的所有個筆刷後，你可以把原有的筆刷一個個清除掉，然後點擊畫筆控制面板上的圓形小三角，選擇「存儲畫筆」，這樣一個完全屬於你自製筆刷文檔(.abr)就完成了。你可以隨時根據你的需要，「載入畫筆」或者再增添新的筆刷。

掌握了像素畫基本線條的畫法之後，我們來嘗試基礎圖形的繪製。通過本章的學習，我們將初步了解到線條之間的組合規律。

等邊三角形

　　選取鉛筆工具並選擇1像素的筆刷，繪製一條60度的斜線（圖示紅色部分）然後再繪製一條與之相對稱的斜線，最後連接兩條斜線，等邊三角型就完成。如果把60度的斜線換成45度斜線的話，則能完成直角三角型的繪製。

矩形

　　眾所周知四條直線就能構成一個矩形，但是在像素畫中當矩形非水平位置時，畫法就有所不同。選取鉛筆工具並選擇1像素的筆刷，以雙點橫線與雙點豎線的畫法構成矩形，如圖所示。

圓角

　　選取鉛筆工具並選擇1像素的筆刷，任意畫一個矩形，選擇其中一個直角，在直角線內畫弧線，最後刪除多餘的部分，完成圓角。弧線的弧度決定著圓角大小，弧線的弧度越大則圓角就越大。

圓形

　　在像素畫中四分之圓弧直接決定著整個圓型的大小。選取鉛筆工具並選擇1像素的筆刷，使用畫圓角的方法繪製一段弧線，把握好弧線的對稱性，最後通過水平翻轉和垂直翻轉那短弧線組合成圓形。

在像素畫中如果只繪製單一角度的形態，始終是缺乏表現力的。如果要轉變角度，那就涉及到透視的規律。

　　在透視學中，透視可分為形體透視(幾何形透視)和空氣透視。

　　形體透視是根據光學和數學的原則，在平面上用線條來圖示物體的空間位置、輪廓和光暗投影的科學。

　　空氣透視研究和表現空間距離對於物體的色彩及明顯度所起的作用。因為透視現象是遠小近大，所以也叫「遠近法」。

　　按照滅點的不同，分為平行透視(一個滅點)、成角透視(兩個滅點)和斜透視(三個滅點)。而像素畫中繪製一點、兩點以及三點透視的線條很難有規律可尋循，因此像素畫中的透視法簡化變通了上述的透視規律。根據像素線條的特有屬性，一種沒有滅點的俯視平行透視被廣泛的運用起來。

1、22.6度透視

　　因為像素畫通常是用來繪製精緻小巧的造型，並且我們知道像素畫中線條運用十分講究，因此為了符合人們的視覺印象和便於繪畫，這種以22.6度雙點線組合而成的俯視平行透視成了像素畫透視繪製的最常用透視。

　　如圖所示，正方體的透視就是以22.6度的雙點線構成，左右兩個面透視角度一樣，並且每個面都是平行四邊型；整體結構清晰明朗，造型表現直觀，並且易於掌握。

2、45度透視

　　雖然轉變了角度，但是每個面都是一個平行四邊形這個透視規律是不會改變的。但是由於左右兩個面透視角度一不同，所以在實際的繪製中很難把握好，大家應該多觀察多動手。

3、圓柱的透視

　　以頂面的橢圓的圓度來決定俯視角度的高低，如果橢圓越接近圓則俯視角度就越高，反之橢圓越扁則俯視角度就越低，如圖所示。

4、錐體的透視

　　錐體分為四面錐型，圓錐型等等，但是畫法是沒有區別的，底面決定錐體的大小，斜線控制著錐體的高度。總的來說，還是要多加練習，嘗試用不同角度的斜線來繪製各種高度的錐體。

造型是體現像素畫特徵的基本要素。造型的能力一方面來自於平時生活中知識的積累；另一方面則可以藉助圖片資料作為參照；甚至通過臨摹優秀的像素作品以及對素描、速寫等藝術學科的參透也能提高我們的造型能力。

　　通俗一點來說造型就是用來表現作品形態的一種構圖概念。學習造型沒有捷徑可尋，只有通過多看、多記、多學、多練才能有所提高，因此本章學習的並不是教你如何去造一個型，而是引導你有一個正確的造型思維方式去造更多的型。 　　造型方法之一、把造型複雜的東西簡單化

　　如圖所示，這是一個打開的盒子。在構思一個打開的盒子時，首先想到的不是打開的盒子如何難畫，而是盒子的整體形態是什麼，根據這個形態再去想像出盒子的大體的形狀，最後才去考慮把盒蓋如何打開。此種方法雖然過程煩瑣，但是有利於把整體不至於產生嚴重的變形，非常適合初學者。

造型方法之二、逐步深入刻畫

　　在滑鼠隨意繪製出來的草圖基礎上，一步一步的深入下去。如圖所示，海豚的造型過程，粗糙的草圖通過一步步調整形態、柔化線條之後出現了精緻的造型。此種方法雖然雖然簡便，但是對於沒有一定美術基礎的人來說不易掌握。

造型方法之三、尋找圖片資料作為參照

　　當你為表達不出心中所想而困惑時，不妨試著找找相關的圖片資料。如圖所示，那是一台筆記本電腦的圖片，通過對圖片的提煉與加工，很容易一幅像素畫就完成了。其實通過圖片繪製像素畫更有小竅門，比如在Photoshop中打開一個圖片實例，縮小並且降低該圖片的透明度。隨後新建一層，選取鉛筆工具並選擇1像素的筆刷勾勒出造型的輪廓，這樣就把一造型簡單繪製出來了。

　　但是要注意的是這樣做雖然有了造型的形，但是還是缺少造型的神。還是那句話多看、多記、多學、多練才是造型的學習方法。

要理解和運用色彩，必須掌握進行色彩歸納整理的原則和方法，其中最主要的是掌握色彩的屬性。像素畫中色彩運用當然也遵循著這種規律，但是在這裡我們並不會去解析這些煩瑣的問題。畢竟這只是一篇像素畫的教程，如果想要深入這些問題，不仿可以找些關於色彩的明度、色相、彩度以及色彩混合、色彩對比、色彩搭配等文章來讀一下。

　　針對像素畫色彩運用，我們大致可以簡單的理解成為：平面的純色填充、中間色的過渡、色彩明暗關係的確立。而其中平面的純色填充，並沒有任何技巧性的東西，只要有足夠的耐心就可以了。因此本章著重於像素畫顏色過渡規律的學習。

　　像素畫顏色過渡方法之一、均勻過渡

　　同一色系中把顏色由深至淺或者有淺至深的排列，以起到均勻漸變的效果。此種過渡方法普遍運用於小範圍的像素繪畫中。如圖所示：

像素畫顏色過渡方法之二、雙色過渡

　　根據其中一種顏色點的疏密排列，產生過渡效果，此種過渡方法較常用於平面的繪製上。繪製這些點因為具有規律性，所以這時你可以使用一下複製與粘貼功能，將會大大改善你的工作效率。如圖所示：

像素畫顏色過渡方法之三、圓柱體過渡

　　同一色系多種顏色的漸變過渡，以至達到一種立體感，此種過渡方法適合於圓柱類物體的上色。如圖所示：

像素畫顏色過渡方法之四、網點漸變過渡

　　另一種平面的過渡方法，在一種顏色的基礎上再疊加網格，繪製出的物體過渡自然，顏色飽滿，但是難度較高，不易掌握。如圖所示：

在像素畫中僅僅把握住了明快的色調還不夠，有時畫面的色彩仍然不夠生動，這是因為在色彩的運用還缺少明暗的變化。

　　只有遵循物體與光源之間的變化關係，才能表現出既生動又符合我們視覺印象的像素畫來。

　　當我們準備繪製一幅具有明暗的變化關係的像素作品時，首先要定好光源的所在位置，其次根據光源的照射再在物體上添加亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影，如果繪製的像素作品很微小的話，那就只要把握好亮部與暗部就可以了。

物體的明暗刻畫

　　如圖所示，在A圖的基礎上考慮進去光源照射的方向並且把握好物體的受光面與背光面。其中應當注意的是物體無論是受光部分還是背光部分的色調要與整體色調保持一致，亮部可以由主色加白色或淺色提亮，而暗部可以由主色加黑色或深色轉暗。

人物的明暗刻畫

　　如圖所示，比物體的明暗刻畫要來的複雜，雖然受光照射的方向一樣，但是人的頭髮、帽子、皮膚、穿戴的色調以及物體質感皆有所區別，因此我們還是應該根據物體屬性分別來刻畫它們。如果有背景的畫，有時還要考慮一下背景對人物的反光，也就是我們說的環境色。

重疊物體的明暗刻畫

　　如圖所示，兩個或者更多物體重疊在一起時，除了要遵循明暗的變化規律，而且還要注意物體與物體之間重疊時產生的疊影，這樣物體之間將更具真實感。

當我們看見生活中琳琅滿目的物品時，可曾想過用像素畫的形式把它表現出來。本章將通過一套茶具的繪製來闡述一下物品類ICON的繪製全過程。

首先繪製出茶具的整體輪廓，看似簡單的一步,其實是最花工夫的,為了表現出真實的物體形態，最好找到圖片或者實物進行參考。繪製輪廓過程中你要考慮到靜物的繪製角度，把握好整體的透視關係，因為一些物品都是我們日常生活中常見的，已經在腦海中留下了很深的印象，如果在繪製時稍微有些變形，我們看著就會產生彆扭感。

其次為茶具的整體上色，在這裡要繪製的是一套白色茶具，所以根據擬訂好的光源照射方向以及物件之間的相互影響的關係，為茶具鋪上的是一層灰色，確立出茶具的底盤、杯身、杯口幾個面來。

接著繼續著色，在確立出茶具的底盤、杯身、杯口幾個面的基礎上根據從右至左光源照射方向的調節三者的明暗關係。如：把杯口的黑線提亮，這樣杯口就更顯立體感。此時基本的明暗關係已經確立，但是我們應該注意的是確立的只是三者各自的明暗關係，整體的明暗並沒有統一。

然後繼續刻畫茶具，為了把底盤、杯身、杯口的明暗過渡表現的更為細膩和自然，再次刻畫三者的明暗關係，並統一整體的明暗。此時為了使茶具的整體布局更為充實，我們再為茶具放置一把小勺。

最後，仔細觀察一下整體的明暗關係，調整一下底盤、杯口、杯炳、小勺的高光與暗面部分細節，一副像素畫作品就這麼完成了。

像素畫中繪製動物造型有著寫實與卡通之分，但因像素畫皆以小巧可愛著稱，所以繪製像素動物畫時也大都採用卡通造型。

　　繪製卡通動物，有幾個好處，一是不用刻意準確把握現實中動物的形態，適度的誇張變形可以讓形象更加生動可愛；二是上色更為簡潔明了，容易博得別人的好感；三是圖片資料隨手可得，想畫什麼就什麼。

　　本文將通過一隻卡通獅子的繪製來闡述一下動物類ICON的繪製全過程。

新建一32×32的文檔，繪製出獅子的輪廓。在繪製左右結構對稱的作品時，你可以先出繪製一半來，而後再複製粘貼出另一半來，最後水平翻轉對齊兩半就可以了。這個獅子的造型，我主要參考了迪士尼的獅子造型再加以修改就成了現在的樣子了。參考造型時要抓住動物的特點，才能為自己所用，比如獅子顯著的特點就是鬃毛、鼻子、臉部等。

因為整個獅子輪廓是對稱的，看上去就顯的不夠真實。所以就要對對鬃毛做些調整，如獅子額頭，下巴的毛從新整理之後就顯的更為自然了。其次就要為獅子整體鋪上顏色，這裡無須考慮很多，只要區分出皮膚，毛髮這兩個塊面就足夠了。

上完主色，就要考慮明暗了，假設光源是從左至右照射過來的，那麼獅子的左側就應該是受光部分，右側就背光部分（暗面）。遵循這個原理在原有顏色的基礎上加深顏色繪製暗面。同時由於獅子下巴鬃毛對胸口的影響，所以胸口也應該出現陰暗面。

此時獅子的皮膚上已經有了原色與暗面這兩種顏色，我們可以繼續在這兩色之間添加中間色，使其膚色更為飽滿生動。

其次刻畫細部，調整一下顏色，如獅子的眼睛，鼻子，嘴巴等部分。由於下巴上的毛是往下生長的，適當柔化一下下巴與鬃毛之間的黑線，用深於毛色陰影的顏色描邊。

最後，由於左側頭部毛髮反光的關係，所以還要在這個部位提亮顏色。一幅像素動物作品就大功告成了。

不想在BBS上有一個個性的頭像或者在自己的留言本中有一套專用的人物圖標呢。因此像素人物繪製受到很多人的追捧。越來越多的人正因為忠愛於這方寸之間的「精靈」，才漸漸走進了像素畫的領域。那麼本章將通過一個古代MM頭像的繪製引導你進入個性頭像繪製的世界。

新建一32×32的文檔，使用輔助線大致劃分好中心線、頭頂、眼睛、下巴、身體的各部分。緊更著就是用黑色繪製出人物的輪廓。繪製人物輪廓時人物的輪廓並不是一步就要求畫完整，往往是需要反覆的修改才能有一個比較合理的雛形。當然在這所有的之前，你首先要腦海里確立一個人物影象或動作，明確自己所要畫的是人物風格是Q版的、漫畫的、還是寫實的。

塑造好基礎造型以後（但是這裡要提醒大家，人物造型雖然塑造好，但是在接下來的過程中始終還要邊畫邊改，直至完成），可以開始上色了。首先確定MM的膚色，不容質疑MM是炎黃子孫，當然是黃皮膚。其次繪製蘭色的褂子與紅色內衣。這裡衣服的顏色只是起到一個輔佐作用，以便協調整體顏色的布局。

刻畫頭髮的顏色，為了把額頭部分的頭髮與腦後的頭髮區分出來，我們用灰色填充前面的頭髮。同時也對頭部的裝飾物略作修飾。

基礎的顏色繪製完畢之後，擬訂好從左至右的光照，開始用較深的顏色刻畫發部、面部以及衣服處的暗面。繪製時你會發現雖然是左部受光右部背光，右部暗於左部，但是經過光照之後，它們就會產生相互影響的關係。比如，額頭的毛髮使面部產生陰影，而人物的頭部又直接影響脖子與肩膀處的明暗關係。

為了繼續充實畫面，在有限的空間里營造出古典美女動人的形象，我們考慮給她頭部添加飾物。飾物造型可根據髮型來決定，總之既要簡單又要能出效果用來充實髮型的單調平板的地方。最後繪製出一面的飾物之後，在通過複製、粘貼、水平反轉出另一面的飾物。

修飾臉部，在皮膚色與暗面這兩種顏色的基礎上，使用添加中間色的方法使面部顏色過渡更為自然與飽滿。同時眼睛四周的顏色也要稍作刻畫，使其與面部更為融洽。

為了表現出額頭部分的頭髮的質感，也要做深入的刻畫，根據頭髮垂直的條理，順著豎向添加亮色烘托頭髮的質感。在放大與正常顯示之間進行比較，可再作修改。

最後就是統一整體和一些小細節的刻畫了，比如修飾一下環形髮髻，畫出亮部；描繪眼睛的顏色，用褐色把本來的藍色部分替換掉等等。一副像素人物作品就算完成了。如果要使你繪製的作品更傳神，那就一定要把握人物性格，同時也要溶入自身的感情，作品才會更精彩。

當一幅幅以像素畫構築的城市出現在電腦屏幕上，那些精緻小巧又氣勢十足的建築群在吸引我們眼球的同時也深深的震撼著我們的心靈。

　　通過本文你將初步了解一個建築物繪製的全過程，並且也希望你能舉一反三運用本章所學到的知識構築出你心中的像素長城來。

新建一文檔，文檔大小200×200PX左右，雖然實際繪製中並不需要這麼大文檔，但設置稍大點有助於把握空間感。其次考慮繪製建築物的角度，一般來說22.6度雙點線構成的角度是首選。使用雙點線構築出建築物最為原始的幾何形體，那第一步就算完成了。

在幾何形體上繼續繪製屋頂，為了表現出屋頂的傾斜面，這裡使用了45度線。同時還要注意的是屋頂是扣在房身上的，其面積應該大於房身。

進一步刻畫房屋的造型。劃分樓層以及房子的門窗。

在造型完成後的基礎上簡單的為房子上一層顏色，繪製出黃牆紅頂的效果來。注意區分明暗面，記住如果左面是暗面的話,那右面就是亮面這個道理。

上完基礎顏色之後再繼續對每層樓的窗戶以及大門繪製出玻璃的藍色來。

淡化屋頂牆面原本劃分區域的黑色線，當黑色線變成淡淡的勾勒線時，此時的房子的效果應該已經出來了。

別急著收工，我們再來加工一下房子的質感，在剛剛勾勒的牆線下面我們在提亮一個線，使牆面更具立體感。然後對屋頂也處理一下，這樣才能算完成了。如果想在繼續做的完整，可以如圖一所示對房子的周圍進行裝飾，添加草坪、樹木、花壇等等來美好你的房子。

像素教程完全發完了,等會把上次發的給整理到這個一起,方便大家以後查閱