流行音樂演唱中的技巧與情感的表現

07-29

流行音樂演唱中的技巧作者：海霖聲樂

我們在聲樂歌曲的演唱中，不僅要有氣息和情感，還需要一些技巧來完成作品。比如有些人的高音區不好，有些人不會使用顫音，「假聲」不完美等等，這便需要演唱技巧的正確使用。正確使用技巧會使演唱完美，而錯誤的使用技巧不僅不會達到目的，而且會損壞自己的嗓子。下面將介紹一些通俗演唱中的技巧。歌曲離不開歌詞，這裡介紹的第一個技巧就是咬字。有些歌手在演唱的時候氣息很飽滿，感情很投入，但聽者卻沒有共鳴。因為他在咬字上有問題。不論是用美聲唱法、民族唱法還是通俗唱法，歌唱的技巧都要具有嚴格的要求，表達完美才能具有藝術的美感。咬字，咬字要清楚易聽懂。在歌唱的咬字過程中，對聲母和韻母的發聲都應具有嚴格正確的動作。咬清字頭，咬准字音，收韻良好的咬字動作，必然具備其清晰性效果。使別人能清楚地聽懂歌曲的內容，演唱歌詞的清晰性，是在演唱歌曲的歌唱咬字中首先要必須做到的。否則，就會影響歌曲內容的表達以及情感的抒發。這就要求在發聲中，歌詞的每個字，都具有諧和的共鳴，從而保證咬字的字音共鳴性。字音的共鳴性是由發聲器官與咬字器官的協調動作控制的。在咬字時，必須合理地控制發聲共鳴的關鍵部位（即咽腔部位），同時自如地進行咬字器官的動作控制，使字音具有豐富的共鳴色彩。顫音。這裡所指的顫音不是指聲音的發抖，而是指人聲的「揉弦」，一個「延長音」如果沒有「揉弦」，效果將會非常乾澀。顫音對於歌唱的重要，就如同拉提琴或二胡的「揉指」，屬基礎技巧，怎麼學呢？一般來說，動聽的顫音來自於「原音高」和「低於原音高1/4或1/2音高」之間的來回交替。如果採用原音和「高於」原音高半度或一度的交替，就成了音樂記號中的tr………，效果就不成其為顫音了。顫音如果練成同一音高上強弱交替，會成為發抖。顫音實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。氣聲(氣音)。類似於輕聲細語的低喃。推薦中島美嘉、kokia。唱時有明顯的氣流聲，口型小，聲音清但飽滿。感受氣音：像吹蠟燭似的吹出hu，不要振動聲帶，用這種感覺說話，盡量做到咬字清晰，但有一種虛婉的神秘感，在試著應用到歌曲中。氣音不適合大量應用，過多的氣音會使歌曲變得過於蒼白，可是也要因歌曲而異，體味歌曲表達意圖、情感十分重要。假聲。所謂「假聲」是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的「真聲」要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。大部分流行歌手是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風格。有些女歌手（如齊豫、黃鶯鶯）在演唱音域較寬、藝術性較強的歌曲時則以假聲為主的。男歌手在演唱伴唱聲部時常用假聲，如美國的「西蒙與伽芬科爾」重唱組中的伽芬科爾，和台灣「優客李林」重唱組中的林志炫等。但像「摩登談話」（ModernTalking)中的主唱那樣的純用柔美的假聲來演唱的男歌手是不多的。假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結合在一起的「混合聲」能產生一種柔和、細膩、略帶飄渺的藝術效果。童安格的《忘不了》、伍思凱的《特別的愛給特別的你》所使用的真假聲間的突然轉換，朱哲琴(dadawa)的《一個真實的故事》結尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見的假聲應用方法。流行音樂演唱中情感的表現關於歌唱以及所有藝術形式都是反映人類對美的情感。所以流行演唱當然也不例外。若想情感表現的到位，能引起聽者的共鳴，就必須在生活中體驗情感。在舞台上抒發情感。作家體驗與演唱的體驗、歌曲創作屬於一度創作，而演員的創作則屬於二度創作。演員接到一首新歌時，首先面臨的課題就是與作家在對作品的情緒感受和意念上的溝通。一部優秀的作品，一定也必須是作者真情的流露。然而由於作者與演員在經歷、經驗以及對事物感受方面的差異，依然存在一種縫隙，演員必須努力彌合這種縫隙，感作者之所感，念作者之所念。當一個演員的感受與作家的感受碰撞在一起的時候，便會產生藝術的火花，演員的創作才真正開始。姜玉恆，這個祖籍山東，生長於韓國，又孤身去台灣開創事業的青年，在嘗盡人間滄桑和世態炎涼之後，來演唱李子恆的《歸航》，以他對漂泊的深切感受，同李子恆的創作初衷相吻合，達到了相當高的水準。因此，作為一名通俗歌手要努力增加自己的生活閱歷，深入培養自己對生活的感應能力和理解水平。生活體驗與藝術體驗，流行歌曲從早期的民謠民歌到現代色彩濃郁的內心感覺的深刻展示，這個演變進程，說明人類文化的進步和音樂的成熟。然而，這並不是要求一定要與作曲家有相同的經歷，才能唱好一首歌。更不能一唱漂泊就必須去流浪；一唱囚歌就要投入監獄去親身體驗，那種事必躬親的想法是愚蠢而幼稚的，更不符合藝術創作的規律。那麼，如何去感應一個自己所未曾體驗過的情感世界呢？這就需要演員根據自己的情緒記憶，去借鑒、去體會歌曲中所描繪的情緒和情感。情感體驗的新鮮感，演員的情感在每次演唱過程中，都應該重新體驗一次。這種「新鮮感」或者叫「初次感」不僅是為了觀眾，更重要的是為了演員自己。因為演員情緒的表現和情緒的體驗是不可分割的整體，演員不但要注意勤學多練，還要注意練歌的質量，也就是在每次體驗的「新鮮」、「初次」感中進一步挖掘新東西。演唱過程本身就是體驗的過程，也是演員尋找內心感受的過程，情感應該越唱越濃縮，而不能越唱越分散，越唱越淡漠。眼睛是面部表情的最重要部位，是一個演員展示內心活動的中心，有一首歌唱到：「不要再編織美麗的哀愁不要再尋找牽強的借口因為你的眼早已說明這首歌準確地表明了眼睛的重要，任何東西也瞞不過它。因此，演員若想讓觀眾感受你的內心活動就必須通過眼睛。那麼，如何將自己所思、所想、所感的東西準確地傳達給觀眾，是演員走上舞台和進入熒屏的一個重要的技能。