筆精妙墨：欣賞趙東軍老師的花鳥藝術

07-29

【藝術簡介】

趙東軍，1951年生於河南安陽，畢業於天津美院，師從孫其峰等先生。多次參加全國美術展覽，並獲獎，被國家人事部評為當代中國畫傑出人才，並評為98全國百傑書畫家，被中國收藏鑒賞家協會、中國畫廊經營家協會、《翰墨中國》等多家機構列為當代最具收藏投資價值和升值潛力的花鳥畫家，享受政府特殊津貼優秀專家、現為國家一級美術師，中國美術家協會會員、中國當代書畫研究會名譽會長，河南省花鳥畫研究會副會長、河南省書畫院特聘畫家、洛陽書畫院副院長、洛陽市花鳥畫藝委會副主任。

立意為象大象無形

——著名花鳥畫家趙東軍作品賞析

文/張本平

在中原畫壇，洛陽趙東軍是一位著名的花鳥畫家。近日筆者品讀他的新作，果然不同凡響。好的花鳥畫具氣象、重品味、講筆墨。若以此為標準來衡量趙東軍的花鳥畫，其可謂是氣象渾樸大方、品味醇厚清潤、筆勢雄健、墨色相濟。他以創新不離宗，繼承不離古之理念，以「不工者，工之極也」見長，形成了他張揚霸悍的畫風，古樸厚辣的書風，言情壯懷的詩風。

中國人對花鳥畫情有獨鍾，因其總以生活中喜聞樂見的花鳥魚蟲為題材，並藉助筆精墨妙賦予其情感意趣、象徵意味。因此對於花鳥畫來說，「化景物為情思，立形象為象徵」至為重要。在這點上，趙東軍用心良苦、建樹頗多。其作品題材之廣泛、形象之豐富令人嘆服。但他並未因此陷入自然主義的描摹或極度寫實中，而是在切近自然的同時，力圖超越自然，展現心靈化的藝術節奏和東方人的宇宙意識。

想要以東方人之審美視野來俯察自然萬物，就必然要切入中國傳統文化的大道中來追根溯源。所以趙東軍處理花鳥景物總是由實入虛、虛實相生，在客觀真實中寄寓其對宇宙人生的深情。這使得他筆下的花鳥萬象呈現出虛靈化、情意化的傾向，直至通達「天人合一」的境界。

繪就禽鳥魂魄，寫出花卉神韻。趙東軍作畫沒有固定的招式，就像一個非常高明的武術大師，拳腳打去，看似無招勝似有招，看似無法勝似有法，甚至無中生有，已到了爐火純青的高境界。他筆下的禽鳥、牡丹、荷花、梅花、蘭花、竹子等，都千姿百態、形神兼備、氣韻生動、含蓄雋永、耐人尋味。他作畫氣勢蓬勃，畫牡丹不僅力透紙背，而且在畫牡丹的一筆之中包含著運筆的變化，破了牡丹筆筆相似的成法。

他愛畫牡丹。他覺得牡丹的高貴氣質與洛陽人有相同之處。畫牡丹，當然要畫出氣質，畫出神韻，同人格相關。也可以這樣說，牡丹畫是中國畫富有人格化傾向的體裁，與蘭竹有異曲同工之妙。品讀他的牡丹作品《丹青欲寫傾城色》《姚黃魏紫共賀春》《牡丹花品冠群芳》等，清逸、沉靜、渾厚、蒼潤，筆墨間不失文人趣味。他在古意中往返，嚮往中國花鳥畫的意境。看他的牡丹畫，讓我想起石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中所說的「一畫者，眾有之本，萬象之根；見用於神，藏用於人，而世人不知所以。

一畫之法，乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。」的確，「蓋以無法生有法，以有法貫眾法也」。儘管有的人把清代以降中國畫的衰微，歸於「四王」的摹古；對此，趙東軍有自己的理解。他認為：花鳥畫必須與傳統保持親密的聯繫，摹古是無可厚非的；只是每個時代有不同的精神特質，每代人眼中花鳥魚蟲往往又有新的內涵。那麼，畫家想要接近古人，想使畫作具有新穎的情思，就要讀萬卷書，行萬里路、登名山、涉江河，要身體力行地觀察、採風、寫生。只有這樣才能使畫家心胸開闊，視野放達。喜歡畫畫的趙東軍畢業於天津美術學院，師從孫其峰、白庚延等導師。

在校時除了專業課的基本訓練外，他又臨摹了一幅幅古人的作品，也常去大自然中尋找靈感，久而久之，對中國畫有了自己的認識。他的畫，運筆靈活，不同時令的花鳥，又有不同的筆墨表達。也因此，他筆下的花鳥，總有一種生命的質感。比方牡丹畫容易落入俗套，趙東軍則以粗筆勾斫，時而酣暢，時而樸拙，使葉的肌理、枝的力度有了詩的意趣。趙東軍注重墨法的變化，合理調劑枯濕濃淡，針對不同的構思和素材，時枯時濃，以水墨的暈化和色彩的融合，畫出了牡丹花風雅的形態。

在欣賞趙東軍的寫意花鳥畫《春風花開第一枝》《秋聲》《五月槐香》《秋風》《荷清香》《林中趣事》等作品時，筆者總是不自覺地淡忘其筆下花鳥形態的「逼肖」或者「生動」，甚至忘了習慣性地感嘆一下畫面中數處純熟、率性的筆墨——那濃郁深邃的墨與色的語言變得靈動，吾被他的心靈變奏所深深吸引。這是他自我生命與自然萬物的同構形式，也是其情感與天地生機的滲化為一，正所謂「四時佳興與人同」。

當然，這種心靈節奏總是要歸於他的筆墨，因為筆墨就是個性的外化、風格的原點。筆者十分喜歡趙東軍不經意間的筆墨漬染，更欣賞其以筆墨構築的線條空間。他在花鳥畫中用線條所營造的空間，是分隔而又連續的、流動著的空間，是融入時序的、有節奏的空間，是展示虛靈的空間，是釋放飛舞生動、放逸恣肆之氣韻的空間。所以我說他是以小題材畫大境界的「大筆頭」畫家，而其筆墨靈動的寫意花鳥似乎又在告訴著我元人所說的「學者必自法度中來，始得之」的真正含義。

品讀趙東軍的山水畫《秋落青要山》《千山皆秀》等作品，遠取宋元，近取黃賓虹。他的山水，是像寫字一樣是寫出來的。落筆快捷，只要是顏色，他就敢用。同樣是山水，他能畫出多種不同的風格氣勢。那山、那水、那雲、那村、那霧，甚至那草，都清晰分明。他認為，山水畫單有潑墨便少了骨，而單有骨而少了墨和顏色也不行。「所以我從來不主張用花花綠綠的顏色來奪人眼球。如果有花，我也會各種顏色摻合在一起，用雜色來破壞它。」行家們是這樣評價他的山水畫風的：不注重形式上的花拳繡腿，追求筆墨功夫和神韻，氣勢奪人，自成風格。

趙東軍榮譽多多，讚譽頻頻。在中國美協、河南美協舉辦的權威美展中，他的花鳥畫作品多次獲獎入榜。作為「東方之子」，他上過中央電視台，還多次上過中國一流的美術畫報。在北京、上海舉辦的畫聯展，在新加坡、中國台灣舉辦的聯展，他的畫作廣獲好評，當場創作的作品有許多被人購買。他獲獎無數，但他說：「我這個人，心態很平和，視名利為浮雲一樣，中國畫是高尚的，我們做人也要高尚。」

縱觀趙東軍的花鳥畫創作，其可貴之處就在於既能洞察自然的深處，又能通聯自己情感的深處，因而不僅有通俗易懂的筆墨趣味和畫面效果，同時也產生了與自然相比抗、在精神上完整獨立的藝術特質。它賦予了畫家只屬於自己的一種內容和形式，努力追索著一種和諧統一、渾然天成、至大至深的大美。

五十多年皈依藝術，趙東軍總是孜孜以求，筆耕不輟，矢志不渝地為花卉傳神，為禽鳥寫魂。畫家雖結廬人境，但卻淡看浮華，一掃纖塵，只求默默耕耘，耐得寂寞，即使名聲在外，已到了「畫到生時是熟時」的境界，也毫不張揚，還在追求心中的夢想。他師從諸多大師，但並非一味步趨，而是人不失本色，畫但求自然。趙東軍作品內的情思、氣質、修養的壁壘，使他的作品更趨深厚，造型之中，其畫風日趨寫心寫性，率真率意，既繼承傳統，又不墨守成規。

積蓄至今，其作品更趨深厚，畫卷之中有掃除膩粉呈風骨之妙。讓筆者看到了其畫作中仁者樂山、智者樂水的魂魄，筆下梅蘭竹菊的雅緻，高山流水的曠遠，禽鳥成趣的意境，花蝶風荷的諧趣。趙東軍的正派、正直和剛烈、慈善是出了名的，他的人品口碑在中原畫界如出谷幽蘭，風中勁竹，彌久吐香，依然挺拔，這讓他的畫作更有了厚實之感和真摯之氣，使他人好畫好的美名更是遠播。

趙東軍數十年讀書養性，幾十載涵泳墨海。他總是養精蓄銳在書齋，筆走龍蛇於宣紙。學問深時意氣平，精神到處文章老。他是一位勤勉的安靜者。為追求字畫中神氣和朝氣，氣韻和氣象這種境界，他深知要擺脫傳統的束縛和物象的局囿，心緒逸出紅塵，超然物界之外，須讓自己的心靈先到達廣闊的精神天地，他不懈地投身生活，尋找營養滋補，因而總是遠離塵囂，躲進小樓，讀書讀帖，「心中自有清淳味，讀帖自古重精神」，有如達摩面壁，苦心孤詣，研習歷史名家技法，博採眾長，汲取營養。

萬丈豪情，寄意澄懷觀道，一頃墨池，放縱狼毫起舞。趙東軍的那份執著和沉靜，使之濃深的詩意滲透凝練於筆墨和造型之中，這讓他的作品鉛華落盡，靈性畢現，飽含著超越世俗、空明清純的心靈追求和精神境界，使畫作注入了氣韻內涵，讓人自有一種意境邈遠、氣象豐盈、「精鶩八極，心游萬仞」的感受。因而讀他的字畫，還讓人品味到那濃厚的書卷氣息和鬱郁古風，其筆墨所繪之處，往往有隻研朱墨寫意境，別拘一格寫胸襟之妙。

生活是藝術創作的源泉，畫家須時時觀察生活、感悟生活。懈怠於斯者，再精妙的筆情墨趣也會在萬千氣象的大自然中變得蒼白無力。趙東軍曾面對大山秋日下的長坡，看曠野的風掠過一坡坡衰草，漸行漸遠、蒼蒼茫茫……這種內在的張力，不正是他一種生命的狀態嗎？這場景讓他怦然心動。

人、自然、文化的和諧發展是花鳥畫在當代所面臨的問題。趙東軍對筆者說，他要通過自身的修鍊，追求一種「立意為象」的心境和「大象無形」境界，使自己的心靈純凈無塵，實現凡波不興的「天人合一」。