情馳山水間——張涌作品選登見面

07-29

情馳山水間

在當今藝術界，張涌是有突出成就的青年山水畫家，欣賞他的作品會發現，他在直承北派山水畫淋漓磅礴的氣勢中的同時，也溶入了自己極富靈性的山水品格。

張涌，山東省平度人，幼時酷愛繪畫，1986年參軍入伍，依舊筆揮不輟，1989年，他創作的山水畫《餘暉》在天津美協舉辦的「橄欖林」美術大展中獲一等獎，同時引起畫界的矚目。1990年他進入天津美術學院國畫系學習，在白庚延、霍春陽等名家教誨下，把以往的繪畫概念統統拋卻，從零開始，學習傳統山水畫的理念和技法，提高感性新認識。1995年開始，我帶他到河北太行山、河南太行山、山西太行山、黃山寫生，到大自然中感受美的真諦，不斷豐富創作題材，深入生活、提煉生活成為他藝術生命的自覺。他始終把自己的思想角度與傳統的山水畫相比較，逐漸形成了既能汲取傳統又能體現當代山水畫特點的新品格。

他創作了大量以太行山為母體的作品，其中《巍巍太行》系列多次在全國山水畫大展中獲獎。

他的作品解決了當代很多畫家在山水畫上表現勢的不足，在自己的寫生和創作中生成了較完美的山水之勢的表達，他在作品安排上往往首先突出主題內容，構圖以大取勢。突出山的雄渾氣勢，在藝術處理和筆墨表現手法上採取了北派畫風大刀闊斧的筆法，堅實蒼澀地勾斫出太行山的山石和層巒疊嶂，加上濃墨闊筆皴擦渲染，將山烘托得雄渾厚重。雨後升騰于山中的白雲，加強了畫面的空間節奏，更使山巒有了生靈之氣和人文神韻，產生了向之望之的美妙感覺。

張涌在創作中主張「以意為主」，使表現和描述有機統一。他認為，要做到「意到境生」，達到「山性即我性，山情即我情」的和諧境界，才能使觀者產生「神至跡化」的同感。

自然界的千變萬化，山川河流的各具情態，使學兼日深的張涌日漸感受到生命的恬靜與純美。上世紀九十年代，他創作了一系列表現田園風光的作品，側重表現山村人家生活的情趣。

這一時期的作用構圖和筆墨中，無不滲透著山間生活的閑逸和幽靜，表達著田園生活中詩的意韻，生動自然，樸實無華，雖然著色不多但畫面相融相合，通過對山村的讚美，引起人們對寧靜生活的嚮往，對生命本質的追求。

去各地名山大川寫生是張涌山水畫生活的重要組成。大量的速寫、照片在他的案頭，是他的山水畫創作不斷攝取營養的素材。毋庸置疑，深邃的生活感悟、淋漓的雲水氣息通透在他的作用中，時時給我們以雅美的享受，喚起我們對藝術生活之逸的追求。

——王慧智於天津美院

作品：