老樹畫畫:繪畫就是好玩兒

老樹畫畫:繪畫就是好玩兒

好玩是老樹繪畫的出發點,也是這位老頑童希望給大家帶來的暢快感。

劉樹勇(圖片來源於網路)老樹畫畫原名劉樹勇,1962年出生於山東省臨朐,1983年畢業於南開大學中國語言文學系。現為中央財經大學文化與傳媒學院教授,藝術系主任。就繪畫,早年問學於梁崎、王學仲、霍春陽、於復千諸先生。

劉樹勇已經50多歲了,不知為什麼,大家都管他叫"老樹",而不叫"老劉",這一叫,就叫到了現在。

他的本職工作並不是畫畫,但畫畫對於他一直是生活中不可缺少的一部分,按他的話說,他是"瘋狂地愛上畫畫"的。"

我從上大學起拚命喜歡畫畫,1979年秋天剛入大學,去看天津藝術博物館徐悲鴻、黃賓虹和齊白石的聯展,突然覺得內心有個東西被點燃了,一發不可收拾。上大學一直在畫,還想轉學到天津美院去。現在我覺得幸虧沒轉成,美院可能主要為學習技能,但中國畫到最後主要還是看個人修養。"

"老樹畫畫"的作品精選集《花亂開》已由江蘇文藝出版社出版,此次出版新增了20餘幅新作。羊年春晚上,莫文蔚獻唱的《當你老了》時,背後屏幕上的詩意畫作正是老樹的作品。從2013年到現在,"老樹畫畫"藉助微信與微博等新媒體,他用古體畫與打油詩搭配調侃現代生活的畫畫風格迅速走紅網路。人們不僅對他簡單生動、古風中帶有一些時尚感的小畫著迷,更是嚮往詩中描述的洒脫心態。"少年江湖到處走,如今常生雨中愁。 多少薔薇花下夢,一件一件上心頭。"

好玩--老樹畫畫的初心

在他的新書《花亂開》的自序中,老樹把自己繪畫的因由歸結為"好玩"--畫畫兒這檔子事兒,本來就是件好玩兒的事兒。閑來塗塗抹抹,看著心裡的一種樣子,漸漸在布上、紙上,或者在石頭上牆上反正是個什麼地方顯露了出來,漸漸是那個意思了,心中就高興。或者只是看著那些花里胡哨的色彩相互地揖讓、溝聯、覆蓋,看著水跟墨變過來融過去,氤氳漫洇,不成個什麼東西,也高興。

中國的繪畫藝術源遠流長,老樹認為,古人在繪畫的時候,也是沖著一個"好玩"的勁兒去的,蘇東坡兄弟捏個筆給朋友寫個信打個借條兒都在想著這是書法藝術啊,不能胡來啊;運筆要注意屋漏痕折釵骨結體要想著公孫大娘舞劍器擔夫爭道什麼的,這可能嗎?你說八大同志畫那幾隻賴鳥笨魚爛荷花都滿腔悲憤一肚子生不逢時,就想著他家過去是多麼多麼的有錢有勢了,這不是以小人之心度君子之腹純屬胡說八道嗎?畫山水搞得氣勢磅礴就是熱愛祖國大好山河,畫花鳥畫得鶯歌燕舞就是充滿了高尚的革命情操,畫工農兵兩個男的一個扛槍一個扛大鎚還有一個女的肯定是農民懷裡抱著一捆麥子(有時是穀子或稻子),就是革命立場站在了無產階級一邊,這是哪兒跟哪兒?

老樹從心同此理、人同此情的角度看待畫畫,從心底里認為畫畫就是同吃飯喝茶一樣的平凡人做的開心事。

對於今人將繪畫崇高化,與日常生活相脫節這一做法,他是極為反對的。"過度意義化的想像和強制太多了,從現實功利的角度對繪畫不懷好意的要求和利用太多了,繪畫與畫畫兒那人的性情和內心已經沒有多大關係了。總之,附加在畫畫兒這件事兒上的亂七八糟的東西太多了。但我認為那基本上是一些不懂畫兒的外行人,和一些本身是畫畫兒的卻壓根兒就不明白畫畫兒是怎麼一回事兒的人在那裡瞎忙活,並不影響那些心裡明白的畫家本身覺得這事兒還是挺好玩兒的。"

"我喜歡的畫家都是一些特別好玩兒的人。他們活得挺快活,身體也挺健康,血壓也不高,對H1N1流感病毒很有抵抗力。畫畫兒對於他們來說,就跟吃飯睡覺一樣,不可或缺,但也稀鬆平常。這種松馳無礙的心境,讓他們的畫直見性情,看著就特好玩兒,跟那些一臉的正兒八經、其實心中無限焦慮的偉大畫家們有所不同。在那些偉大的畫家們看來,這些個畫畫兒的簡直沒個正形兒,活得沒什麼意義。他們的畫兒也沒有什麼偉大的社會價值哲學價值歷史價值,根本就算不上是古典派浪漫派現代派後現代後後現代符號學結構主義解構主義還有什麼其他的鳥主義。····反用我們一位古代親戚陳勝同志說的話來回答,就是:鴻鵠安知燕雀之快活哉?"好玩是老樹繪畫的出發點,也是這位老頑童希望給大家帶來的暢快感。

真誠--老樹畫畫的方式

在接受記者採訪的過程中,談及他畫畫為何多數採用春光田園風格時,老樹表示,"我的風格不是想出來的,是自然形成的,我常說"求之不得,不求自得"。因為我是在山村里長大的,對一草一木一山一水都熟悉,我知道石頭是怎樣的,山路是怎樣的。我對這些情景的感覺跟從小生活在城市為了寫生才到山裡的人得來的感覺不一樣。這感覺是融化在我的生活里的,是我生命非常重要的一部分。"

老樹的畫有一種難得的天真,當我們心中的田園日漸荒蕪時,老樹依然堅持在那裡,執著地扛起文人畫的旗幟。所謂的文人畫,即絕不媚俗,絕不阿諛,絕不與世沉浮,而是保持著一顆真誠的心,它敢批判,敢消沉,敢面對裝飾而膚淺的世界,表達出自己的突兀,它不是一片順從的落葉,它總在堅守著自己的高潔。

老樹的畫里有許多都是針對當下普通人忙碌的生活方式的,沒有時間讀書、勾心鬥角、嚮往充足的休閑時間····老樹說,我的領導和同事都很喜歡我的畫,因為他們也想像畫里一樣。我覺得我的畫受歡迎的原因是直指人心。我的畫是給自己畫的,是為了表達自己,是對自己高度誠懇、真誠。這個時候,我發現我就是所有人,我煩上班,別人也煩上班。所以人到了一定年齡,就不要總好奇別人是怎麼想的,自己閉上眼睛問問自己是怎麼想的,自己怎麼想的就是別人怎麼想的,這就是古人講的"在己體道",在自己這裡體會大道是什麼。大道無形,要在日常生活里體會這個道理。

在現實中,很多人習慣於做別人指示他做的事情,習慣於做他內心抵觸的事情,最後發現他內心沒有夢想了。我覺得這是最可悲的,人就廢了。人要心存夢想是很重要的,任何時候都要這樣。要不然這個人就沒有靈魂了。····現實社會中有很多事情是必須解決的。比如說,父母不能不養,孩子不能不養,工作不能不做。這就是所謂的肉身處在現實中的不得已。通過做事,交換各種關係,交換生存資源,人才能活下去。但是另一方面,每個人又想自由,渴望閑適,做自己想做的事。但是現實往往把這種想法給粉碎了,分解了,人就只能暫緩做想做的事。人就一直處在焦慮狀態。我覺得焦慮是常態,誰都一樣,我也一樣。我不可能像畫里那麼悠閑。但身體做不到,心境或者能做到。人不能不存夢想。

在畫之外,老樹的打油詩亦是一絕。

"山中發現老鼠,派人前去轟炸。找了半天木有,動靜鬧得挺大","一輛憤青出門去,看誰都覺不順眼。捏著拳頭找打架,可恨沒人理會咱","站在短牆後面,準備一塊板磚,過來一個壞蛋,一磚將他拍扁","傍晚有點閑,不禁又上樹。驚散一群鳥,真是對不住"……老樹回應道自己將文學想像和修養融入到繪畫之中,"

我學中文出身,懂得對文字語言的駕馭和理解。我們那個年代的老師很多都是民國時代過來,西南聯大的。詞學老師葉嘉瑩,是顧隨的學生,老輔仁大學的,國際上目前她也還是數一數二的。所以平仄、詞牌 這些我們都很精通,正因為太精通了所以我不願意做這些事情,否則是炫耀伎倆。不管是古律詞還是打油詩,不管是詩詞還是繪畫,表達的境界和趣味才是最重要的。"

讀老樹,就是讀我們文化江山中,一份逝去的自我。隨著時光流逝,它便成為後人的傳奇。

"老樹"藉助於微博,一畫走紅,這絕不是運氣,而是實力,是十年磨一劍的成功。

來自:騰訊文化————————————————————————————————————————

推薦閱讀:

中國歷代繪畫作品欣賞
繪畫隨古法(四) 文/吳明賽
明四家:唐寅--繪畫精選(下)
這些插畫,美的令人窒息!古韻你真的是擋不住......(畫師推薦)
論中國書法與繪畫的同源

TAG:繪畫 | 老樹畫畫 |