論二胡演奏中的意境

論二胡演奏中的意境2007-01-13 23:48:00來源：評論：0 點擊：3281 意境通常是指藝術作品中通過形象描寫表現出來的境界和情調，它是二胡演奏藝術中非常重要的要素之一。實際上意境是指演奏者將自己對作品的理解，通過思維或意念等心理活動而產生的情景，載入到二胡音樂中所表現出來的某種信息。人在日常生活中，通過眼、耳、鼻、舌、身等感覺器官，接受 意境通常是指藝術作品中通過形象描寫表現出來的境界和情調，它是二胡演奏藝術中非常重要的要素之一。實際上意境是指演奏者將自己對作品的理解，通過思維或意念等心理活動而產生的情景，載入到二胡音樂中所表現出來的某種信息。人在日常生活中，通過眼、耳、鼻、舌、身等感覺器官，接受外界事物的刺激，通過大腦的重新編碼，形成了對客觀物質世界的印象。對於每一個人來說，這種印象都是片面的、局限的，而且是帶有主觀臆想的。人們首先是感覺到「我」的存在，然後才從「我看到」、「我聽到」、「我感覺到」等出發，形成對客觀事物的印象，這就是自我意識。同樣的事物在不同人的心中可以留下不同的印象，這是因為人們的思維對感官的信息，進行了不同的篩選和組合，其中還摻入了各種心理因素的結果，這就是人的心境。當我們離開這些客觀事物後，將存儲於大腦中的信息重新在意識中再現，就形成了意境。如：泰山日出、海濱夕陽、草原景象、黃山觀瀑等等，都可以作為二胡演奏中的意境素材，在樂曲中表現出來，這是意境中的實境。在二胡演奏中，演奏者常常需要從內心體驗作品人物的思想情感。如：《江河水》中那位東北婦女在江邊哭訴時的悲痛欲絕；《新婚別》中那位新娘在出嫁時的欣喜羞澀，以及與丈夫分別時的肝腸寸斷；《懷鄉行》中作者在抗日戰爭年代，因家鄉淪陷，不得已流亡在四川重慶時的思鄉之情，等等。出色的演奏家在舞台表演時，能迅速地「忘我」，而投入到作品人物的思想情感之中去。悲他們之悲，喜他們所喜，大有「莊子夢蝶」之感。著名二胡演奏家閔惠芬曾在演奏完《寶玉哭靈》後對我說：「樂隊的過門一響，我彷彿能看到寶玉從觀眾席後面向我走過來，與我合為一體。在我演奏的時候，我覺得我就是寶玉，而不是閔惠芬，那個哭腔完全是從我心中迸發出來的啊！」這就是演奏家在舞台上進入「規定情景」的典型例子。因為演奏家在演奏時將自己幻化成了作品人物，所以我們稱它為意境中的幻境。 以上這兩種意境都是存在於演奏者的思維之中的，還有更高層次的一種意境稱為虛境，亦即音樂中的禪境。它只存在於演奏者的意念之中，是演奏者「元神」功能的體現。如能進入此境，演奏時將心平似鏡，寧靜如水；不急不緩，無盈無虧；隨手依心奏來，只求琴心相映；心中靈機一動，琴聲即刻變化莫測。演奏家會感到音樂如同薄霧一般，在眼前飄渺，彷彿清晰可見。 那為什麼說虛境只存在於演奏者的意念之中，而不是存在於演奏者的思維之中呢？ 我們先來認識一下什麼是思維。思維是人腦對客觀現實間接的和概括的反映。間接的是指通過其它媒介來認識客觀事物，如：我們早晨起來看到屋面上濕了，通過思維，知道夜裡下過雨了；概括的是指將同一類事物的共同特徵、本質特徵或事物間的規律性加以歸納，聯繫成一個綜合體來認識事物，如：蘋果、梨、桃子等都屬於水果。根據思維所要解決的問題的特點和思維過程中憑藉物的不同，又分為直觀動作思維、抽象思維（即邏輯思維）和形象思維三種不同的種類。不論是哪一種思維形式，都是有目的和過程的。就拿二胡演奏來說，這三種思維都是存在的，也是必須的。演奏動作的調控主要依靠直觀動作思維來完成，如：當聽覺察覺到音準有誤時，會即刻命令手指動作做適當調整，使音高符合聽覺的標準。又如：在演奏快速樂段時，兩手的密切配合也都是在直觀動作思維的控制下完成的。樂曲的結構分析、整體布局，以及各種對比手法的運用等等，都屬於抽象思維的範疇。如果一位演奏者缺乏必要的抽象思維，那麼他的演奏將會因缺少章法而顯得零亂。當然，在二胡演奏中最重要的還是形象思維了。我們所說的意境，就主要存在於形象思維之中。在演奏過程中的形象思維，並不只是局限於所見的實境，還有一個重要的方面就是想像中的幻境。二胡演奏時的想像又分為無意想像、有意想像和幻想。在演奏中因某些音型而不由自主地聯想到生活中的一件事物稱為無意想像，如：《趕集》的快板樂段中有一個自由的大下滑音，我在演奏時不由自主地把它想像成「一個棗兒從車上掉落下來，『骨嚕嚕』地滾進路邊的地溝中不見了」。演奏中這樣的例子很多，可以說許多趣味都是來自於這種無意想像。根據作品的文字標題和音樂主題塑造樂曲的人物形象，稱為有意想像了。利用這種想像力，演奏者似乎清晰地「看見」了樂曲中的人物和他們所處的環境。這對增強演奏的表現力和感染力來說是至關重要的，它是由實境進入幻境的必由之路。試想演奏者如果連塑造樂曲人物形象的能力都沒有，他又怎能從內心體驗這些人物的思想情感呢？在演奏中充分體現演奏者內心愿望的想像稱為幻想，它是想像力極度展開的結果。如：在舞台上幻想自己的形象十分高大，頂天立地；幻想自己是「音場」的中心，所發出的能量可將整個音樂廳包含在內，等等。此外，暫時忘卻自我，將自己幻化成樂曲中的人物，在內心真切地體驗他們的思想情感的想像也屬於幻想。 下面我們再來看一下什麼是意念。意念在現代漢語中的解釋就是人的念頭、想法。在二胡演奏之道中講的意念，卻是指「一種信息的發生源，並能引導信息流在演奏者的身體中順暢地運行，通過樂器對聲音進行直接的加工」的人腦功能。這就是我們平時常說的「意到氣到，氣到音到」。這種對聲音進行直接加工的信息並非是一般的信息，用著名高胡演奏家余其偉的話來說，是演奏者的「生命語言」。它一般呈點狀，在演奏中往往只是一閃念，並不與前後過程發生「線」的關係。如：演奏者在意念中閃現了一下「溫柔」的感覺，彷彿是「懷中抱著一隻小貓」一樣，音樂性格即刻就呈現出一種柔情；演奏者隨即又在意念中閃現出一個「俯昂」動作的感覺，彷彿是「在湖中划船」一般，旋律線馬上就會呈現出一種隨波逐流般的起伏，等等。演奏者的意念不停地閃現著各種感覺，音樂就隨之而呈現出相應的變化。但這些意念之間並沒有邏輯上的聯繫，也沒有一個固定的模式，只是演奏者隨心而動的、一個一個的「點」。這種意念是演奏者「生命」的語言，也就是說，他意念中的感覺是與其它任何人都不相同的，十個人的「溫柔」就有十種相狀，百個人的「俯昂」就有百種形態，這是難以用文字和語言來描述的。 綜上所述，我們可以清楚地認識到意境中的實境和幻境是存在於演奏者的思維之中的；它們有因由、有目的、有過程，呈線狀。但要進入意境中的虛境（禪境），卻必須盡量地減少思維的參與，而使信息直接從意念中產生。它們沒有因由、沒有目的、沒有過程，呈點狀。要進入這種禪境，首先要做到心神清靜，心無掛礙，使音樂的信息能順暢地運行；第二要消除人與琴之間的隔閡，做到人琴合一、琴心相映，這樣才能進入到二胡演奏的自由王國之中，達到「心中靈機一動，琴聲即刻變化莫測」的境界。 以上所說意境中的三種境界，在實際演奏中它們是相輔相成，互相滲透，缺一不可的，關鍵全在運用得當。一位演奏家的成功，並不一定要有一個名師，也不完全在於他的刻苦，而最終還是取決於自己的悟性。說到演奏的境界，我覺得著名鋼琴教育家趙曉生的解釋最為精闢。他在《琴禪》一書中說： 「所謂『大境界』即是一切境界。虛中有實，虛中有幻，亦實亦幻，亦實亦虛，實中虛幻，幻中虛實，無中有一切，一切皆若無。得此『大境界』，『反若無道』，忘卻了一切糾絆心靈的繩索（如若手指啊、手腕啊、前臂啊、大臂啊，等等），只有心靈之樂——心樂，才能獲得鋼琴音樂世界中最大的自由。」 音樂表演藝術是相通的，鋼琴的「大境界」如此，二胡的「大境界」又何嘗不是如此呢？你如果只是達到了演奏技術上的高度，那麼僅是一位琴匠而已；如果你能達到演奏藝術上的高度，那就可以成為一名琴家了；如果你能將手中的樂器提高到演奏之道的高度，才可算得上是一位琴佛啊！ （完）
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