讓觀眾嗨翻又淚奔的吳京，憑什麼不值得一份尊重？

《戰狼2》的票房，已經不足以用炸裂來形容，更準確地說，是瘋了。

提檔四小時上映，拿下9741萬票房；才兩天，就突破四億。

這部電影，不僅真正點燃了暑期檔，而且被業界看好，有可能去衝擊《捉妖記》的紀錄。

《戰狼2》

豆瓣7.5分，從開場的7.2升到7.5，這小小0.3的進步背後的台詞是：觀眾多了，口碑，反倒更好了。

貓眼9.7，國產片最高評分。

《戰狼》推出的時候，所有人都說，不看好這部電影。

結果，這部被所有人不看好的電影，整整拿下了5.25億，成為當年最大的黑馬。

這一次，《戰狼2》又一次超出了整個業界甚至觀眾的預期。

影評人服了嗎？

沒有，最多的聲音是：這也不過就是一部動作爽片而已。

還有聲音認為，票房這麼高，靠的是打愛國牌。

並不是質疑他們的質疑，而是每個看過《戰狼2》的觀眾都該問一問：

一部已被大眾的真金火眼檢驗過的爆款，真的，只是靠一個爽字，靠投機取巧，就可以火成這樣？

別逗了！

比起第一部，《戰狼2》從頭到尾，透著一種不差錢、國際范。

如果說《戰狼》是輕工業的軍營風，那麼《戰狼2》就是重工業的大片風。

一開場，就從遊艇，打到了海里。

對手一操傢伙，就是機槍、機炮、火箭彈。

這些，只是意思一下，還有二十輛坦克和無人機伺候。

沒錯，吳京手上有錢了。實際投資，兩億！

有錢的《戰狼2》，動作場面拍出的，是一種高級感。

這種高級，首先是皮相層面的高級——動作場面，真壕！

吳京為電影布置了六場大戰，海陸空全面開戰，還出現了許多在華語電影里首次亮相的重型裝備。

整個劇組，26個國家的工作人員一起工作，還邀請到了《美國隊長》系列的動作指導薩姆·哈格里夫、《加勒比海盜》的水下攝影團隊。

這麼干，是為什麼？

因為有錢，才能拍出格局，才能讓國產軍事動作片朝著好萊塢的方向靠攏——

才能跟好萊塢，硬碰硬！

不是人無我有，而是從最困難最薄弱的重工業視效場面上補足類型短板。

然後，再拿出人家沒有，我依然有的東西——港式動作片的凌厲風格和想像力。

用吳京自己的說法——《湄公河行動》+《美國隊長》。

第二個高級，是皮肉層面的高級。

電影，是人拍出來的，動作場面的質感，是演員給它的。

兒戲的演技，給不了動作片應有的高級感。

所以吳京這一次找來的，有「達康書記」吳剛。

有「趙東來」。

有《美國隊長》里的交叉骨。

也有備受吐槽的張翰。

第三個高級——骨子裡的高級，才是真正的高級。

什麼是動作場面的高級？

憋說話，來段動作場面先。

印度洋公海上，一艘貨輪被海盜劫持。接下來，一個白衣身影縱身一躍，跳海了。

幾個水匪海盜，很快把人給圍了。

接下來，是一場六分鐘的水下格鬥。

一鏡到底！

對，懂水下攝影的人應該都明白，要拍出水下格鬥戲，靠快速剪輯混過去，並不算太難。

類似的動作場面，成龍在《警察故事4》里，阿湯哥在《木乃伊》里，都做過。

可是，沒人敢一鏡到底。

因為這意味著難度係數，幾何級數的上漲。

水下的追逐、格鬥、空手入白刃，樣樣不少，吳京還在水下的穿梭間，將所有的對手，套到了一根繩索上。

這樣夠新、更夠膽、沒有任何剪輯花巧的動作場面，估計阿湯哥看了，要目瞪口呆。

成龍看了，要隔著屏幕給吳京，一個大大的拇指。

更厲害的是，吳京這一次搬來了坦克。

《戰狼》的動作戲雖然精彩，但依然走的是傳統動作片的路數。

裡面的野戰戲，陳嘉上的《飛虎》十多年前就玩過，打鬥戲雖然精彩，但格鬥和槍戰，完全分開。

從動作場面設計看，精彩，但不高級。

可是這一次，吳京在動作設計上，實現了格鬥+槍戰+打飛機+打坦克的混合打鬥戲。

動作戲拍到這個份上，終於讓吳京拍出了豐富的質地。

最經典的代表，就是那段人和坦克的對戰戲。

港式動作片的想像力與好萊塢動作片的重量感，在此，狹路相逢。

相信我，你一定會對這場對決戲過目不忘。

吳京首先是獨自出去誘敵，吳京在畫面左邊，坦克在畫面右邊，平衡構圖，勢均力敵。

接下來，奔跑、跳躍、閉上眼，吳京就讓坦克爆了一艘。

張翰和吳剛出場，三人配合，又是借用繩索之力，跑動、纏鬥、下套，最後將坦克誘入陷阱，完爆之。

吳京在這段戲中，把坦克帶出的視覺感和港式動作的挑戰各種不可能，發揮到極致。

整段戲下來，你會發現，每個角色的動作，奔跑、開火、甚至張翰被坦克碾壓，猶如一盤棋局，沒一次走位，如同行棋布子，各有妙用。

起，承，轉，合，水乳交融。

騰，挪，輾，轉，天衣無縫。

最後，逼著老爹走出坦克，和吳京一對一，單挑。

我從沒見過把港式動作設計和好萊塢式大場面配合得如此完美的動作片。

整個動作場面的完成，猶如一場空中的舞蹈，驚險，又酣暢淋漓。

精巧的視聽語言、出色的場景調度以及張弛有度的節奏，構成了舞蹈中美妙的音符。

曾經的華語動作片，在好萊塢的眼裡，精彩，但上不得檯面，那時候能拍出最好華語動作片的成龍，要拍出重工業的動作片，必須去好萊塢。

如今的華語動作影壇，早已瓜果凋零，最好的動作明星中，只剩下吳京。

就像吳京說的，這是恰逢其時。

時候到了，吳京沒老，於是，才有了這麼高級的動作場面，這麼高級的動作片。

同樣的，缺點依舊。

《戰狼2》最弱的，依然是老三樣：薄弱的故事，單薄的人物，和打不死的吳京。

觀眾看到了吳京對動作細節近乎苛刻的打磨，也看到了吳京對故事和人物塑造看似隨意的力不從心。

對，我相信吳京的誠意，但故事的打磨，同樣是一項複雜精密的工程，即使是好萊塢，也幾乎將90%的動作片的故事，拍成了弱雞。

可這一次，全面向好萊塢大片對標的《戰狼2》，也將好萊塢軍事動作片的故事手法和缺陷，一併借鑒過來。

《戰狼2》的故事節奏，是標準的好萊塢三幕式的。

一開場，因為暴打惡霸被開除軍籍併入獄後又出獄的冷鋒，為了找尋戀人來到了動蕩的非洲。

可這時當地卻突然爆發了政變，因為國家之間政治立場的關係，中國軍隊無法在非洲實行武裝行動撤離華僑。

於是，一腔熱血的冷鋒孤身一人深入戰區拯救華僑，但是一群外國的僱傭兵成為了他最大的對手。這是故事的開篇。

中間三分之一，吳京帶著自己的非洲兒子和難民，沿途躲避追殺。

大結局段落，是痛快的對決，與冷鋒的復仇。

好萊塢式劇作一樣的是，主線之外，電影還布置了一條副線，一顆刻有花紋的子彈成為了冷鋒找到戀人的唯一線索。

而子彈又帶出了吳京的思念。

看起來，好像主線也沒什麼問題。問題，總是在細節上。

比如，故事邏輯的交代含糊。許多觀眾看到最後，也不明白為什麼中國軍隊不能直接出手相助。

又比如，太過明顯的邏輯瑕疵。

比如僱傭軍可以殺掉僱主，又為什麼在已經可以秒殺冷鋒的情況下，按照僱主的命令全體撤退？

還有多餘的女主。許多觀眾最後也不明白，吳京中段和那位被救女醫生的對手戲，對於推動情節到底有何意義？

當然最大的邏輯漏洞，還是槍林彈雨中，永遠打不死的冷鋒。

吳京的《戰狼》時代，正好像成龍當年的《警察故事》時代，無論個人的創作野心、體能狀態還是資源，都在巔峰期。

這個時期的吳京電影，基本上，就是吳京為了完成個人夢想，帶給觀眾的一場場精彩動作秀。

就像當年的成龍一樣，他總能在一個俗套無比的故事中，挖掘到動作和視覺上無可取代的驚喜。

但精彩的動作固然可以掩蓋故事和人物的無力，但故事和角色，終究讓電影能夠成為佳作，卻無法成為傑作。

這件事，太遺憾了。

好在，還有主旋律這個亮點。

曾幾何時，套路刻板的主旋律呈現，曾經讓主旋律電影成為了電影市場上的一塊雞肋。

這一切，不是主旋律的問題，而是電影對於主旋律藝術呈現的問題。

吳京在《戰狼2》里怎麼拍主旋律的？

把主旋律拍燃，燃燒所有人的愛國魂！

《戰狼2》將故事的背景從邊境轉移到了非洲，這就是將鏡頭對準中國的海外行動。

怎麼拍？把鏡頭對準人。

誰？中國軍人。

吳京在電影里，已經不是軍人了。

他也本來不用以身涉險，但是，一個曾經的中國軍人，能不能看著自己的同胞在海外涉險，獨自跑路呢？

不能！那就沖！

整部電影，吳京都帶著一群難民和非洲孩子，衝破死亡線。

是不是，很窩囊，但在觀眾眼裡，這樣的中國軍人，才是真正的——硬。

更硬的場景，來自「趙東來」飾演的艦長，對著屠殺自己同胞的海盜，那句咬牙切齒撕心裂肺的——「打」！

接下來，國產最強驅逐艦在海上齊射，導彈刺破天際！

導彈為誰而發？中國公民！

看過這些，在影片結尾，銀幕上出現了中國護照和兩行字幕：

「無論你在海外遇到了怎樣的危險，請你記住，你的背後有一個強大的祖國。」

你就該明白，主旋律這麼拍，才對得起「主旋律」這三個字。

影片為什麼能火成這樣？

先問另一個問題：為什麼小看吳京？

吳京，似乎一直都在被業界小看。

當年的一部《戰狼》輾轉了好幾個發行方、被很多明星拒演、大量投資人望風而逃，沒有人相信，這部軍事動作片能夠賣座。

最後，院線勉強給了吳京一個4月的淡季上映，很多人肯定在等著，看吳京的這部冷門電影，怎麼撲街！

撲街了嗎？在那個反轉故事裡，《戰狼》最後席捲了超過5億的票房成績，成為了年度黑馬。

（受傷是家常便飯）

冷門，被吳京做成了熱門！

但是當吳京捲土重來，整個行業依然不相信，這部電影可以創造新的奇蹟。

可是，不可能的奇蹟再一次發生了？憑什麼？

首先是吳京拍了部好電影。

相對《戰狼》，此次《戰狼2》大幅度提升了電影工業層面的水平，在格局、視野、動作、場面上超越了前作，這些都令影片從品質上，配得上觀眾的提升的觀影要求。

更因為，觀眾已經憋得太久了，已經太久沒有出現，一部讓觀眾看到既嗨翻又淚奔的國產大片。

《戰狼2》正是觀眾求之不得的那種國產片，超強的口碑發酵征服了一二線城市觀眾，而三四線觀眾對於此類影片本身就有強烈的好感。

那些大規模的動作場面，令人不敢相信是中國人拍出的類型片完成度，不僅是讓人看到國產動作片崛起的希望，更以國際大片的質感，突破了觀眾的期待值。

回到剛才提到的水下動作場面，為了追求一個最佳入水畫面，吳京跳了26次才滿意。

為了完成那個水下長鏡頭，吳京首先是練習憋氣，最後練到了三分鐘，接下來，提前半個月開始陸地排練。

一招一式，套得清清楚楚，吳京加入拍攝後，大家一起水下綵排4天，然後才開始實拍，實拍3天，一下水就得泡十多個小時。

最後一次拍攝成功的那場，吳京差點憋死在水裡，最後被人救上來，算撿回一條命。

從沒玩過槍的「達康書記」，主動接受陸軍訓練，最後練到能完成單手換彈夾。

被你們嫌棄的小鮮肉張翰，接下了這個其他小鮮肉都不願意接的角色，為什麼不接？

估計經紀人看這段劇本的時候，整個人都能跳起來。

張翰的角色，有一幕要讓他躺在地上，坦克就從他的頭頂呼嘯而過，兩排輪子直接從身上壓過。

說明白點——就是被坦克碾壓。

你能說他是來玩玩的嗎？要玩，玩的也是命！

上一部《戰狼》，吳京到處七拼八湊，才湊出幾千萬。勉強，把電影拍出個樣子。

《戰狼2》來了，據說吳京為了籌錢將自己的房子抵押貸款，把預算提到了1.5億，結果實拍的時候，吳京不斷超支，最後拍到了兩億！

看過電影的人應該都明白，沒有一分錢，是被浪費的。

《戰狼》系列，就是一個不要命的吳京，帶著一群不要命的演員，掏身家用命拼出來的電影。

這麼拍出來的戲，值不值一個賣瘋了的票房？配不配的上一部年度爆款？

我覺得，值！配！

我尊重電影的商業算計，但對我來說，在這個普遍安全和保守的市場環境下，吳京的冒險與任性，也許更該被鼓勵和感謝。

感謝吳京，沒有在那麼多「不可能」面前，停下來。

感謝《戰狼》系列，示範了怎麼讓國產動作片，不僅拍出所有好萊塢能拍出的重工業大場面，更拍出了好萊塢拍不出的中國人動作片的精髓。

還——拍出了那句令人沸騰的台詞——「犯我中華者，雖遠必誅」。

一部電影，懂得尊重電影，尊重觀眾，從技術上說，它已經能站在任何好萊塢動作片面前，昂首挺胸。

沒錯，它主旋律，但它知道怎麼把這種愛國心，拍到大熒幕上，讓所有人淚奔。

這樣的電影不賣座，什麼樣的電影該賣座呢？

那些對著《戰狼》票房冷嘲熱諷的人，別小瞧了吳京！

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