為什麼說舞蹈是「活的雕塑」和「動力的繪畫」

雕塑和繪畫是一種造刑藝術，舞蹈也是一種造刑藝術，所不同的是雕塑和繪畫是一種表態的造型藝術，而舞蹈則是一種動態的造型藝術。我們說舞蹈是「活的雕塑」和「動的繪畫」，既道出了它們之間的區別，又說出了它們之間親密聯繫。舞蹈是一種人體動作為主要表現手段的藝術，舞蹈的形式和內容——舞蹈的本體，就存在於人體不停頓的流動和變化之中，舞蹈過程中暫時的停頓，或是一個舞段的結束，或是一個新的舞段的開始。如果再也靜止不動了，就意味著舞蹈的終結，或是舞蹈的消失。當然，舞蹈中人體的動作，不是種自然形態的無規律、無秩序的動，而必須是按一定規律次序的有節奏的動。這也就是舞蹈藝術構成的動作性和節奏性。一般來說，舞蹈動作大都是人體的自然生活動作，經過提煉、加工、美化而來的。這裡所謂的提煉、加工和美化，除了人體動作要具有節奏性，使它符合舞蹈動作的規律　外，就是要求舞蹈動作必須具有造型性，這是使舞蹈動作具有美感形式的最基本條件和主要因素。人體雕塑，或以人物為主要描繪對象的繪畫，對人體造型的要求，必須是經過提煉和美化的最生動、最鮮明、最有表現力，也就是最具有概括性和典型性的動作和姿態，表現出人物深刻的思想、感情的內涵意蘊，以突出地顯現也作品的主題。而舞蹈則是一個個動作、姿態、造型畫面的聯絡、變化、更迭，從而表現也舞者思想感情的民展和變化。我們所說的舞蹈是「動的雕塑」和「活的繪畫」，也就是強調舞蹈應當具有造型性的藝術特點。　　舞蹈的造型性，包括兩方面的內容：一是人體動作姿態的造型；一是舞蹈隊形畫面的造型，也就是舞蹈的構圖——舞蹈者在舞台三度所佔據的地位和在舞台上不停頓移動的活動路線。 人體動作姿態造型美的標準，服從於人們對形式美審美觀念。由於民族、地區和生活條件的差異，不同民族、不同地區的人們有著不同的造型美的觀念和要求。如我們傳統的古典舞和民間舞的舞蹈動作，很圓潤和曲線的造型運動，不少動作要求「三直」才符合審美的規範。　　舞蹈隊形、畫面的造型，即舞蹈的構圖——舞蹈在舞台空間的運動線，大致可分為：一、斜線，又稱對角線，一般表現有力的推進，並有延續和縱深感。二、豎線，又稱縱線，是徑直向前的豎線，具有強勁的動勢，可以使觀眾產生直接逼來的緊迫感和壓迫感。三、橫線，又稱平行線，一般表現緩和、穩定、平靜自如的情緒。四、圓線，又稱弧線，一般給人柔和、流暢、勻稱和延綿不斷的感覺。五、曲折線，又稱迂迴線，一般給人活潑、跳蕩和遊動不穩定的感覺。舞蹈畫面造型，有方形、三角形、圓弧形、梯形和菱形等基本圖形。一般來說，方形給人以穩定感，三角形給人以力量，圓弧形給人以柔和、流暢感、梯形、菱形則給人以開闊的感覺。
推薦閱讀：