總結 2013 年的拍賣市場 TOP 10：看看這些價值連城的藝術品們（多圖）

2013 年的拍賣市場實在是太熱鬧，行業兩巨頭蘇富比佳士得兩家拍賣行相繼提高傭金比例，更是在中國大陸各自舉辦了首場非慈善拍賣，其他拍賣行也是屢破紀錄。在 2013 的全球拍賣總結之年度 Top 10 藝術品中，佳士得 7 件，蘇富比 3 件。印象派及現代藝術 1 件，美國藝術 1 件，戰後及當代藝術 8 件。

10 件藝術品中有兩件的成交價格突破了$100,000,000，迄今為止，歷史上共有六件藝術品的在拍賣行的成交價格突破了$100,000,000，除去這兩件之外，剩下四件分別是 2004 年以$104,168,000 在紐約蘇富比成交的 Pablo Picasso - Gar?on à la pipe, 1905

2010 年以￡65,001,250 ($104,327,006) 在倫敦蘇富比成交的 Alberto Giacometti - L"Homme Qui Marche I, 1961

2010 年在紐約佳士得以$106,482,500 成交的 Pablo Picasso - Nude, Green Leaves and Bust, 1932

和 2012 年在紐約蘇富比以$119,922,500 成交的 Edvard Munch - The Scream, 1895

另外，2013 年的 Top 10 藝術品均躋身史上拍賣成交價格 Top 50 行列。

十件藝術品的總成交價達$669,046,250，較去 2012 年年度 Top 10 總成交價（$592,525,250）相比增長了 13%。

詳情如下：

#01 Francis Bacon - Three Studies of Lucian Freud, 1969, $142,405,000 (2013/11/12, Christie"s NY2791, Lot 8A)

當世價格最昂貴藝術品拍賣紀錄於紐約時間 11 月 12 日晚間紐約佳士得戰後及當代藝術夜場拍賣中締造！20 世紀英國最重要的畫家之一弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像畫習作》三聯畫經過六分多鐘場內及電話競投的激烈競逐最終以 142,405,000 美元的高價拍出，一舉成為全球拍賣成交價最高的藝術珍品。

這件作品刷新史上藝術品拍賣成交紀錄並不意外，因為它是一幅三聯屏作品（三聯屏當然要比單幅貴）。在 Bacon 諸作中，除了自畫像，就以三聯屏最具代表性。Bacon 在 1960 年代開始創作三聯屏的肖像作品，一生創作了大概 28 幅三聯屏作品（實際上，不止 28 幅，因為 Bacon 自己毀壞掉很多作品）。在 Bacon 的創作盛期，其三聯屏肖像作品最顯著的風格就是以強烈對比的背景襯托出扭曲至無法識別的面孔。目前三聯屏作品數量少但市場需求量高，因為價位抗跌保值且持續上看呈現景氣繁冗的價格趨勢，適合作為長線作品。

此畫強烈戲劇性的背景色彩，奇妙的畫面分割，使 Freud 彷彿坐在舞台上演出一幕啞劇一般。人心本來隔肚皮，深不可測，但 Bacon 將人的精神面外翻出來讓我們看，不禁充滿原始野獸的野性力量，也有一種凝視自己內在的恐怖震撼。

Bacon 以瞬間的動作來表達各式各樣的情緒，對肉體有著很深的執迷，肉體也是 Bacon 主要的抒情元素。肉體與心靈，就像時間與空間般不勻稱地在思維空間緊密交織在一起，因此扭曲肉體足以抒情（肉體的改變，必然改變心裡狀態，例如截肢後，心靈長生變化）。Bacon 所走出的特意路線，為當代藝術開啟了全新的一頁，Bacon 是一人建立一宗派的祖師級人物。

Bacon 用他的畫筆，呈現出人類極端孤立的存在，將人類最深的內里，赤裸裸地外翻到觀眾的眼前，以充滿肉慾的畫面，表現了存在的孤絕與封閉。也許有人認為，這樣的藝術事業不夠開闊，我的想法正好相反，越是內視的反而越是開闊的。因為存在如果沒有賦予個人內在的感情，就完全沒有意義。這個世界如果只是冰冷地前進，就算移民去火星又如何？Bacon 的作品，再次提醒人類去感受存在的本質，感受生命和慾望和不舍，感受肉體的甜美和空洞，對我而言，或許這就是全部了。

在此之前，Bacon 的個人拍賣紀錄也是一幅三聯屏作品：Francis Bacon - Triptych, 1976（下圖）。2008 年 5 月 14 日在紐約蘇富比以$86,281,000 的價格成交，創下當時戰後及當代藝術品拍賣紀錄，買家為俄羅斯富豪 Roman Abramovich。

此幅大師傑作經 Bacon 本人多年砥礪創作，被認為是 Bacon 最偉大的作品之一。畫中坐在椅子中的肖像人物為其親密夥伴及同事——英國畫家盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）。通過此畫作的藝術表現，也成就了兩位著名繪畫大師彼此之間的藝術對話。從某種程度上來說，Bacon 和 Freud 之間亦敵亦友的關係造就了他們兩個人的藝術地位，倆人經常相互以對方作為肖像畫主題。在 1964 年到 1971 年這段期間，Bacon 以 Freud 為主題共創作了 14 件作品：其中包括 2 幅小尺寸（Bacon 非常具有代表性的 14*21 inch）單幅作品、4 幅大尺寸作品（其中一幅被 Bacon 自己銷毀）、2 幅小尺寸三聯屏（14*21 inch）、和 3 幅大尺寸三聯屏，剩下 3 幅則混於 Bacon 其他的三聯屏作品中。

2 幅小尺寸的三聯屏作品分別為 Francis Bacon - Three Studies for a Portrait of Lucian Freud, 1964（下圖）。2011 年 2 月 10 日，在倫敦蘇富比以￡23,001,250 ($37,004,411) 成交。

Francis Bacon - Three Studies for a Portrait of Lucien Freud, 1965（下圖）。 2003 年 11 月 12 日，在紐約蘇富比以$3,816,000 成交。

除這次上拍的巨幅三聯屏之外，另外兩幅巨幅三聯屏分別是 Francis Bacon - Three Studies for Portrait of Lucian Freud, 1966，現在歸屬於某私人收藏（下圖）。

而最後一幅巨幅三聯屏（下圖）則分散在三個不同的地方，可能以後再也沒有機會以三聯屏的形式出現。

所以，這次在佳士得上拍的這幅巨幅三聯屏在 Bacon 以 Freud 為主題創作的巨幅三聯屏中，為僅剩下的兩幅以完整的三聯屏形式呈現的三聯品作品之一，極其難得。

這次上拍的三聯屏曾經也一度「三分家」達 20 年之久，某位義大利藏家在 2012 年才將分散三地（羅馬、日本、巴黎）的三幅作品完璧歸趙重新聚首，再度以完整的三聯屏形式呈現人前，野心可見一斑。

此畫估價為 9000 萬美金，當晚以 8000 萬起拍，共有 7 個買家競投，最後經過 4 個買家（分別為高古軒畫廊老闆 Larry Gagosian、韓國收藏家 Hong Gyu Shin、一位中國電話競投買家和 Acquavella Galleries 的老闆 William Acquavella）的激烈競投，最終以 1.27 億美金落槌，加上傭金為$142,405,000，買家為 William Acquavella，當然他也是為他畫廊的一個客戶代為拍得，最後的真正大買家是 Sheikha Mayassa bint Hamad al-Thani（卡達伊斯蘭宗教領袖的姐姐，又現卡達皇室，現在卡達皇室坐擁私人洽購和公開拍賣兩項世界紀錄，因為至今史上最貴的塞尚的《玩牌者》也是卡達皇室買下的）。Acquavella Galleries 在 Freud 在 2011 年去世之前都是 Freud 的代理畫廊，所以這次 William Acquavella 代為拍得 Bacon 這幅畫也是極好的，完美的 closure。最後，值得一提的是，因為一名中國買家聲稱 8 號是幸運數字，所以佳士得特地在拍賣開始前將本為第 32 號拍品的此畫提到第 8A 號來配合此中國買家競投，這名神秘的中國電話競投買家最高喊價$120,000,000，又現中國土豪！

6 分鐘，$142,405,000 的天價，華麗麗地把 2012 年 5 月 2 日在紐約蘇富比以$119,922,500 成交的蒙克的《吶喊》給比下去了。這一紀錄再次被刷新可能真的要假以時日了。

#02 Andy Warhol - Silver Car Crash (Double Disaster), 1963, $105,445,000 (2013/11/13, Sotheby"s N09037, Lot 34)

這幅 Warhol 的作品尺寸巨大，為 267.4 x 417.1 cm。是 Warhol 在 1963 年以車禍現場為主題創作的四件巨幅兩聯屏之一，屬於著名的「災難與死亡」系列。這次上拍的這幅也是四件巨幅「災難與死亡」兩聯屏中現在唯一存於私人藏家手裡的一幅。四件作品如下：

Warhol 在創作這四件巨幅「災難與死亡」兩聯屏時，參考了畢加索的《格爾尼卡》的巨大尺寸和「災難與死亡」的人文主題，有意識地藉此希望作品能達到《格爾尼卡》在藝術史上的地位。(Pablo Picasso - Guernica, 1937, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain)

Warhol 的作品在市場上的流通量一向很巨大，但是其早年作品並不常見，供不應求。在 2013 年的拍賣市場中，Warhol 的早年創作作品越來越稀有，這幅作品由瑞士藝術品交易人 Doris Ammann 代表一位匿名藏家委託送拍到紐約蘇富比，在是次上拍之前，在此匿名藏家手中收藏達 25 年之久，已有 13 年從未出現在公共視線中，最後一次公開展覽是 2000 年在瑞士的 Beyeler Foundation。極其罕見，收藏價值極高。

此作品估價 8000 萬美金，當晚以 5000 萬美金起拍，最後以 9400 萬美金落槌，加上傭金以$105,445,000 成交。刷新 Warhol 的作品上拍成交紀錄。之前的記錄為 2007 年 5 月 16 日在紐約佳士得以$71,720,000 成交的 Andy Warhol - Green Car Crash (Green Burning Car I), 1963。

關於 Warhol 的波普藝術，我會綜合榜單排名第五的作品一起詳細敘述。

#03 Jeff Koons - Balloon Dog (Orange), 1960, $58,405,000 (2013/11/12, Christie"s NY2791, Lot 12)

對於這個 Koons 的巨大氣球狗，除了充滿童趣之外我實在是沒什麼可說的，雖然它刷新了在世藝術家作品上拍成交紀錄。

Koons 共創作了 5 個顏色的 Balloon Dog。Magenta（洋紅色）, Yellow（黃色）, Red（紅色）, Blue（藍色）分別歸屬 Fran?ois Pinault（Gucci 和佳士得的老闆）、Steve A. Cohen、Dakis Joannou 和 Eli Broad，這款橘色的由 Peter Brant 送拍，估價$35-55m，$35m 起拍，$52m 落槌。5 種顏色的 Balloon Dog 如下：

可能會有人說了，我缺乏對這件作品的分析。事實上，Koons 的波普藝術沒什麼可分析的，他就是表面看到的這樣：小聰明、討喜、童趣。波普藝術最大的意義在於這個文化現象，而非單件作品（除了 Andy Warhol，波普藝術的制高點）。波普藝術只是藝術里的一個派別，可以存在、發展，但是不應該所有的藝術都全面地波普化，波普藝術只應該佔據一個角落。

#04 Jackson Pollock – Number 19, 1948, $58,363,750 (2013/05/15, Christie"s NY2785, Lot 18)

很多人看了 Pollock 的畫，縱使不明白所以然，感覺就是隨便塗鴉。欣賞 Pollock 的作品不單單在於看畫作成品本身，在於 Pollock 創作的過程，Pollock 將畫布平鋪在地，手持油彩在畫面上奔走的滴彩潑灑創作方式，引起了這是否是無意識地書寫的討論，甚至藝評家們藉助電腦的人工智慧去分析 Pollock 的作品。網上有關於 Pollock 創作過程的視頻和關於 Pollock 生平的 Oscar 獲獎影片，給我的感覺跟舞蹈一樣，非常優美非常有韻律，看過之後就會發現 Pollock 其實是非常仔細地控制畫面構圖，以意識在作畫，有別於無意識的書寫，Pollock 的作品是 Pollock 有意識地喚起韻律的創作行為。

仔細一想，這樣的討論意義不大，如果有藝術家能像 Pollock 般持續拿出驚人的完美作品，那麼那些作品是否來自無意識地書寫已經無關緊要了。重點是要持續地、非偶然地一直創作出好作品，誰能持續地、非偶然地一直創作出好作品，就是一位大藝術家。有生命的創作跟無生命的計算機創作是無法突破的界線，科學在這裡是徒勞的。計算機是「計算者」，不是創造者。如果真能賦予計算機創作的生命，那人類跟造物者上帝就達到同一地位了。

狂躁的外表下，隱藏著細膩的詩意。瘋狂的畫面，毫無疑問是來自一個狂亂的心靈。凝視這些畫面良久，在瘋狂的表象之下，精密森嚴的秩序感油然而生，好像這些作品是從莊嚴的大自然里擷取下來，是大自然的一部分。Pollock 的作品像自然之力，能量豐沛，閉上眼睛仍是久久不忘，狂風暴雨般的筆勢如宇宙的黑洞，彷彿能吸納人間的一切。

來說說 Pollock 的市場表現方面，早在 1989 年 5 月 2 日（當時 Rothko 還沒有現在這麼火，Rothko 第一幅破$10,000,000 的作品是在 10 年後的 1999 年），Jeffrey Deitch 在紐約蘇富比就以$11,550,000 的價格購得了 Jackson Pollock 的Number 8, 1950, 1950（下圖），創造了 Ab-Ex 的拍賣紀錄，雖然在半年後此記錄就被 Willem de Kooning 刷新了。

Pollock 的 Drip Painting 精品大部分都在世界各地的各大博物館，在私人藏家手裡的為數不多，在過去的 20 年裡（自 1992 年 11 月到現在），只有 10 幅 Drip Painting 在拍賣行成功拍出。他們分別是：

其中 Pollock 的拍賣紀錄、於 2013 年 5 月 15 日在紐約佳士得以$58,363,750 成交的Number 19, 1948曾於 1993 年 5 月 4 日在紐約佳士得以$2,422,500 拍出的，20 年升值 23 倍。值得注意的是，20 年間，成功拍出的 Pollock 的 Drip Painting 無一不是出自 1947-1951 期間。而且我個人非常喜歡的是 Pollock 在 1950 年之前創作的平滑輕細而非 1950 年後繁冗粗重的線條，

Pollock 以無比英勇的雄姿，重新定義了繪畫藝術，不僅是前所未見的畫面與創作方式，在整個創作觀上也打破了傳統的界線，是平面繪畫，也是行動藝術、觀念藝術，甚至帶點雕塑的味道，徹底突破觀者既有的美學窠臼。無拘無束的自由韻律、平衡的色彩，創造出無與倫比的想像力空間，讓觀者回到創造宇宙萬物之時，驚見造物的神奇與瘋狂。

Pollock 一個人，便創造了一個宇宙。

#05 Andy Warhol - Coca Cola (3), 1962, $57,285,000 (2013/11/12, Christie"s NY2791, Lot 27)

Warhol 的這個可樂瓶子，我也沒什麼可說的。1961-1962 年創作的同系列的單個可樂瓶子，Warhol 一共親手繪製創作了 4 幅，這幅是唯一兩幅黑白的。但即使是這樣，我還是對於能賣這麼貴表示無語，不是不能理解，只是無語。

「如果你想了解我，不要往深處想，我就在最表面的地方，背後沒有東西了。」Warhol 自己解釋自己的作品：「我是超級膚淺的。」比如這幅可樂瓶子。

Warhol 是討厭內涵的，不如說他了解到人類本質上是懶惰的，多數人喜歡輕鬆不用心的生活。「用情」、「感動」都是累的、容易白頭的事，波普藝術可以迎合多數懶得動腦筋的人，比如榜單排名第三的 Koons 的《氣球狗》。對 Warhol 來說，人類根本是一座一座的孤島，機械式地來到這個世界，機械式地活著，然後機械式地死去。不，Warhol 不認為人類會死去，「死去」對於 Warhol 來說，不過是去逛另一間百貨公司。「這不是很美妙嗎？某種程度上來說，你也可以將美術館視為一件百貨公司。」

但另一方面，現在看來，Warhol 又是一位思想家級的畫家。在半個世紀前，他準確地預測了今日網路世界的面貌，「每個人紅 15 分鐘」，每個人都有一點點內涵，但是都只夠紅 15 分鐘而已，大家都喜新厭舊、缺乏細細品味的耐性。

我是已經厭倦了這「每個人紅 15 分鐘」的世界，半個世紀後的今天，誰來告訴我們，下一個時代的面貌呢？

2010 年 11 月 9 日，在紐約蘇富比，Warhol 的同系列的另一幅可樂瓶子（《可口可樂 （4）》，是同一系列 4 幅畫中尺寸最大的，而且融入了 Warhol 當時正在鑽研的絲網印刷技術）以$35,362,500 成交。Andy Warhol - Coca-Cola (4) (Large Coca-Cola), 1962。這幅畫於 1983 年 11 月 8 日在紐約佳士得的成交價僅為$143,000，27 年升值了 247 倍。

看到兩幅畫差別了嗎？純粹親手畫的那幅多了一個單詞：STANDARD。

Warhol 的 Coca-Cola 系列如下：

#06 Roy Lichtenstein - Woman with Flowered Hat, 1963, $56,123,750 (2013/05/15, Christie"s NY2785, Lot 34)

Roy Lichtenstein 經常在當時現有存在的連環畫或者其他藝術大師中找到了創作的靈感，最終通過「移置」從裡面分離出自己的藝術風格創作出新的作品：用丙烯顏料將它們複製放大，通過極為有限的平塗色塊和準確結實的黑色線描將它們忠實地描繪在畫布上，甚至連廉價彩色印刷工藝中的網點都被不厭其煩地複製了出來，這就是 pop art 大師 Lichtenstein 最著名的藝術特色。

這幅《戴花帽的女子》也不例外，Lichtenstein 一生參照畢加索的作品共創作了 4 幅作品，這幅《戴花帽的女子》就是其中之一。全部的四幅作品如下：

看吧，管他什麼抄襲不抄襲，以新的創作形式進行二次創作就算真的是抄襲，只要市場有人買單那就是王道。

#07 Alberto Giacometti - Grande Tête Mince (Grande Tête de Diego) (6/6), 1954, $50,005,000 (2013/11/06, Sotheby"s N09035, Lot 15)

這一尊賈科梅蒂的《細長頭像（蒂亞戈頭像）》是賈科梅蒂在 1954 年以他的胞弟蒂亞戈為原型創作的一組 6 尊雕塑之一，此尊編號 6/6。在這同一組 6 尊雕像中，編號為 3/6 的和編號為 5/6 的均在市場中上拍過，前者於 2010 年 5 月 4 日在紐約佳士得 Mrs. Sidney F. Brody 收藏專拍（價值$106,482,500 的 Picasso 當前拍賣紀錄作品也出自同場拍賣）中以$53,282,500 成交，後者於 2002 年 5 月 8 日在紐約蘇富比以$13,759,500 成交。而此番紐約蘇富比呈現的這尊編號 6/6 從未在賣場中出現過，最終被 Acquavella Gallery 的擁有者 William Acquavella 購得。

因為存在主義哲學家 Jean-Paul Sartre 曾撰文評介，所以 Giacometti 常被成為「存在主義雕塑家」。雖然 Giacometti 的作品確實可以朝存在主義去思索，但是 Giacometti 本人倒是從來沒對存在主義表示過興趣。

「我不知道我是為了要做出一點兒東西而雕塑；還是為了了解為何我無法做出我心中想要的。」賈科梅蒂曾如是說。

#08 Jean-Michel Basquiat - Dustheads, 1982, $48,843,750 (2013/05/15, Christie"s NY2785, Lot 10)

從 2012 年 5 月的紐約春拍開始，Basquait 開始火了，身價陡升。這位由菲利普斯最先引入夜拍的藝術家的作品開始大放異彩也是從 2012 年 5 月的菲利普斯夜拍開始。時隔 5 年刷新紀錄，但一個月後就再次被刷新。

跟 Jackson Pollock 一樣，從 2012 年 5 月起，連續 3 季不停地刷新紀錄。通過作品的創作年份，不難看出，1981-1982 創作的作品為當今市場大熱。

Jean-Michel Basquiat 生於美國紐約，父親是移民美國的前海地內政部長，雖然出生黑人貴族，但 Basquiat 個性非常叛逆，高中沒有讀完，輟學進行他的街頭塗鴉藝術，28 歲就因吸毒過量而死。

藝術家對於 Basquiat 的藝術有個中肯的詮釋：知識分子化的原始主義。Basquiat 雖然保有原始的血液，但他畢竟是個文明的紐約客，說 Basquiat 是「知識分子化的原始主義」，非常準確。Basquiat 雖然身為一名黑人，但他的作品我相信並沒有現在好多藝評家寫的什麼「黑人在白人社會奮鬥」的創作主題初衷。藝術如果能夠輕鬆有趣，就已經是高明的水準。為藝術強加學術、倫理等一堆大道理，反而傷害了藝術。

Basquait 的表面歡樂，背後沒有深意，因此也不耐看，非真正的上乘。話雖如此，但 Basquait 這樣的武功已經足以稱霸全球的就額頭，街頭藝術居然能有如此高的水準，實在令人眼前一亮，同時也提醒我們尊重體制外的、隨手的平民街頭塗鴉藝術，人類深不可測的能力，往往不經意地外泄。Basquait 這位街頭老大，是真正的街頭藝術之霸主。Banksy 還要加把勁兒！SAMO ROCKS！

#09 Mark Rothko - No. 11 (Untitled) (CR586), 1957, $46,085,000 (2013/11/12, Christie"s NY2791, Lot 21)

電子圖和 Rothko 的原作相差很大的 N 次方，細膩度差了很多。不能忘掉在 MoMA 第一次看到 Rothko 原作的感動，那一整天都處在恍恍惚惚的狀態。電子圖的功能只能讓人們大概地感受 Rothko 的追尋，如果想盡情體會 Rothko 的精妙，一定要動身去全球各大美術館。

真正好的作品是無法評論的。差的作品我可以指出哪裡不好，或是抄襲別人；但是好的作品是一切，是無窮，面對 Rothko 就是如此，如果我試圖詮釋，反而局限了作品，更何況每次看感受也不太一樣。

Rothko 畫作的尺寸都非常巨大，對此 Rothko 有過解釋：「歷史上巨幅畫的作用，是要表達一種莊嚴偉大和華麗的感覺。我的作品卻要表達一種非常親密、人性的感覺。」「畫小幅畫是把自己放在自己的經驗之外，好像從一面立體鏡或顯微鏡來看自己的經驗，畫巨幅的畫，你自己就在裡面，這不是你決定的事。」 作品是本身經驗的一部分，而不是思考經驗的反映。Rothko 的作品具有強大的包覆性，驚濤駭浪中隱含無邊無際的安全感，類似包覆在子宮中的潛意識經驗。巨幅尺寸是 Rothko 琢磨出來，為了形式與內容統一，必然的做法。

Rothko 的作品最正確的形容是「即將爆炸的寧靜」。過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得。應無所往而生其心，一切有為法，如夢幻泡影；如露亦如電，應作如是觀。

我個人非常喜愛的三位抽象表現主義大師（Clyfford Still，Jackson Pollock，Mark Rothko），可以用一句話概括：Rothko gives us equilibrium. Still gives us drama. Pollock takes us to chaos. Rothko 是「即將爆炸的寧靜」，Still 是「正在爆炸的戲劇性」，Pollock 則是「爆炸結束的混亂。」

很多人認為 Rothko 的作品根本不值那麼多錢，內心獨白是「什麼玩意兒？老子也能畫，不就是刷幾個大色塊么？」 我認為，一件不錯的作品，可以值凡人的年薪；一件大師級的作品，可以值凡人一生積蓄。畢竟凡人聚一生之力，也做不出一件大師之作。曠代的大師，例如 Rothko，就不應該是凡人可以想的東西。Rothko 在人類史上只有一位，Rothko 的當前記錄作品 Mark Rothko - Orange, Red, Yellow, 1961, $86,882,500 (2012/05/08, Christie"s NY2557, Lot 20)，8700 萬美金這個價錢，在全球來說，卻是很多富豪出得起的。從這個假設人類很愛藝術的觀點來看，Rothko 的價格還是不算貴的。Rothko 的價格，也是我觀察人類，有多喜愛藝術的重要指標。觀點非常主觀，請勿拍磚。

此畫估價$25-35m，以$41m 落槌，加上傭金以$46,085,000 成交，買家為 Sotheby"s 的大股東 Daniel Loab。此畫在是次上拍之前於 1992 年 11 月 18 日在紐約佳士得以$1,100,000 成交。20 年後的今天，升值 42 倍！

#09 Norman Rockwell - Saying Grace, 1951, $46,085,000 (2013/12/04, Sotheby"s N09048, Lot 10)

Norman Rockwell 是美國在 20 世紀早期的重要畫家及插畫家，作品橫跨商業宣傳與愛國宣傳領域。在 2013 年 12 月 4 日的紐約蘇富比美國藝術夜拍上，其估價為$15-20m 的 Saying Grace 經過 9 分鐘兩個電話買家的激烈競爭，最終以 2 倍其最高估價的$41m 落槌，加上傭金最終成交價為$46,085,000，創造了一個新的美國藝術家作品拍賣紀錄。在此之前，美國藝術這個類別的紀錄保持者是 1999 年 12 月 1 日在紐約蘇富比以$27,502,500 成交的 George Bellows - Polo Crowd, 1910。

Saying Grace 描繪的是在一個擁擠的餐館中，一位祖母和自己的孫子坐在桌子旁虔誠的禱告，他們對面坐著的兩個年輕人在認真的聽著他們的祈禱。此件作品的靈感是一位讀者提供給 Rockwell 的。Rockwell 在此畫中也融入了幾個他最喜歡的人物，包括他的兒子 Jarvis 坐在桌子前和 Rockwell 工作室的學徒 Don Winslow 背對著窗戶。

此畫由 Kenneth J. Stuart, Sr 家族送拍。Stuart 先生是 Rockwell 的一位老友，時任 Saturday Evening Post 的藝術編輯。Rockwell 和 Stuart 先生於公於私的聯繫都很緊密，當時恰逢藝術家的創作高峰，Saturday Evening Post 經常將 Rockwell 的畫作作為精選封面。從 1916 年到 1963 年，Rockwell 共為 Saturday Evening Post 設計了 323 幅封面，1916 年 5 月 20 日，是他第一幅作品《男孩和嬰兒車》被刊出的日期。時至今日，印有 Rockwell 畫作的老雜誌一本可達上百美元。

這位曾被《紐約時報》譽為 20 世紀最受歡迎的藝術家同樣頗受詬病，他的作品在當時也經常被認為充滿矯揉造作且毫無內涵，甚至很多藝術評論都僅稱 Rockwell 為插畫家，而並非藝術家或是畫家，雖然 Rockwell 本人也傾向於稱呼自己為插畫家（他在自己的自傳中這樣稱呼自己）。

而如今，Rockwell 獲得了大量的肯定和認可，美國各大博物館也數次舉辦 Rockwell 的巡迴展。在我看來，Rockwell 的作品有一種獨有的美國的浪漫，氤氳著濃濃的美國夢；Rockwell 將美國傳統價值觀在整個二十世紀中的轉變用細膩的畫筆一一記錄下來，用其獨有的溫情試圖撿拾起在攝影時代日漸衰落的敘事傳統。

介紹完了 2013 年年度 Top 10 藝術品，我們再來看看沒能進入 Top 10 榜單的類別中的年度成交最貴作品。

1. Old Master and Renaissance Paintings（古代大師及文藝復興）

Jean-Honoré Fragonard - The Portrait of Fran?ois-Henri d』Harcourt, 1769, ￡17,106,500 (2013/12/05, Bonhams UK21413, Lot 85, $27,973,747) oil on canvas

這幅畫由德國已故慈善家、收藏家 Dr. Gustav Rau 收藏送拍，拍賣收益將撥捐聯合國兒童基金會（UNICEF）之德國委員基金會。

Jean-Honoré Fragonard 是十八世紀著名的風俗畫大師，洛可可藝術的巨匠。最著名的作品是現藏於英國倫敦 Wallace Collection 的 The Swing, 1767 (圖 1) 和現藏於法國巴黎 the Louvre 的 The Bolt, 1778 (圖 2)。

圖 1：Jean-Honoré Fragonard - The Swing, 1767

圖 2：Jean-Honoré Fragonard - The Bolt, 1778

Jean-Honoré Fragonard 這兩幅最著名的油畫是用粗體的液態刷快速製作而成，帶有後期十九世紀印象派畫家的精湛技藝和手法。更帶有強烈的夢幻色彩、情慾暗示和享樂奢華，是顯著的洛可可風格。與這兩幅不同的是，這次上拍的這幅肖像畫採用具象派的表現手法繪製而成，有著更明確的主題。而且，類似於這次上拍的這幅具象肖像畫在 Jean-Honoré Fragonard 的一生也大概只創作了 20 幅左右，其中的 15 幅基本都藏於各大博物館比如法國巴黎的 the Louvre，只有兩幅藏於私人手中，所謂物以稀為貴。￡17,106,500 的成交價也成功刷新了 Jean-Honoré Fragonard 的個人作品上拍紀錄，Jean-Honoré Fragonard 之前的拍賣紀錄是 1999 年 12 月 17 日在佳士得倫敦以￡5,281,500 成交的 The Bolt, 1778，尺寸為 26*32.5cm，比圖 2 盧浮宮的那幅尺寸小一圈，是圖 2 的 oil sketch。

2. Classical and Modern Chinese Paintings（中國書畫）

黃胄 - 歡騰的草原, 1981, ￥128,800,000 (2013/12/02, 北京保利, Lot 1921, $21,135,150) * 刷新黃胄的個人作品拍賣成交世界紀錄

3. Asian 20th Century & Contemporary Art（亞洲二十世紀及當代藝術）

曾梵志 - 最後的晚餐, 2001, HK$180,440,000 (2013/10/05, Sotheby"s HK0488, Lot 48, $23,273,151) * 刷新曾梵志的個人作品拍賣成交世界紀錄

在 2013 年 10 月 5 日的香港蘇富比「亞洲四十周年」特拍中，曾梵志的創作的《最後的晚餐》以 1 億 8044 萬港元問鼎。

此畫取材自義大利文藝復興時期大師達芬奇（Leonardo da Vinci）的同名作品，該作被認為是文藝復興時期開端的代表。原作為位於米蘭的天主教思寵聖母多明我會堂（Santa Maria delle Grazie）食堂上的壁畫，寬接近 9 米。它以耶穌被羅馬士兵逮捕前跟十二門徒的最後一次晚餐為題，耶穌在席間預言他的其中一個門徒猶大將會出賣他，原作品捕捉了當時門徒的驚訝反應，惟出賣耶穌的猶大則欠身退後，與站在正中央的耶穌形成強烈對比。

曾梵志的《最後的晚餐》把所有的宗教人物換上了戴上面具的少先隊成員，系著紅領巾在桌前吃著西瓜。此作是對經濟日益發達的中國的一種隱喻，紅領巾代表共產主義理想，而原作中的猶大，則由一個戴著金黃色西式領帶的人物飾演。對曾梵志而言，這代表著新時代對共產主義理想的離棄。藝術家曾表示︰「金色領帶代表金錢，代表西方資本主義。打領帶是 1980 年代才開始在中國普及的。」 打領帶無疑是一個中國社會變革的信號，而牆壁上帶有中國書法筆調的掛畫和桌上刺眼的紅色西瓜則代表中國。《最後的晚餐》以恢宏的氣勢，捕捉了中國社會在 1990 年代經濟改革時期的面貌改變，是當代中國藝術中極具代表性的一件作品，亦標誌著其藝術創作的巔峰。

當晚，《最後的晚餐》於 7000 萬港幣起拍，叫到 1 億港幣時全場沸騰驚呼，在 1 億 4000 萬港幣即將落槌時，又飆到 1 億 5000 萬港幣，掀起整場拍賣的高潮，最後在長達十餘分鐘兩個神秘海外電話委託方角逐死磕後（叫價到 1 億 5000 萬之前都是在做戲，因為其中一位客戶已經事先要定此畫 1 億 5000 萬沒問題），以 1 億 6000 萬港幣成功落槌，加上傭金以 1 億 8044 萬港幣成交，全場報以振聾發聵的掌聲，成功刷新亞洲當代藝術家作品及曾梵志的個人作品拍賣紀錄！亦標誌著中國當代藝術挺進億元時代。

本人還不是很喜歡中國當代藝術，總認為中國當代藝術有投機取巧、交易黑幕（不僅是中國，美國英國也有）的東西在裡面。相比西方一些流派大師的作品有著開闢了整個藝術史新紀元的深刻意義，中國當代藝術看上去不是那麼地透徹深刻。但不管你愛也好恨也罷，曾梵志的《最後的晚餐》的確是第一幅過億的中國當代藝術品，它的成交也的確將中國當代藝術帶入了資本上的新時代。當然也希望這幅畫的付款能成功進行，不要出現趙無極在 2011 年 11 月 3 日香港蘇富比以 HK$68,980,000 成交的破紀錄作品 10.1.68, 1968 付款的尷尬醜聞。最後謹此希望中國的當代藝術真的會出現一個在哲學意義上顛覆藝術史的大家。

4. Diamond（鑽石）

Pink Star, CHF 76,325,000 (2013/11/13, Sotheby"s GE1305, Lot 372, $83,187,381)

這枚世界上經過評級的最大橢圓形艷彩粉色鑽石 Pink Star 是 1999 年由 De Beers 公司在南非開採的，後來交給 Steinmetz Diamonds 公司歷經近兩年的時間切割打磨，當時被命名為 Steinmetz Pink。曾在 2007 年私下交易轉手，隨即被更名為 Pink Star。這次上拍最終由紐約珠寶商 Isaac Wolf 拍得，並將其更名為 Pink Dream。創下單顆鑽石及任何珠寶拍賣的世界最高紀錄。

5. Private Sale（私人交易）

Barnett Newman - Anna"s Light, 1968, JPY 10,300,000,000 (2013/10/04, private sale, $105,682,540)

Barnett Newman 這一幅以他母親命名的作品在今年 10 月 4 日以 103 億日元由日本 DIC 公司私下出售。這是 Newman 生平創作的尺寸最大的兩幅作品其中之一，另外一幅是現藏於柏林國家畫廊的 Barnett Newman - Who"s Afraid of Red, Yellow and Blue IV, 1969-70。值得一提的是，此畫曾於 1985 年 11 月 5 日在紐約蘇富比上拍，可惜當時慘遭流拍。