20世紀初，景德鎮在淺絳彩的發展和推動下，一些瓷畫家努力將宋元以來的中國畫形式借鑒和移植到瓷畫中來，將傳統瓷畫加以創新，使景德鎮彩繪出現了新的面貌。1928年秋，由王琦、王大凡等人組織成立「月圓會」，相約每月望日，月圓雅集珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝，稱為「珠山八友」。關於珠山八友的成員一直爭論不休，眾說紛紜,其中王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、劉雨岑六人是沒有爭議的，一說補徐仲南、田鶴仙而為八友，另一說補畢伯濤、何許人而為八友。珠山八友是一個民間藝術結社，徐仲南、田鶴仙、畢伯濤、何許人都參與過月圓會的結社活動，這都有史料依據,只是先後有別而已，徐仲南和田鶴仙在鄧碧珊、王琦辭世之後參與月圓會藝術活動較多。傳聞不一的問題並不影響研究珠山八友的瓷板畫藝術，珠山八友成員目前一般認定為十人。在諸友先後謝世過程中，也就是珠山八友結社的後期，同時期名家方雲峰、汪大滄等也相繼與這些瓷畫家配過畫。由於他們未能參與月圓會的結社，相從也較少，有人將他們列為珠山八友成員顯然是不妥當的。珠山八友的瓷板畫藝術在繼承粉彩傳統工藝的基礎上，力圖在瓷藝與畫藝上有所突破，以王琦為首的這批瓷畫家是一個創立了「新粉彩」瓷藝的畫派。王大凡在他的作品《珠山八友雅集圖》上題詩云：「道義相交信有因，珠山結社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪，只當吾儕自寫真。」鮮明地表白了他們結社志在求變創新的宗旨。從珠山八友瓷板畫作品來看，他們的創新精神，首先表現在繼承了淺絳彩文人瓷畫家的審美旨趣，雖然他們對傳統繪畫的選擇各不相同，但藝術基調是相同的，即以淺絳彩發展以來涵容的中國畫藝術形式，通過粉彩加以弘揚和發展，著力在彩繪藝術上的突破。他們 的作品 沒有淺絳彩畫那種純粹的書卷氣和超凡脫俗的風骨，在「寫」的意趣中還有「描」和「彩」的工藝性，具有陶瓷美術精湛的感染力。但他們又不是景德鎮紅店藝人，他們並不因襲守舊，較之傳統工藝瓷以圖描樣，難以突出個人藝術面貌和風格的特性；珠山八友的瓷板畫作品卻能凸現個人主體意識，顯現個人藝術風格。如王琦瓷畫題款中常常寫到摹黃慎筆意，而他後來的人物畫卻能在黃慎的基礎上自成一格，做到運筆疏鬆卻又結構緊湊，線條恣縱卻 有抑揚頓挫。王大凡參酌吳友如、錢慧安的畫法，卻能自出機杼。劉雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的筆墨技巧。他們嫻熟地運用粉彩彩料，掌握油性特點。能在堅硬光滑的瓷胎釉面上，表現出繪畫藝術的韻致。另一方面，他們又努力繼承和發展傳統粉彩的填色技藝，保持粉彩料色鮮麗瑩亮的風采，使之能和諧地與繪畫結合起來。高雅的繪畫風骨配合獨特的粉彩填色工藝，形成珠山八友瓷板畫藝術的新樣式。第二是珠山八友成員不斷改進彩繪工藝，探索新的表現手法。如鄧碧珊借鑒吸收東洋畫技法，以肖像畫的細膩畫魚藻。王琦人物畫在乾隆粉彩的基礎上，結合自己早年畫瓷像的技藝，又吸收西洋畫法，人物頭部刻畫細膩，明暗光影富有變化，被後世俗稱為「西畫頭子」。汪野亭熟練掌握粉彩顏料中的綠色、藍色，並在運用這些顏色方面獨具匠心。王大凡研究出「落地粉彩」畫法，不用玻璃白填底色，直接將色料填繪在瓷胎上，再罩雪白、水綠之類料色，簡化工藝，畫意更濃。程意亭的花鳥設色，既有文人畫清雅的一面，又有工筆重彩的艷麗，其填色工藝達到運用自如、駕輕就熟的程度。劉雨岑創立了「水點桃花」畫法，用含有色料的水筆，依次點染在相應大小的「玻璃白」底色上，既有傳統填色的粉潤效果，又具有畫意生動的韻味。他在自己的文章中還寫道：「記得過去，我在瓷上表現桃花時，由於對料性掌握得不夠，以玻璃白摻染洋紅點出桃花，燒後成色發烏，後來經過反覆試驗，採取先以玻璃白作花，再在其上以洋紅點出的辦法，才得出國畫桃花的效果來。由此可見，要用祖國最具有民族特色的國畫來裝飾最具有優良傳統的瓷器，使它們結合在一起，成為我國民族文化一朵永開不敗的鮮花。作為陶瓷美術工作者，除了要對料性對瓷畫有豐富的經驗和技巧之外，還必須熟諳國畫用墨用色的技法。」珠山八友瓷畫家的這些彩繪新工藝有的已成為一種技法，在粉彩中廣為運用，有的已成為一種瓷畫形式被後人繼承。他們的探索創新精神一直在啟迪後人。珠山八友成員傳世作品數量不同，年代有別，但瓷板畫都是各位創作生涯中的主要部分。他們喜歡在平面上或接近平面的器皿上表現自我，這體現了珠山八友以「畫」為主的文人畫追求取向。就目前所掌握的資料可尋其藝術軌跡，了解其個性面貌。徐仲南，號竹里老人，少時入南昌某瓷店學徒習彩瓷，青年時期以畫人物為主，中年則改習山水，晚年畫松竹，一生以畫松竹著稱。作品蒼勁挺拔，蕭疏縱逸，清新秀麗，不落俗套。書法遒勁娟秀，詩韻挹趣無窮，餘音繞梁。為人平和清逸，與物無爭。鄧碧珊，號鐵肩子，清末秀才，早年在家教私塾。廢科舉後到景德鎮，初始以賣字畫為生，後到景德鎮瓷業學堂任教。思想活躍，頗能接受新生事物，具有開創精神，為景德鎮瓷上肖像畫創始人。他不僅開瓷板肖像畫之先，而且最早使用九宮格放大繪製肖像，並大膽借鑒吸收東洋畫技法。後畫魚藻，風格獨特，在景德鎮享有「魚王」美名。鄧氏書法規整遒勁，章草涵韻很足，王琦也曾執弟子禮向其學習書法。珠山八友中他去世最早，留下作品不多。何許人，名處，字德達，少時學繪青花，後改學粉彩。初時常以清初「四王」之作為範本，循古人規範，摹前人畫跡。書法從「二王」入手，後學漢隸，善微書，能在徑寸印泥盒上書寫《出師表》、《赤壁賦》，以畫雪景山水見長。作品法度整飭，筆跡磊落，晶瑩剔透，深遠荒寒。王琦，字碧珍，號陶迷道人。為珠山八友之首，初以捏人面為生，後與鄧碧珊學畫瓷板肖像。先以錢慧安仕女畫為藍本，後改學「揚州八怪」之一的黃慎，以寫意人物畫見長。王琦晚年的作品開始擺脫錢慧安和黃慎的影子，在繼承中有了自己的特徵，線條放達而又疏鬆，尤其中鋒用筆，比黃慎的線條更有厚度，也更概括。他的作品常以草書題記，恣縱遒勁，運古融今，別具一格。汪野亭，字平，號傳芳居士。1906年就讀於江西省立窯業學堂，早年跟隨張曉耕、潘俗宇學畫花鳥，25歲時來到景德鎮，初畫淺絳彩，後畫粉彩山水。曾被景德鎮陶瓷職業學校聘為教師，性格開朗，交友很廣。傳世作品較多，氣勢雄峻，深凝渾厚，嬌麗蒼潤。田鶴仙，原名田世青，後改名田青，號荒園老梅。於民國初遷景德鎮，先後任景德鎮稅務局職員、江西瓷業公司夜校教員。先畫山水，後專攻梅花，傳世作品以梅花為多。田氏畫梅，承元朝畫梅大家王冕之法，用筆簡練，墨色清淡，以若斷若續的筆觸寫枝幹，枝丫扭曲處更是似有似無，變化之妙，極富韻致，充滿生機。創立瓷畫上的「梅花弄影」技法，虯勁盤曲的樹枝，襯以綽約的梅花樹影。作品梅滿字多，深厚朴茂，生意盎然，滿紙留芳。 畢伯濤，名達，號黃山樵子，清末秀才。早年曾師波陽畫家張雲山，後遷居景德鎮，專攻粉彩。擅繪翎毛、花卉。粉彩瓷畫多繼承清代畫家華新羅一派，富有生活氣息，文筆清新，力脫時習，自成一家。王大凡，名，號希平居士、黟山樵子。少時讀過三年私塾，9歲開始學徒，15歲時拜汪曉棠為師，不僅學習陶瓷彩繪技法，而且學習中國畫，詩詞歌賦。早期作品，筆法工整嚴謹，線條流暢細密，設色俊秀，少嫻熟洒脫之韻。晚期作品，深得清代大畫家吳友如之法，用筆織秀，線條放達，構圖嚴謹，氣勢洒脫，以文人畫中的「意興」與陶瓷繪畫巧妙地結合，使作品畫風純正。其「落地粉彩」技法，別具一格，在繼承和發展陶瓷工藝的探索中，取得了新的效果。程意亭，名甫，字仲孚，號翥山樵子。17歲時就讀於江西省立甲種工業學校，先師從潘俗宇、張曉耕研習花鳥畫，後到上海拜浙派花鳥畫家程瑤笙為師。 20 世紀 30 年代初曾在浮梁縣立初級職業學校飾瓷科任教。1925年至 1935 年是程氏創作的旺盛時期，程氏「師古人之心，而不師古人之跡」。題款中常有「撫南沙老人大意」、「撫鴛湖老人」之句。程氏畫花鳥清新靈動，能得個中至致，意趣高華，恬淡沖和，趣味無窮。傳世佳作頗多，影響較大。程意亭英年早逝，壯志未酬。病逝時在其卧室內存有大量的白瓷板及宣紙畫稿，劉雨岑先生在其完成而未題款的《松鶴圖》瓷板畫上悲痛題云：「先君諱意亭，畢生從事藝術，頗負聲譽，不幸慟於月之二十三日逝世，檢點遺物，僅存此瓷板而已，用懇世伯劉雨岑代為題款，籍垂永久。戊子仲冬翥山程永建謹志。」這就是對程意亭先生一生最後的記錄。劉雨岑，又名玉成、雨成，號澹湖漁、巧翁。年輕時就讀於江西省立甲種工業學校。潘俗宇之弟子，參與創立「瓷業美術研究社」，並為王琦之義子。1949年前先後在「浮梁縣立陶業學校」、「珠山國瓷藝專」、「東方藝專」等校任教。1949年後曾任江西省美協副主席、景德鎮市美協主席。1956年在輕工業部陶瓷研究所供職，1959年由景德鎮市人民政府授予「陶瓷美術家」稱號。作品嚴謹秀逸，清麗韶秀，用筆精緻,設色雅麗,處處可見匠心。中國陶瓷藝術發展到珠山八友時代，陶瓷藝術與繪畫藝術的結合已展現出一片新的天地。珠山八友對傳統文人畫與傳統瓷藝採取兼容並蓄的現實態度，將商品化與世俗化融為一體，由陶瓷的裝飾藝術轉向陶瓷的繪畫藝術。他們各人的性格、閱歷、修養、氣質都有所不同，在選擇題材、描寫景物、表現技法等方面也各不相同，長期的創作逐漸形成各自獨特的藝術風格。徐仲南的蕭疏，鄧碧珊的工整，王琦的雄奇，何許人的荒寒，田鶴仙的朴茂，畢伯濤的雋永，汪野亭的蒼潤，王大凡的古雅，程意亭的綺麗，劉雨岑的韶秀，顯現出珠山八友瓷板畫藝術風格的多樣性。而他們相互交流，相互影響又形成了大致統一的藝術基調，成為一種鮮明的時代風貌。他們的藝術追求突破了傳統粉彩的審美特徵和意識，他們共同的藝術觀與審美理想為陶瓷美學增加了新的內涵，開拓了新的瓷畫審美範疇，具有里程碑的價值。
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20世紀初，景德鎮在淺絳彩的發展和推動下，一些瓷畫家努力將宋元以來的中國畫形式借鑒和移植到瓷畫中來，將傳統瓷畫加以創新，使景德鎮彩繪出現了新的面貌。1928年秋，由王琦、王大凡等人組織成立「月圓會」，相約每月望日，月圓雅集珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝，稱為「珠山八友」。關於珠山八友的成員一直爭論不休，眾說紛紜,其中王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、劉雨岑六人是沒有爭議的，一說補徐仲南、田鶴仙而為八友，另一說補畢伯濤、何許人而為八友。珠山八友是一個民間藝術結社，徐仲南、田鶴仙、畢伯濤、何許人都參與過月圓會的結社活動，這都有史料依據,只是先後有別而已，徐仲南和田鶴仙在鄧碧珊、王琦辭世之後參與月圓會藝術活動較多。傳聞不一的問題並不影響研究珠山八友的瓷板畫藝術，珠山八友成員目前一般認定為十人。在諸友先後謝世過程中，也就是珠山八友結社的後期，同時期名家方雲峰、汪大滄等也相繼與這些瓷畫家配過畫。由於他們未能參與月圓會的結社，相從也較少，有人將他們列為珠山八友成員顯然是不妥當的。珠山八友的瓷板畫藝術在繼承粉彩傳統工藝的基礎上，力圖在瓷藝與畫藝上有所突破，以王琦為首的這批瓷畫家是一個創立了「新粉彩」瓷藝的畫派。王大凡在他的作品《珠山八友雅集圖》上題詩云：「道義相交信有因，珠山結社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪，只當吾儕自寫真。」鮮明地表白了他們結社志在求變創新的宗旨。從珠山八友瓷板畫作品來看，他們的創新精神，首先表現在繼承了淺絳彩文人瓷畫家的審美旨趣，雖然他們對傳統繪畫的選擇各不相同，但藝術基調是相同的，即以淺絳彩發展以來涵容的中國畫藝術形式，通過粉彩加以弘揚和發展，著力在彩繪藝術上的突破。他們 的作品 沒有淺絳彩畫那種純粹的書卷氣和超凡脫俗的風骨，在「寫」的意趣中還有「描」和「彩」的工藝性，具有陶瓷美術精湛的感染力。但他們又不是景德鎮紅店藝人，他們並不因襲守舊，較之傳統工藝瓷以圖描樣，難以突出個人藝術面貌和風格的特性；珠山八友的瓷板畫作品卻能凸現個人主體意識，顯現個人藝術風格。如王琦瓷畫題款中常常寫到摹黃慎筆意，而他後來的人物畫卻能在黃慎的基礎上自成一格，做到運筆疏鬆卻又結構緊湊，線條恣縱卻 有抑揚頓挫。王大凡參酌吳友如、錢慧安的畫法，卻能自出機杼。劉雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的筆墨技巧。他們嫻熟地運用粉彩彩料，掌握油性特點。能在堅硬光滑的瓷胎釉面上，表現出繪畫藝術的韻致。另一方面，他們又努力繼承和發展傳統粉彩的填色技藝，保持粉彩料色鮮麗瑩亮的風采，使之能和諧地與繪畫結合起來。高雅的繪畫風骨配合獨特的粉彩填色工藝，形成珠山八友瓷板畫藝術的新樣式。第二是珠山八友成員不斷改進彩繪工藝，探索新的表現手法。如鄧碧珊借鑒吸收東洋畫技法，以肖像畫的細膩畫魚藻。王琦人物畫在乾隆粉彩的基礎上，結合自己早年畫瓷像的技藝，又吸收西洋畫法，人物頭部刻畫細膩，明暗光影富有變化，被後世俗稱為「西畫頭子」。汪野亭熟練掌握粉彩顏料中的綠色、藍色，並在運用這些顏色方面獨具匠心。王大凡研究出「落地粉彩」畫法，不用玻璃白填底色，直接將色料填繪在瓷胎上，再罩雪白、水綠之類料色，簡化工藝，畫意更濃。程意亭的花鳥設色，既有文人畫清雅的一面，又有工筆重彩的艷麗，其填色工藝達到運用自如、駕輕就熟的程度。劉雨岑創立了「水點桃花」畫法，用含有色料的水筆，依次點染在相應大小的「玻璃白」底色上，既有傳統填色的粉潤效果，又具有畫意生動的韻味。他在自己的文章中還寫道：「記得過去，我在瓷上表現桃花時，由於對料性掌握得不夠，以玻璃白摻染洋紅點出桃花，燒後成色發烏，後來經過反覆試驗，採取先以玻璃白作花，再在其上以洋紅點出的辦法，才得出國畫桃花的效果來。由此可見，要用祖國最具有民族特色的國畫來裝飾最具有優良傳統的瓷器，使它們結合在一起，成為我國民族文化一朵永開不敗的鮮花。作為陶瓷美術工作者，除了要對料性對瓷畫有豐富的經驗和技巧之外，還必須熟諳國畫用墨用色的技法。」珠山八友瓷畫家的這些彩繪新工藝有的已成為一種技法，在粉彩中廣為運用，有的已成為一種瓷畫形式被後人繼承。他們的探索創新精神一直在啟迪後人。珠山八友成員傳世作品數量不同，年代有別，但瓷板畫都是各位創作生涯中的主要部分。他們喜歡在平面上或接近平面的器皿上表現自我，這體現了珠山八友以「畫」為主的文人畫追求取向。就目前所掌握的資料可尋其藝術軌跡，了解其個性面貌。徐仲南，號竹里老人，少時入南昌某瓷店學徒習彩瓷，青年時期以畫人物為主，中年則改習山水，晚年畫松竹，一生以畫松竹著稱。作品蒼勁挺拔，蕭疏縱逸，清新秀麗，不落俗套。書法遒勁娟秀，詩韻挹趣無窮，餘音繞梁。為人平和清逸，與物無爭。鄧碧珊，號鐵肩子，清末秀才，早年在家教私塾。廢科舉後到景德鎮，初始以賣字畫為生，後到景德鎮瓷業學堂任教。思想活躍，頗能接受新生事物，具有開創精神，為景德鎮瓷上肖像畫創始人。他不僅開瓷板肖像畫之先，而且最早使用九宮格放大繪製肖像，並大膽借鑒吸收東洋畫技法。後畫魚藻，風格獨特，在景德鎮享有「魚王」美名。鄧氏書法規整遒勁，章草涵韻很足，王琦也曾執弟子禮向其學習書法。珠山八友中他去世最早，留下作品不多。何許人，名處，字德達，少時學繪青花，後改學粉彩。初時常以清初「四王」之作為範本，循古人規範，摹前人畫跡。書法從「二王」入手，後學漢隸，善微書，能在徑寸印泥盒上書寫《出師表》、《赤壁賦》，以畫雪景山水見長。作品法度整飭，筆跡磊落，晶瑩剔透，深遠荒寒。王琦，字碧珍，號陶迷道人。為珠山八友之首，初以捏人面為生，後與鄧碧珊學畫瓷板肖像。先以錢慧安仕女畫為藍本，後改學「揚州八怪」之一的黃慎，以寫意人物畫見長。王琦晚年的作品開始擺脫錢慧安和黃慎的影子，在繼承中有了自己的特徵，線條放達而又疏鬆，尤其中鋒用筆，比黃慎的線條更有厚度，也更概括。他的作品常以草書題記，恣縱遒勁，運古融今，別具一格。汪野亭，字平，號傳芳居士。1906年就讀於江西省立窯業學堂，早年跟隨張曉耕、潘俗宇學畫花鳥，25歲時來到景德鎮，初畫淺絳彩，後畫粉彩山水。曾被景德鎮陶瓷職業學校聘為教師，性格開朗，交友很廣。傳世作品較多，氣勢雄峻，深凝渾厚，嬌麗蒼潤。田鶴仙，原名田世青，後改名田青，號荒園老梅。於民國初遷景德鎮，先後任景德鎮稅務局職員、江西瓷業公司夜校教員。先畫山水，後專攻梅花，傳世作品以梅花為多。田氏畫梅，承元朝畫梅大家王冕之法，用筆簡練，墨色清淡，以若斷若續的筆觸寫枝幹，枝丫扭曲處更是似有似無，變化之妙，極富韻致，充滿生機。創立瓷畫上的「梅花弄影」技法，虯勁盤曲的樹枝，襯以綽約的梅花樹影。作品梅滿字多，深厚朴茂，生意盎然，滿紙留芳。 畢伯濤，名達，號黃山樵子，清末秀才。早年曾師波陽畫家張雲山，後遷居景德鎮，專攻粉彩。擅繪翎毛、花卉。粉彩瓷畫多繼承清代畫家華新羅一派，富有生活氣息，文筆清新，力脫時習，自成一家。王大凡，名，號希平居士、黟山樵子。少時讀過三年私塾，9歲開始學徒，15歲時拜汪曉棠為師，不僅學習陶瓷彩繪技法，而且學習中國畫，詩詞歌賦。早期作品，筆法工整嚴謹，線條流暢細密，設色俊秀，少嫻熟洒脫之韻。晚期作品，深得清代大畫家吳友如之法，用筆織秀，線條放達，構圖嚴謹，氣勢洒脫，以文人畫中的「意興」與陶瓷繪畫巧妙地結合，使作品畫風純正。其「落地粉彩」技法，別具一格，在繼承和發展陶瓷工藝的探索中，取得了新的效果。程意亭，名甫，字仲孚，號翥山樵子。17歲時就讀於江西省立甲種工業學校，先師從潘俗宇、張曉耕研習花鳥畫，後到上海拜浙派花鳥畫家程瑤笙為師。 20 世紀 30 年代初曾在浮梁縣立初級職業學校飾瓷科任教。1925年至 1935 年是程氏創作的旺盛時期，程氏「師古人之心，而不師古人之跡」。題款中常有「撫南沙老人大意」、「撫鴛湖老人」之句。程氏畫花鳥清新靈動，能得個中至致，意趣高華，恬淡沖和，趣味無窮。傳世佳作頗多，影響較大。程意亭英年早逝，壯志未酬。病逝時在其卧室內存有大量的白瓷板及宣紙畫稿，劉雨岑先生在其完成而未題款的《松鶴圖》瓷板畫上悲痛題云：「先君諱意亭，畢生從事藝術，頗負聲譽，不幸慟於月之二十三日逝世，檢點遺物，僅存此瓷板而已，用懇世伯劉雨岑代為題款，籍垂永久。戊子仲冬翥山程永建謹志。」這就是對程意亭先生一生最後的記錄。劉雨岑，又名玉成、雨成，號澹湖漁、巧翁。年輕時就讀於江西省立甲種工業學校。潘俗宇之弟子，參與創立「瓷業美術研究社」，並為王琦之義子。1949年前先後在「浮梁縣立陶業學校」、「珠山國瓷藝專」、「東方藝專」等校任教。1949年後曾任江西省美協副主席、景德鎮市美協主席。1956年在輕工業部陶瓷研究所供職，1959年由景德鎮市人民政府授予「陶瓷美術家」稱號。作品嚴謹秀逸，清麗韶秀，用筆精緻,設色雅麗,處處可見匠心。中國陶瓷藝術發展到珠山八友時代，陶瓷藝術與繪畫藝術的結合已展現出一片新的天地。珠山八友對傳統文人畫與傳統瓷藝採取兼容並蓄的現實態度，將商品化與世俗化融為一體，由陶瓷的裝飾藝術轉向陶瓷的繪畫藝術。他們各人的性格、閱歷、修養、氣質都有所不同，在選擇題材、描寫景物、表現技法等方面也各不相同，長期的創作逐漸形成各自獨特的藝術風格。徐仲南的蕭疏，鄧碧珊的工整，王琦的雄奇，何許人的荒寒，田鶴仙的朴茂，畢伯濤的雋永，汪野亭的蒼潤，王大凡的古雅，程意亭的綺麗，劉雨岑的韶秀，顯現出珠山八友瓷板畫藝術風格的多樣性。而他們相互交流，相互影響又形成了大致統一的藝術基調，成為一種鮮明的時代風貌。他們的藝術追求突破了傳統粉彩的審美特徵和意識，他們共同的藝術觀與審美理想為陶瓷美學增加了新的內涵，開拓了新的瓷畫審美範疇，具有里程碑的價值。