張肇達：服裝設計從來就不是單純靈感的創作

張肇達在常熟即興繪出時裝效果圖

　　在前不久舉辦的2015江南國際時裝周期間，著名時尚藝術家、中國服裝設計師協會副主席張肇達在中國男裝設計交易中心位於常熟的培訓中心舉辦了專題講座。他以異常樸素的「對服裝設計的認識」為題，為業界人士呈現了一場對設計原理鞭辟入裡的闡釋，一次對中外時裝產業運作核心的剖析，以及對東方時尚崛起圖景特別是崛起路徑的描繪。他的思考，為置身於中華民族偉大復興征途中的人們，為致力於東方時尚全新建構的時裝行業帶來了新的啟示。

　　大師語錄　　　　

　　「服裝設計從來就不是單純靈感的創作，而是在理性分析設計師的目標客群後，在理解他們的需求後，創作出滿足並超越他們期待的服裝。」 　　

　　「作為一位東方的設計師，在中國崛起的進程中，在對自己的民族的獨特性與自信心下，我們應該創作出一套完整的東方理念的服裝設計，並期盼著最終能得到與西方理念同樣的地位。」 　　

　　「符合現代人需求的設計一定要在國際視野下追求民族化，展現民族服裝的當代性，一定要把我們的某種民族文化，或者傳統文化的符號，經過重新解構、處理、重構。」

　　服裝設計師是時尚的創造者和引領者，用才華與天賦通過設計語言呈現當下流行時尚，引領未來潮流。

　　設計師有四個發展階段。首先是打造個體自我，成為職業設計師，善於模仿和學習。第二階段體現社會自我，擔任著名品牌首席設計師，擁有一流的設計水準。第三階段，實現時間自我，有源源不斷的靈感和創意，作品可經受時間考驗。第四階段，成就神聖自我，超越設計局限性，創造新的設計語言和語彙。

　　我認為在設計師的發展道路中，必須清楚地了解兩個概念，一個是關於服裝設計的概念，一個是時裝產業的概念。若沒有這兩個概念的洞悉能力以及個人的理解能力，一切創作都是麻木的、非理性的，這樣的設計不能在這個動蕩的大時代中生存，更談不上揚名立萬。

用受眾的期待，重新定義服裝設計

　　服裝設計就是運用美學理念和技術，通過點、線、面、色彩、肌理等元素結合空間、時間概念進行藝術表達和結構造型的一種手段。服裝設計的基本規律，即用面料、色彩、設計來表達內涵、品味、個性。我認為服裝設計從來就不是單純靈感的創作，而是在理性分析設計師的目標客群後，在理解他們的需求後，創作出滿足並超越他們期待的服裝。　　

　　在我看來，服裝有四個基本作用：需要、功能、審美、炫耀。如果根據受眾，又可以劃分四個層面：成衣、高級成衣、高級時裝/時裝、奢侈品/高級定製。這樣劃分是基於它背後不同人群對生命與生活的不同體驗和關註：醒著，活著，愛著，夢著。　　

　　不同的人所期待的設計也有所不同，要成為一位成功的設計師必須能識別、對應各個人群與他們的需求。為醒著的人服務，要滿足其需求層面對錢、生存以及其個人需要，為他們創作出驚喜無限的作品，他們並不需要品牌。為活著的人服務，需要滿足他們對性、利益、環境需要及實現自我的目的，做出物有所值的作品，他們需要的是品牌成衣。為愛著的人服務，需要投其所好，要為他們對感情、權力、道德等情愛需要，創作出投其所好的作品，他們所需的是高級時裝品牌。最後，夢著的人追求心靈、夢，談天道，要滿足他們就要做出心曠神怡、讓心飛揚的作品，他們需要的是高級定製、奢侈品牌。　　

　　針對不同人群有也應該有不同的設計方案。窮人期待成為白領，白領看著資本家，資本家期待成為貴族，貴族看著藝術家，藝術家期待成為哲學家，哲學家期待成為神學家。所以我們在做設計的時候要根據目標客群，創作出他們所期待成為的人會穿的衣服。例如，為窮人做衣服，就要做白領的系列，為資本家做衣服就要做出貴族的感覺。在設計時要清楚被服務的人群追求的是什麼，訴求又是什麼，從而找到設計方向。做高級定製時更是如此，結合不同人群的需求層面，為明星做衣服，要清楚知道他們的目的是求大家的喜愛，希望忘記痛苦，因此往往表現出性感加上娛樂的感覺，滿足他們顯耀的需求。　　

　　然而，僅掌握這些，在這個動蕩的變化多端的大時代里，在當今斑駁燦爛的時尚舞台上，還遠遠不夠。時尚中，重要的是時尚的美學追逐和更新感。然而，時尚過於輕浮和功利，它需要從已成為經典的藝術中尋找靈魂和藝術深度，尋找它去創新創造的起點和支點。縱觀半個世紀來，時尚在美學上基本都是從藝術去出發和尋求。藝術界新的風貌和形式，許多都是從時尚界借鑒而來的。時尚與藝術的關係不再涇渭分明，以藝術之名衍生的時尚產物無所不在，這才能成就永不落伍的經典。

編輯：小微
推薦閱讀：